GŁÓWNA   O NAS   SUKCES   AUKCJE   HISTORIA   WYSTAWY   OFERTA   KONTAKT  
 
AUKCJE
Aukcja nr 20

odbyła się
26 października 2002 r.

w Galerii Zachęta w Warszawie
Pl. Małachowskiego 3
Pod poniższymi adresami można uzyskać
bliższe informacje o naszych aukcjach oraz
składać zamówienia na katalogi:

Polski Dom Aukcyjny 'SZTUKA'

pl. Matejki 7/8
31-157 Kraków
tel: (012) 429 14 13

Krakowskie Przedmieście 33
00-071 Warszawa
tel: (022) 827-00-50
fax: (022) 827-00-59

tel. kom. (czynne podczas aukcji):
(0691) 83 81 41, (0691) 85 71 95
e-mail: sztuka@sztuka.com.pl
 

Zapraszamy do współpracy kolekcjonerów i antykwariuszy. Przedmioty na aukcje przyjmujemy w naszej siedzibie na ul. Szczepańskiej 9 w Krakowie, oraz w naszej galerii na ul.Krakowskie Przedmieście 33 w Warszawie

Dane dotyczące aukcji można zobaczyć również pod adresem www.artinfo.pl

 

NASZA OFERTA





1. TEODOR AXENTOWICZ
(Brasaov w Siedmiogrodzie 1859 - Kraków 1938)

PORTRET KOBIETY W BIAŁEJ SUKNI

Pastel na kartonie 72 x 58,5 cm
Sygnowany p.g. - "T. Axentowicz"


Jeden z najwybitniejszych artystów przełomu wieków. W latach 1878-1882 studiował w akademii monachijskiej w pracowniach G. Hackla, A. Wagnera, G. Benczura. Naukę kontynuował w Paryżu pod kierunkiem Carolus-Durana. Od 1895 r. przebywał w Krakowie, gdzie był profesorem Szkoły Sztuk Pięknych, przekształconej w 1900 r. w akademię. Dwukrotnie pełnił funkcję rektora tejże uczelni (1910 i 1927). Był członkiem założycielem T.A.P. "Sztuka", należał do wiedeńskiej "Secesji". Wśród wielu tematów podejmowanych przez artystę portrety kobiece cieszyły się największym uznaniem odbiorców. Charakteryzowały się one wytwornym, eleganckim stylem.


Cena wywoławcza PLN 22 000,-
Cena uzyskana PLN 58 000,-

 

 


2. JEANNE PHILIBERTE LEDOUX
(Paris 1767 - Belleville 1840)

POPIERSIE MŁODEJ KOBIETY

Olej na płótnie 55 x 50 cm
Nie sygnowany


Do obrazu dołączona opinia T. Pocheć-Perkowskiej, kustosza Działu Malarstwa Muzeum w Wilanowie. Jeanne Philberte Ledoux była uczennicą J. B. Greuze (1725-1805). Wystawiała na salonach paryskich w latach 1793-1819. Malowała portrety młodych kobiet, dziewcząt i dzieci. "Twórczość tej artystki charakteryzuje romantyczny sentymentalizm, ckliwa erotyka i słodycz twarzy, czasami nazbyt słodka. W układzie draperii szat daje się obserwować już klasycystyczne wpływy angielskie. Dzieła tej artystki podobały się współczesnym. J. Ph. Ledoux starała się naśladować swego nauczyciela J. B. Greuze, nie mniej w jej twórczości obserwujemy swoisty indywidualizm artystyczny. Nie zawsze sygnowała swoje obrazy, a malowała ich dużo, większość z nich posiada stosunkowo niewielkie formaty. W zbiorach wilanowskich znajduje się jeden z jej sygnowanych obrazów przedstawiający portret dziecka, nr inw. Wil. 1651, ol. pł., 40,5 x 32 cm."

Cena wywoławcza PLN 80 000,-
 

 


3. JULIUS SCHOPPE
(Berlin 1795 - Onkel 1868)

ZAKOCHANI
1865

Olej na płótnie 80 x 70 cm
Sygnowany p.d. - "J. Schoppe / 1865"


Malarz, grafik. Uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie (1810-1817), gdzie był uczniem S. Ršsela. Po studiach wyjechał do Rzymu; przebywał tam do 1822 r. W tym czasie studiował malarstwo włoskie, wykonywał kopie obrazów Rafaela, Tycjana, Corregia. Od 1836 r. pełnił funkcję profesora berlińskiej Akademii. Uprawiał malarstwo pejzażowe i historyczne, był uznanym portrecistą epoki biedermeieru.

Cena wywoławcza PLN 19 500,-
 

 


4. ANNA VON GRITSCHKER-KUTZENDORF
(Górny Śląsk 1871 - ?)

KOBIETA W ZÓŁTEJ SUKNI
1856 r.

Olej na płótnie 88 x 70,5 cm
Sygnowany l.g. - "A. Gritschker-Kutzendorf"


W latach 1892-95 - uczyła się u Fr. Fehra w Monachium; od ok. 1894 brała udział w niemieckich wystawach sztuki (m. in.: Wrocław, Monachium, wystawa Secesji w 1894, Glaspalast 1908). Malowała portrety, sceny rodzajowe i martwe natury.

Cena wywoławcza PLN 32 000,-
 

 


5. HENRYK SIEMIRADZKI
(Biłhorod k. Charkowa 1843 - Strzałków k. Czestochowy 1902)

PROJEKT KURTYNY DLA TEATRU MIEJSKIEGO (IM. J. SŁOWACKIEGO) W KRAKOWIE

Ołówek na papierze 44 x 36,5 cm (w świetle passe-partout)
P.d. dedykacja - "Janowi Zawiejskiemu / w przyjaznym upominku / Henryk Siemiradzki / Rzym 29 marca 94"


W latach 1864-1870 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. W 1870 r., jako stypendysta wyjechał do Monachium, gdzie dalej kształcił się u K. Piloty'ego. Dwa lata później osiadł w Rzymie, skąd wyjeżdżał do Warszawy, Krakowa i Strzałkowa. Był członkiem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu i Berlinie. Należał do Akademii Św. Łukasza w Rzymie. W 1878 r. został odznaczony w Paryżu Legią Honorową. Malował wielopostaciowe sceny rozgrywające się w starożytnym Rzymie, pejzaże, sceny klasztorne oraz kompozycje dekoracyjne i alegoryczne.

Cena wywoławcza PLN 10 000,-
 


 


6. HENRYK SIEMIRADZKI
(Biłhorod k. Charkowa 1843 - Strzałków k. Częstochowy 1902)

CHRZEST CHRYSTUSA W JORDANIE

Sygnowany p.d. - "H. Siemiradzki"
Na odwrocie napis - "Własność Maryi Henrykowej Siemiradzkiej"
Na krosnach częściowo zachowana nalepka wystawowa z nr 48416


Cena wywoławcza PLN 65 000,-
Cena uzyskana PLN 65 000,-
 

 


7. FRANCISZEK JAN MACHNIEWICZ
(Złotne 1859 - Kraków 1897)

CZYTAJĄCA
1880 r.

Olej na płótnie 76 x 58 cm
Sygnowany p.d. - "F.Machniewicz / 1880 roku"
Na odwrocie pieczątka - "W. Koller & C in Wien / Silberne Medaille"

Studiował w krakowskiej SSP (1874-1883); był uczniem J. Matejki (1885-1886). Wykształcenie artystyczne uzupełniał w Monachium u A. Wagnera. W 1884 r. otrzymał tam srebrny medal za osiągnięcia w dziedzinie malarstwa. Był przede wszystkim portrecistą. Wśród portretowanych przez artystę osób byli m. in. Mikołaj Zyblikiewicz, Alfred Potocki, Adam Sapieha. W 1898 r. w Sukiennicach miała miejsce wystawa pośmiertna F. J. Machniewicza, na której wystawiono ponad sto prac artysty.

Cena wywoławcza PLN 22 500,-
 

 


8. JÓZEF KRZESZ-MĘCINA
(Kraków 1860 - Poznań 1934)

PORTRET DZIECI
1884 r.

Olej na płótnie 75 x 82 cm
Sygnowany p.d. - "Krzesz J / 884 / Kraków"


Znany portrecista, autor obrazów o treści historycznej i scen rodzajowych. Kształcił się w krakowskiej SSP u W. Łuszczkiewicza, F. Cynka, F. Szynalewskiego i J. Matejki (1877-1884). W 1885 r. udał się do Paryża, wstąpił do szkoły J.P. Laurensa, uczestniczył w Salonach. Od 1894 r. mieszkał na stałe w Krakowie. Był członkiem zarządu Powszechnego Stowarzyszenia Artystów Polskich oraz Union Internationale des Beaux-Arts et des Lettres w Paryżu. W 1934 r. został odznaczony francuską Legią Honorową.

Cena wywoławcza PLN 12 000,-
 


 


9. JAN MATEJKO
(Kraków 1838 - Kraków 1893)

KRÓLOWA KORONY POLSKIEJ
szkic do obrazu
1886 r.

Ołówek na papierze 26 x 18 cm
Sygnowany p.d. - "JM / 1886 / 23/12"


Uczył się w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych (1852-1858) u W. K. Stattlera i W. Łuszczkiewicza. Już w tym czasie rozpoczął samodzielną twórczość; od 1855 r. eksponował swoje obrazy na wystawach TPSP. Tworzył kompozycje historyczne, które miały ukazywać wielkość Rzeczypospolitej, jej militarne sukcesy i przyczyny jej upadku. Intuicyjne wyczucie historii łączył ze zrozumieniem i znajomością realiów. Przez 30 lat pozostał wierny własnemu stylowi i technice oraz koncepcji malarstwa, według której miało ono stanowić jeden z czynników scalających naród i podtrzymujących polskość.

Cena wywoławcza PLN 5 000,-
Cena uzyskana PLN 7 500,-
 

 


10. KOPIA OBRAZU HENRYKA SIEMIRADZKIEGO

POCHODNIE NERONA

2001 r.
Olej na płótnie 420 x 700 cm
Obraz namalowany przez Tadeusza Bystrzaka.
Miejsce ekspozycji - Hotel "Boss" Centrum Konferencyjno-Szkoleniowe "Boss" Sp. z o.o. ul. Żwanowiecka 20, Warszawa


Literatura
- Cztery Żywioły, Kraków 2001
Lubię wyzwania - wywiad z Tadeuszem Bystrzakiem, "City Magazine" nr 10, 2001, s. 14 Kopia "Pochodni Nerona" H. Siemiradzkiego powstała jako część wystroju Centrum Handlowego M1. Koncepcja plastyczna całości Centrum, opracowana przez T. Bystrzaka, polegała na uporządkowaniu wnętrza poprzez wprowadzenie motywu czterech żywiołów: Ziemi, Wody, Ognia i Powietrza. Ogień miał być symbolizowany przez dzieło sztuki - kopię "Pochodni Nerona". W związku z polemiką wokół takiego wykorzystania wizerunku dzieła, obraz nie został wyeksponowany w pierwotnym miejscu przeznaczenia.

Cena wywoławcza PLN 60 000,-
 

 


11. FRANCISZEK ŻMURKO
(Lwów 1859 - Warszawa 1910)

PÓŁAKT

Olej na płótnie 74 x 99 cm
Sygnowany p.d. - "Franciszek Żmurko"


Artystyczną edukację odbył w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych oraz w Monachium, gdzie był uczniem A. Wagnera. Wykształcenie uzupełniał w Rzymie i w Paryżu. Od 1882 r. mieszkał w Warszawie, gdzie posiadał grono stałych odbiorców ceniących malarstwo akademickie.

Cena wywoławcza PLN 81 250,-
 

 


12. ZEGAR KOMINKOWY
Francja, II poł. XIX w.

Obudowa wykonana z brązu złoconego o wys. 34,5 cm, szer. 28,5 cm, sygnowana - "Braconnier". Mechanizm wybijający pół godziny, godziny, zawieszka do wahadła niciana, system bicia paryski.

Cena wywoławcza PLN 10 000,-
 

 


13. PIOTR MICHAŁOWSKI
(Kraków 1800 - Krzyżtoporzyce 1855)

KONIE W ZAPRZĘGU

Ok. 1845 r.
Akwarela na papierze 41,5 x 58,5 cm (w świetle passe-partout)
Nie sygnowany


Pochodzenie - kolekcja Emeryka Hutten-Czapskiego
Piotr Michałowski studiował prawo na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz na uniwersytecie w Getyndze. Naukę rysunku pobierał prywatnie w Krakowie. Od 1823 r. piastował szereg urzędów w administracji Królestwa Polskiego. Jako uczestnik Powstania Listopadowego, po jego upadku zmuszony był do emigracji. Od 1832 r. przebywał w Paryżu, gdzie poświęcił się wyłącznie malarstwu. Udoskonalał swój warsztat w pracowni batalisty Charleta, a w Luwrze studiował dzieła dawnych mistrzów. Pobyt w Paryżu miał znaczący wpływ na twórczość Michałowskiego, który właśnie tam zaczął poważnie zajmować się malarstwem, a swój warsztat twórczy rozszerzył o technikę olejną. W 1835 r. Michałowski wrócił do Krakowa, a od 1837 r. zajął się rodzinnym majątkiem Krzyżtoporzyce. W latach czterdziestych ponownie przebywał w Paryżu, rozważając możliwość osiedlenia się tam na stałe, jednak ostatecznie powrócił do Krakowa, gdzie w 1853 r. zaproponowano mu stanowisko dyrektora organizowanego właśnie TPSP.

Cena wywoławcza PLN 48 000,-
Cena uzyskana PLN 58 000,-
 

 


14. WACŁAW PAWLISZAK
(Warszawa 1866 - Warszawa 1905)

ROZSTANIE

Olej na płótnie naklejonym na płytę 105 x 75 cm
Sygnowany l.d. - "W. Pawliszak"


Malarz, rysownik, ilustrator. Rysunku uczył się u W. Gersona w warszawskiej Klasie Rysunkowej, a następnie rozpoczął studia w Szkole Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie był uczniem J. Matejki. Uczył się także w Monachium u J. Brandta i w Paryżu. Na stałe mieszkał w Warszawie, ale wiele podróżował, m. in. na Wschód. Zginął tragicznie, zastrzelony przez rzeźbiarza X. Dunikowskiego. Malował portrety i pejzaże, a przede wszystkim obrazy historyczne i batalistyczne z dziejów siedemnastowiecznych wojen polskich.

Cena wywoławcza PLN 25 000,-
 

 


15. EUGENIUSZ GEPPERT
(Lwów 1890 - Wrocław 1979)

PRZEMARSZ WOJSK
1944 r.

Akwarela, gwasz na papierze naklejonym na tekturę 52 x 84,5 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d. - "Eugeniusz Geppert 1944"


Malarz, rysownik. Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem J. Malczewskiego i S. Dębickiego. W latach 1925-1927 przebywał w Paryżu, gdzie zainteresował się sztuką H. Matisse'a i R. Dufy. Po powrocie do kraju osiedlił się w Krakowie; wstąpił do ugrupowania "Zwornik", któremu bliskie było podejmowanie problemów związanych z zagadnieniami formy, zwłaszcza koloru i faktury. Po 1945 r. przeniósł się do Wrocławia; podjął pracę w tamtejszej PWSSP, gdzie objął funkcję rektora.

Cena wywoławcza PLN 28 000,-
 

 


16. JÓZEF CHEŁMOŃSKI
(Boczki pod Łowiczem 1849 - Kuklówka k. Grodziska Mazowieckiego 1914)

JEŹDZIEC
1879 r.

Olej na płótnie 84,5 x 110,5 cm
Sygnowany l.d. - "Józef Chełmoński / Paris 1879"


Wystawiany:
- Zbiory Fundacji im. Ciechanowieckich, Zamek Królewski w Warszawie, X.- XII. 1989 r.
Literatura:
- Zbiory Fundacji im. Ciechanowieckich, katalog wystawy, Warszawa 1989, poz. 11. (reprodukcja).
Malarstwa uczył się w warszawskiej Klasie Rysunkowej oraz u W. Gersona. Od 1872 r. kontynuował naukę w Monachium u H. Anschźtza i A. StrŠhubera. W trakcie pobytu w Monachium związany był z grupą artystów zrzeszonych wokół J. Brandta i M. Gierymskiego. W 1875 r. wyjechał do Paryża, gdzie przebywał dwanaście lat. Po powrocie do kraju zamieszkał w miejscowości Kuklówka. W 1889 r. otrzymał Grand Prix na Wystawie Powszechnej w Paryżu. Od 1894 r. był honorowym prezesem T.A.P. "Sztuka".

Cena wywoławcza PLN 285 000,-
Cena uzyskana PLN 285 000,-
 

 


17. NIKKO SAN SHIKO NO GO
Album opisujący historię świątyni Toshogu Taisha w Nikko; tom V Japonia, 1836-37 r.


Papier, tusz; zarówno tekst jak i ilustracje wykonane techniką drzeworytniczą
Wymiary: 26,5 x 18 x 1,5 cm


47 numerowanych kartek + 2 kartki wstępu; oprawa papierowa, niebieska, dekorowana tłoczonym wzorem stylizowanych sosen wśród chmur. Łącznie 21 stron z ilustracjami (dwustronicowe: ogólne założenia architektoniczne świątyni z lotu ptaka; projekt naczółka z parą słoni, dwoma smokami i głową demona; dwa smoki wśród chmur; uroczystość świątynna; muzycy i tancerze dworscy; uroczystość "gotowania wody"; trzej mnisi buddyjscy; jednostronicowe: dzwon; latarnia; świecznik na dwie świece; stojący świecznik podpisany jako sześcioramienny choć prawdopodobnie siódma świeca stojąca centralnie; detal - zwieńczenie słupa; czteropalikowa konstrukcja podtrzymująca filar). Wiązanie książki wzdłuż dłuższego boku sznurkiem poprzez 4 otwory. Na ostatniej stronie daty zezwolenia na publikację: między 7 a 8 rokiem ery Tenpo (1830-1843), tj. 1836-37. Budowę świątyni Toshogu Taisha rozpoczął Hidetaka, syn pierwszego shoguna z rodu Tokugawa - Ieyasu jako świątynię kommemoratywną ku czci swego ojca. Określana mianem "barokowej" ze względu na przepych, nagromadzenie detali, niezwykle bogatą dekoracyjność.

Oprac. Beata Romanowicz, kustosz Działu Sztuki Dalekiego Wschodu MNK

Cena wywoławcza PLN 2 500,-
Cena uzyskana PLN 2 500,-
 

 


18. UTAGAWA HIROSHIGE
(Tokio 1797 - Tokio 1858)


HERBACIARNIA W ZOSHIGAYA
(z serii 36 Widoków Góry Fuji)

Japonia, 1858 r.


Drzeworyt barwny na papierze 33,5 x 21,5 cm
Sygnowany - "Hiroshige ga"; pieczęć wydawcy - "Tsuta-ya"


Malarz i drzeworytnik japoński, tworzący przede wszystkim tzw. ukiyo-e - czyli, wykonane zazwyczaj w technice kolorowego drzeworytu, obrazy z życia aktorów Kabuki, pejzaże, sceny z eposów historycznych, legend i ludowych opowieści. Hiroshige, obok Hokusai i Utamaro, jest uważany za najwybitniejszego przedstawiciela tego gatunku. Pierwsze książki z drzeworytami Hiroshige, ukazujące się od ok. 1820 r., przeszły niezauważone. Datę przełomową w twórczości artysty stanowi rok 1830, kiedy to odbył podróż do Kioto na dwór cesarski. Wędrówka najsłynniejszą z cesarskich dróg - Tokaido - otworzyła mu oczy na piękno rodzimego pejzażu. Od roku 1856 ukazywał się ostatni i największy cykl drzeworytów - "100 widoków Edo [Tokio]". Cykl ten należy do najlepszych i najbardziej znanych cykli drzeworytów artysty (obok "53 stacji na gościńcu Tokaido" i "69 stacji na gościńcu Kisokaido", i in.) Jego twórczość oddziałała w znaczący sposób na artystów europejskich (zwł. CŽzanne'a), poszukujących na przełomie XIX i XX w. inspiracji w sztuce Japonii, oddziałała na powstanie "nowoczesnej" sztuki europejskiej

Cena wywoławcza PLN 1 800,-
Cena uzyskana PLN 1 800,-
 

 


19. UTAGAWA YOSHIKAGE
(? - 1892)

HURTOWNIE ZBOŻA NA NABRZEŻU (W EDO)
Japonia, ok. 1870

Drzeworyt barwny na papierze 35,5 x 24,5 cm


Cena wywoławcza PLN 1 500,-
Cena uzyskana PLN 1 500,-
 

 


20. ARTYSTA NIEZIDENTYFIKOWANY


SCENA NOWOROCZNA WE WSCHODNIEJ STOLICY - KUGLARZE ZABAWIAJĄCY MOŻNOWŁADCĘ I JEGO DWÓR
Japonia, ok. 1890 r.

Drzeworyt barwny na papierze krepowym chirimen-e 44,5 x 32,5 cm
fragment poliptyku


Cena wywoławcza PLN 1 300,-
Cena uzyskana PLN 1 300,-
 

 


21. PIOTR MICHAŁOWSKI
(Kraków 1800 - Krzyżtoporzyce 1855)

PORTRET ŻYDA

Olej na płótnie 53,5 x 44 cm
Nie sygnowany


Wystawiany
- Piotr Michałowski, Galerie Wźrthle, Wien 1934 r.
- Żydzi-polscy, Muzeum Narodowe w Krakowie VI.-VII. 1989 r.
- Malarstwo polskie w kolekcji Ewy i Wojciecha Fibaków, Muzeum Narodowe w Warszawie 23. V.-9. VIII. 1992 r., Muzeum Narodowe w Poznaniu 22. VIII. - 25. X. 1992 r., Muzeum Narodowe w Krakowie 1992
- Polski Paryż. Od Michałowskiego do Lebensteina. Malarstwo polskie w kolekcji Wojciecha Fibaka, Muzeum Historyczne we Wrocławiu, 30. X.- 31. XII. 1998 r.
- Polski Paryż. École de Paris. Kolekcja Wojciecha Fibaka, Muzeum Narodowe w Szczecinie XII. 1999 - III. 2000 r.
- Piotr Michałowski 1800-1855. Wystawa dzieł artysty w dwusetną rocznicę urodzin, Muzeum Narodowe w Krakowie, 2000 r.
Literatura
- M. Sterling, Piotr Michałowski, Warszawa 1932, s. 66, 90, il. XXXVII.
- Katalog zur Ausstellung Piotr Michałowski, Galerie Wźrthle, Wien 1934, poz. 4.
- T. Dobrowolski, O twórczości malarskiej Piotra Michałowskiego, "Sztuka i Krytyka", 1956, nr 1-2, s. 144.
- Żydzi polscy, oprac. M. Rostworowski, D. Dec, K. Moczulska, J. Wałek, katalog wystawy, Kraków 1989, poz. 795.
- Polski Paryż. Od Michałowskiego do Lebensteina. Malarstwo polskie w kolekcji Wojciecha Fibaka, katalog wystawy, Wrocław 1998, s. 28 (reprodukcja).
- Malarstwo polskie w kolekcji Ewy i Wojciecha Fibaków, katalog wystawy, Warszawa 1992, s. 15 (reprodukcja).
- Polski Paryż. École de Paris. Kolekcja Wojciecha Fibaka, katalog wystawy, Szczecin 1999, s. 31 (reprodukcja).
- Piotr Michałowski 1800-1855. Wystawa dzieł artysty w dwusetną rocznicę urodzin, autor. kat. A. Zeńczak, Kraków 2000, s. 110 (reprodukcja).
Portret Żyda jest wybitnym studium modela, o typowo gminnej, wręcz odstręczającej fizjonomii, w której Michałowski szukał głębokiej prawdy o człowieku. Stanowi on arcydzieło analizy psychologicznej postaci. Warta podkreślenia jest także kolorystyka obrazu - oszczędna, a zarazem wyrafinowana.
Pojawienie się na aukcji portretu P. Michałowskiego jest wydarzeniem.

Cena wywoławcza PLN 875 000,-
Cena uzyskana PLN 875 000,-
 

 


22. STANISŁAW WYSPIAŃSKI
(Kraków 1869 - Kraków 1907)

STUDIUM PORTRETOWE MŁODEJ KOBIETY

1893 r.
Pastel na papierze typu Ingres naklejonym na karton 44 x 55 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d. - "S W 1893"
Na odwrocie nalepka zakładu introligatorskiego R. Jahody w Krakowie przy ul. Brackiej 6.


Ekspertyza - M. Romanowska, kustosz Muzeum St.Wyspiańskiego, MNK, 2002 r. "Tematem pracy artysty było studium postaci traktowane jako pretekst do eksperymentów kolorystycznych formalnych i technicznych z nową dla niego techniką pastelu. Praca nosi wszelkie znamiona późniejszego dojrzałego stylu artysty "kształtującego" w portretach specyficznie dobranego modela we właściwy sobie autokratyczny i pryncypialny sposób, nie schlebiający gustom ani modela, ani odbiorców. Obraz należy wiązać z "paryskim" czasem i doświadczeniem artysty. Pokonywanie wówczas nowej techniki (wybranej z konieczności po olejnej) pastelu wiązało się z koniecznością eksperymentów technicznych, szukaniem sposobów kształtowania bryły w przestrzeni, dobierania komponentów kolorystycznych, uzyskiwania światłocienia. (É) Artysta malował portrety z przyjemnością przez całe życie. Wczesne portrety o niewielu detalach są surowe i szorstkie, podporządkowane regułom kompozycji całości, ale w nich już zauważalne jest zainteresowanie psychiką modela, świadomy wybór tej a nie innej postaci. Artysta z upodobaniem wybierał charakterystyczne modele, często twarze pospolite, grubo ciosane. W jego odczuciu tzw. uroda przeszkadzała zwartości kompozycji, nie malował "główek" w typie schlebiającym gustom publiczności. Szukał, wybierał i malował pełnokrwistych ludzi z wyraźnym imperatywem i osobowością. Z czasem wypracował w tej dziedzinie charakterystyczną technikę warsztatową uważaną (niesłusznie) za jego najwyższe artystyczne osiągnięcie. Nieskończone studium portretowe młodej kobiety, młodej panny, nieładnej, mało wdzięcznej, prawdopodobnie właśnie dlatego nieznane, bo pozornie nieefektowne, odsłania twórcę wielkiej klasy, jest jak szkicownik z zapisem kolejnych doświadczeń autora o silnej osobowości. Prace Wyspiańskiego z tego okresu i tej klasy należą obecnie do rzadkości i są prawdziwym rarytasem muzealnym".

[fragment ekspertyzy Marty Romanowskiej]

Cena wywoławcza PLN 31 250,-
Cena uzyskana PLN 33 000,-
 

 


23. JACEK MALCZEWSKI
(Radom 1854 - Kraków 1929)

PORTRET PANI VEIHINGER NA TLE OGRODU W LUSŁAWICACH

Olej na płótnie 69 x 133 cm
Sygnowany l.d. - "J. Malczewski"


Jeden z najwybitniejszych artystów okresu Młodej Polski. Od 1872 r. studiował w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych u W. Łuszczkiewicza, F. Szynalewskiego i H. Grabińskiego, a w latach 1875-1879 u J. Matejki. Studiował także u Ernesta Lehmana w École des Beaux-Arts w Paryżu. Odbywał liczne podróże m. in. do Azji Mniejszej z Karolem Lanckorońskim (1884-1885), Monachium (1885-1886) i Włoch (1880, 1890, 1906). Pełnił funkcję profesora, a w latach 1912-1914, rektora Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Był współzałożycielem i członkiem wielu ugrupowań artystycznych: Powszechnego Stowarzyszenia Artystów Polskich, T.A.P. "Sztuka", Stowarzyszenia Artystów Polskich, Grupy "Zero". Malczewski tworzył portrety, w tym liczne autoportrety, pejzaże, kompozycje rodzajowe, alegoryczne i biblijne. We wczesnej fazie twórczości inspirował się twórczością Juliusza Słowackiego; malował sceny związane z martyrologią narodu polskiego po Powstaniu Styczniowym. Po 1890 roku zwrócił się do symbolizmu, tworząc charakterystyczną dla siebie ikonografię powstałą z łączenia motywów fantastycznych z realistycznymi. Indywidualnie interpretował symbole wywodzące się z mitologii, które często wiązał z polską tradycją.

Cena wywoławcza PLN 81 250,-
 

 


24. VLASTIMIL HOFMAN
(Praga 1881 - Szklarska Poręba 1970)

PORTRET ADAMA MICKIEWICZA
1959 r.

Olej na płycie 48 x 36,5 cm
Sygnowany p.g. - "1959 / Wlastimil / Hofman"


Studia artystyczne odbył na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1896-1899 i 1901-1902), gdzie był uczniem J. Stanisławskiego, L. Wyczółkowskiego i J. Malczewskiego. W 1897 r. wstąpił do T.A.P. "Sztuka". Był członkiem "Grupy Pięciu", Grupy "Zero", wiedeńskiej "Secesji", Towarzystwa Artystów Czeskich "Manes". Od 1906 r. regularnie wystawiał w Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych. Postawę twórczą artysty ukształtowało spotkanie z dziełami J. Malczewskiego. Podobnie jak on, uprawiał sztukę symboliczną, w której postaci z realnego świata współistniały z postaciami aniołów, satyrów i faunów. Charakterystyczne typy fizjonomiczne portretowanych osób - starców i dzieci, wiejskich Madonn, włóczęgów, decydują o niezwykłym, pełnym poezji nastroju dzieł Hofmana.

Cena wywoławcza PLN 4 000,-
Cena uzyskana PLN 5 500,-
 


 


25. WOJCIECH WEISS
(Leorda w Rumunii 1875 - Kraków 1950)

TADZIO Z KOTEM
Ok. 1905 r.

Olej na płótnie 81 x 61 cm
Nie sygnowany


Pochodzenie - kolekcja rodziny Florków
Malarstwo W. Weissa jest niezwykle różnorodne i bogate. Obejmuje portrety, akty, kompozycje symboliczne, martwe natury, pejzaże. Obraz oferowany na aukcji stanowi dobry przykład malarstwa początku wieku XX. Należy równocześnie do dzieł osobistych, powstałych dla kręgu najbliższej rodziny artysty; portretowany chłopiec to Tadeusz Florek - siostrzeniec W. Weissa.

Cena wywoławcza PLN 22 500,-
 

 


26. VLASTIMIL HOFMAN
(Praga 1881 - Szklarska Poręba 1970)

POWRÓT Z KOŚCIOŁA
1920 r.

Olej na tekturze 100,5 x 140 cm
Sygnowany p.d. - "Wlastimil Hofman / 1920"


Wystawiany:
- TPSP w Krakowie, 1920 r.
- Salon Dzieł Sztuki Kazimierza Wojciechowskiego, Kraków
Na odwrocie ekspertyza Dyrektora Muzeum Narodowego w Krakowie Feliksa Kopery.

Cena wywoławcza PLN 49 000,-
 

 


27. KONSTANTY LASZCZKA
(Makowiec Duży 1865 - Kraków 1956)

PORTRET DZIEWCZYNY W STROJU KRAKOWSKIM

Terrakota h- 47 cm
Sygnowana z prawej strony - "K. Laszczka"


Rzeźbiarz, ceramik. Uczył się w prywatnej szkole w Warszawie. W latach 1891-1896 przebywał w Paryżu, gdzie kontynuował naukę w AcadŽmie Julian oraz École des Beaux-Arts. Od 1899 r. był profesorem krakowskiej SSP, a po jej przemianowaniu na ASP pełnił funkcję rektora. Założyciel i wieloletni prezes T.A.P. "Sztuka", członek "Secesji" wiedeńskiej. Od 1901 r. był pod wpływem twórczości A. Rodina. Był doskonałym portrecistą, potrafiącym uchwycić charakter modela. Prezentowana rzeźba stanowi przykład dojrzałego stylu artysty.

Cena wywoławcza PLN 8 500,-
Cena uzyskana PLN 15 500,-
 

 


28. MICHAŁ MOROZ
(czynny w 30-tych latach XX w.)

PEJZAŻ

Olej na desce 23 x 33 cm
Nie sygnowany


Wystawiany:
- TPSP we Lwowie, 1931 r.
Malarz ukraiński. Był związany ze Lwowem, gdzie wystawiał w TPSP w 1931 r. (19 pejzaży) oraz w Ukraińskim Towarzystwie Przyjaciół Sztuki w 1931 i 1932 r. Malował pejzaże oraz portrety, m. in. metropolity Andrzeja Szeptyckiego.

Cena wywoławcza PLN 2 500,-
 

 


29. WILLY TIEDJEN
(Hamburg 1881 - Monachium 1950)

PRZEDWIOŚNIE

Olej na tekturze 41 x 61 cm
Sygnowany p.d. - "W. Tiedjen"


Niemiecki malarz pejzażysta i marynista. Obrazy artysty znajdują się w zbiorach Miejskiej Galerii w Monachium i w Kunsthalle w Hamburgu.

Cena wywoławcza PLN 6 000,-
 

 


30. OSIP MAJDANJUK
(Kamieniec Podolski 1886 - Sztokholm?)

PEJZAŻ ZIMOWY
1914 r.

Olej na płótnie naklejonym na tekturze 20,5 x 30,5 cm
Sygnowany p.d. cyrylicą


Malarz pejzażysta. Studiował w Rosji, Polsce i Paryżu. Od 1917 r. mieszkał w Szwecji.

Cena wywoławcza PLN 2 500,-
 

 


31. LUDWIK LESZKO
(Kraków 1890 - Kraków 1957)

PO BURZY
1930 r.

Olej na sklejce 58,5 x 75,5 cm
Sygnowany p.d. - "Leszko Ludwik 1930"


Studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1908-1918, 1920/21), gdzie był uczniem J. Mehoffera oraz w Wiedniu. W latach 20-tych i 30-tych odbył wiele podróży artystycznych do krajów skandynawskich, Francji, Włoch, Grecji i Turcji. Wystawiał w kraju i za granicą m. in. w: krakowskim TPSP, gdzie miał dwie wystawy indywidualne (1929, 1931), we Lwowie (1926, 1927), Poznaniu oraz TZSP w Warszawie (1930, 1931, 1934) oraz Paryżu (1927), Bratysławie (1928), Londynie (1930) i Brukseli. Po 1945 r. należał do ugrupowania "Krąg". Uprawiał malarstwo olejne i akwarelowe. Głównym tematem jego twórczości był pejzaż, zwłaszcza górski i nadmorski.

Cena wywoławcza PLN 6 000,-
 

 


32. STANISŁAW IGNACY WITKIEWICZ (WITKACY)
(Warszawa 1885 - Jeziory na Polesiu 1939)

PEJZAŻ MORSKI Z BRETANII
1911 r.

Olej na płótnie 54,5 x 65,5 cm
Sygnowany l.g. - "Ignacy Witkiewicz 1911"


Malarz, teoretyk sztuki, dramaturg, filozof. Od 1890 r. wychowywał się w atmosferze Zakopanego "końca wieku", spotykał się z wybitnymi przedstawicielami nauki i sztuki, którzy bywali w domu jego ojca Stanisława Witkiewicza. W latach 1904-1905 odbył kurs malarstwa u J. Mehoffera w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Malarstwo Witkacego wyrastało z nurtu ekspresjonistycznego. W późnym okresie twórczości artysta ograniczył swą działalność do wykonywania portretów w technice pastelu. W maju 1911 r. Witkacy wyjechał do Bretanii. Gościł w Doelan u W. Ślewińskiego, zwiedził Pont-Aven i Le Pouldu. W tym czasie powstał obraz oferowany na aukcji.

Cena wywoławcza PLN 250 000,-
Cena uzyskana PLN 250 000,-
 

 


33. MARIAN SZCZERBIŃSKI
(pocz. XX w. - 1981)

MIMOZY

Pastel na tekturze 48 x 68 cm
Sygnowany p.d. - "M. Szczerbiński"


Cena wywoławcza PLN 6 000,-
 

 


34. ERWIN CZERWENKA
(Czerniowce 1887 - Kraków 1970)

SOSNY NA WYDMACH W USTCE
1948 r.

Olej na tekturze 25,5 x 33 cm
Sygnowany p.d. - "Erwin Czerwenka / Ustka 948"


Pochodzenie - kolekcja rodziny artysty
Studiował w krakowskiej ASP w latach 1905/06-10. Był uczniem L. Wyczółkowskiego, którego twórczość - podobnie jak malarstwo J. Stanisławskiego - wywarła na niego duży wpływ. Odbywał częste podróże do Włoch i Francji. Malował pejzaże i portrety, w późniejszym okresie projektował witraże. W latach 1913-1930 był profesorem rysunków w krakowskich gimnazjach. Był współzałożycielem Związku Polskich Artystów Plastyków (ok. 1915). Uczestniczył w wielu wystawach m.in.: Wystawa E. Czerwenki i Z. Stryjeńskiej, Kraków (1928), Wystawa w TPSP, Kraków (1921, 1929, 1934), "Wojciech Weiss i jego uczniowie", TPSP Kraków (1934), Wystawa TZSP w Warszawie z "Grupą Czterech". Obrazy artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie.

Cena wywoławcza PLN 3 000,-
Cena uzyskana PLN 3 000,-
 

 


35. JAN RUBCZAK
(Stanisławów 1882 - Oświęcim 1942)

PEJZAŻ Z DWOREM W MODLNICY
1910 r.

Olej na płótnie 73 x 92,5 cm
Sygnowany p.d. - "Jan Rubczak / 910"


W latach 1904-1911 studiował malarstwo i grafikę w ASP w Krakowie; na dalsze studia wyjechał do Lipska, Monachium, a następnie do Paryża, gdzie osiadł na dłużej. Stamtąd odbywał podróże artystyczne do Włoch, Hiszpanii i Anglii. Jego malarstwo - najpierw pod wpływem Pankiewicza, później na podstawie własnych obserwacji - nawiązywało do CŽzanne'a. Najczęściej malował pejzaże. W 1917 podjął pracę pedagogiczną w szkole malarstwa w Paryżu. Od 1925 r. należał do Cechu Artystów Plastyków "Jednoróg". W 1926 r. powrócił do Polski i zamieszkał w Krakowie. Pracował w Wolnej Szkole Malarstwa Ludwiki Mehofferowej, był także asystentem w katedrze grafiki w ASP.Polsko-Amerykańskich. W malarstwie najczęściej podejmował tematy takie jak portret, akt, martwa natura.

Cena wywoławcza PLN 35 000,-
 

 


36. ZBIGNIEW PRONASZKO
(Derebczyn k. Jampola 1885 - Kraków 1958)

PEJZAŻ Z ZATORA I
Lata 30-te XX w.


Akwarela na papierze 25 x 35,5 cm
Sygnowany p.d. - "Z. Pronaszko"


Malarz, rzeźbiarz, scenograf, teoretyk sztuki. Studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Kijowie oraz w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1906-1911) u T. Axentowicza i J. Malczewskiego. W 1917 r. był współzałożycielem grupy Ekspresjonistów Polskich przemianowanej w 1919 r. na Formistów. Należał do Zrzeszenia Artystów Plastyków "Zwornik" oraz T.A.P. "Sztuka" (1926-1927). Był profesorem na uniwersytecie S. Batorego w Wilnie; wykładał w Wolnej Szkole Malarstwa i Rysunku Mehofferów oraz w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 1937 r. na wystawie w Paryżu otrzymał złoty medal.

Cena wywoławcza PLN 2 500,-
Cena uzyskana PLN 2 500,-
 

 


37. ZBIGNIEW PRONASZKO
(Derebczyn k. Jampola 1885 - Kraków 1958)

PEJZAŻ Z ZATORA II

Akwarela na papierze 25,5 x 33,5 cm
Sygnowany p.d. - "Z. P."


Cena wywoławcza PLN 2 500,-
Cena uzyskana PLN 2 500,-
 

 


38. WOJCIECH WEISS
(Leorda w Rumunii 1875 - Kraków 1950)

AKT W BŁĘKITNYM FOTELU

Olej na płótnie 98 x 66,5 cm
Nie sygnowany


Na odwrocie pieczęć WW oraz numer inw. 0802
Twórczość W. Weissa ukształtowała się w okresie Młodej Polski. Wykształcenie w dziedzinie malarstwa otrzymał w krakowskiej SSP w latach 1890-1895, gdzie był uczniem F. Cynka, W. Łuszczkiewicza, J. Matejki oraz w latach 1895-1899 pod kierunkiem L. Wyczółkowskiego i J. Fałata. Naukę uzupełniał w Paryżu i we Włoszech. Od 1907 r. zajmował się pracą pedagogiczną na krakowskiej ASP, jako docent, a od 1910 r. - profesor. Dwukrotnie był rektorem macierzystej uczelni. Od 1897 r. należał do T.A.P. "Sztuka", był członkiem wiedeńskiej "Secesji". Wiele wystawiał m.in. w TZSP w Warszawie (od 1897), TPSP w Krakowie (od 1898), Biennale w Wenecji, Paryżu, Antwerpii, Rzymie i Stanach Zjednoczonych Ameryki. Dorobek artystyczny malarza był prezentowany na wystawach w Muzeum Narodowym w Krakowie (1962 i 1975), Muzeum Narodowym w Kielcach (1985),Muzeum Okręgowym w Rzeszowie (1986).

Cena wywoławcza PLN 8 750,-
Cena uzyskana PLN 8 750,-
 

 


39. JAN HRYNKOWSKI
(Żelechów k. Lwowa 1891 - Kraków 1971)


PEJZAŻ

Olej na płótnie 46 x 55 cm
Sygnowany p.d. - "j. hrynkowski"


Studiował na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych malarstwo i rzeźbę w pracowniach J. Pankiewicza i K. Laszczki (1909-1914). Wykształcenie uzupełniał w paryskiej AcadŽmie Lhote w dziedzinie malarstwa dekoracyjnego. W 1917 r. współtworzył grupę Ekspresjonistów Polskich, przemianowaną później na Formistów. Do 1922 r. uczestniczył we wszystkich jej wystawach. Był jednym z założycieli Cechu Artystów Plastyków "Jednoróg", gdzie działał wspólnie z F.S. Kowarskim, W. Zawadowskim, J. Rubczakiem. Pracował jako scenograf w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie oraz Teatrze im. Wyspiańskiego w Katowicach. Hrynkowski uprawiał wiele gatunków artystycznych: malarstwo olejne, akwarelę, grafikę, rzeźbę, projektował kostiumy teatralne.

Cena wywoławcza PLN 8 000,-
 

 


40. ALFONS KARPIŃSKI
(Rozwadów k. Tarnobrzegu 1875 - Kraków 1961)

PRYMULKI

Olej na tekturze 76 x 41 cm
Sygnowany l.d. - "A. Karpiński"


A. Karpiński zasłynął jako malarz kwiatów. Kształcił się w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem L. Wyczółkowskiego i J. Stanisławskiego, w Akademii Monachijskiej u AěbŽgo oraz w Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu u K. Pochwalskiego. Był członkiem Grupy Dziesięciu, Grupy "Zero", T.A.P. "Sztuka" i wiedeńskiej "Secesji". Od 1899 stale wystawiał w TPSP w Krakowie. Obrazy Karpińskiego charakteryzowały się gładką fakturą i rozproszonym światłocieniem.

Cena wywoławcza PLN 8 000,-
 

 


41. JERZY POTRZEBOWSKI
(Sandomierz 1921 - Kraków 1974)

KMICIC W OBRONIE JANA KAZIMIERZA

Olej na płótnie 95 x 120 cm
Sygnowany l.d. - "Jerzy Potrzebowski"


Wystawiany
- TPSP w Krakowie, 1970 r.


Cena wywoławcza PLN 18 000,-
 

 


42. WOJCIECH KOSSAK
(Paryż 1856 - Kraków 1942)

UŁAN PROWADZĄCY JEŃCA
1912 r.

Olej na desce 46 x 53,5 cm
Sygnowany p.d.- "Wojciech Kossak / 1912"


Syn Juliusza Kossaka. Studiował w Krakowie u W. Łuszczkiewicza, w Monachium (od 1874) i Paryżu (1877-1883) w pracowni L. Bonnata. W latach 1895-1902 pracował na dworze cesarza Wilhelma II. Od 1916 r. był profesorem Szkoły Sztuk Pięknych w Warszawie. Jego styl ukształtował się pod wpływem ojca i J. Brandta, od których przejął zainteresowanie malarstwem batalistycznym oraz historycznym.

Cena wywoławcza PLN 12 000,-
Cena uzyskana PLN 21 000,-
 

 


43. JACEK MALCZEWSKI
(Radom 1854 - Kraków 1929)

PORTRET SYNA RAFAŁA
1922 r.

Olej na sklejce 101 x 102 cm
Sygnowany p.g. - "J. Malczewski 1922"


Na odwrocie pieczęć - "Ze zbiorów Marii Malczewskiej" oraz nalepka depozytowa Muzeum Narodowego w Krakowie.
Wystawiany
- Wystawa obrazów Jacka Malczewskiego, Muzeum Wielkopolskie, Poznań III. 1925 r.
Literatura
- Jacek Malczewski, Czesław Rzepiński, Juliusz Joniak, Jan Szancenbach - Malarstwo. Wystawa ze zbiorów krakowskich Rotarian i ich rodzin, TPSP, Kraków III.-V. 1999 r. (reprodukcja).

Cena wywoławcza PLN 280 000,-
 

 


44. MALARZ NIEZNANY

PEJZAŻ WŁOSKI Z ZATOKĄ
Lata 30-te XX w.

Olej na płótnie 56 x 67 cm
Nie sygnowany




Cena wywoławcza PLN 4 000,-
Cena uzyskana PLN 5 200,-
 

 


45. LEON MICHALSKI
(1911 - 1989)

PORT RYBACKI
1973 r.

Olej na płótnie 60 x 70 cm
Sygnowany l.d. - "L. Michalski"


Od 1983 r. w zbiorach Galerii Zachęta w Warszawie
W latach 1934-1939 studiował w warszawskiej ASP w pracowni prof. M. Kotarbińskiego. Dyplom otrzymał w 1946 r.; od 1973 r. był profesorem, a w latach 1962-1965 prorektorem tejże uczelni. Zajmował się malarstwem sztalugowym, ściennym, rysunkiem, grafiką warsztatową i wystawiennictwem. Po raz pierwszy pokazał swoje prace na wystawie indywidualnej w 1948 r. w Klubie Młodych Artystów i Naukowców w Warszawie. Miał kilkanaście wystaw indywidualnych, m. in. w Galerii Zachęta w Warszawie (1960, 1968, 1977, 1986). Brał udział w licznych wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. W swojej twórczości bliski był kolorystom z kręgu Komitetu Paryskiego. Szczególnie wysoko cenił twórczość J. Cybisa, z którym się przyjaźnił i współpracował. Był współtwórcą polichromii Starego Miasta w Warszawie (1953) i w Lublinie (1954), zaprojektował i wykonał w 1955 r. plafon w warszawskim hotelu "Bristol". Laureat wielu nagród, m. in. Nagrody Państwowej, Nagrody im. J. Cybisa. Odznaczony, m. in. Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski. Prace L. Michalskiego znajdują się, m. in. w zbiorach: Muzeów Narodowych w Warszawie, Krakowie i Kielcach, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Mazowieckiego w Płocku, Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie oraz kolekcjach wielu instytucji państwowych i społecznych oraz prywatnych w kraju i za granicą.

Cena wywoławcza PLN 3 000,-
Cena uzyskana PLN 5 500,-
 

 


46. MARCIN KITZ
(Lwów 1891 - Lwów 1943)

KRAWIEC
1929 r.

Olej na płótnie 52,5 x 38,5 cm
Sygnowany l.d. "M. Kitz 929"


Studiował we Lwowie pod kierunkiem A. Rejchana i S. Kaczora Batowskiego, a następnie w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni I. Pieńkowskiego (1919-1920). Wykształcenie artystyczne uzupełniał w Berlinie, Monachium i Wiedniu. W 1940 r. brał udział w wystawie artystów lwowskich w Moskwie, Kijowie i Charkowie. Swoje prace eksponował w lwowskim TPSP (1923-1925, 1927-1934, 1936-1939), warszawskim TZSP, i TPSP w Krakowie. Miał kilkanaście wystaw indywidualnych. W 1943 r. został aresztowany i zamordowaniu za pomoc w ukrywaniu Żydów. Malował pejzaże, martwe natury, studia portretowe.

Cena wywoławcza PLN 17 700,-
Cena uzyskana PLN 17 700,-
 

 


47. ZBIGNIEW PRONASZKO
(Derebczyn k. Jampola 1885 - Kraków 1958)

PORTRET ALEKSANDRA HRYBIEŃSKIEGO
1981 r.

Olej na płótnie 74 x 60 cm
Sygnowany l.g. - "Z. Pronaszko"


Cena wywoławcza PLN 10 000,-
 

 


48. NATAN SZPIGEL
(Łódź 1890 - 1941?)

DROGA WŚRÓD DRZEW

Akwarela, gwasz na papierze 57 x 45 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany l.d. - "Natan Szpigel"


Studiował w Dreźnie oraz w Paryżu (1923-1925). Należał do grupy "Jung Idysz".

Cena wywoławcza PLN 17 700,-
Cena uzyskana PLN 20 000,-
 

 


49. MAKSYMILIAN FEUERRING
(Lwów 1896 - Sydney 1985)

SZCZYGLI ZAUŁEK WE LWOWIE

Akwarela na papierze 27 x 20 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d. - "MFeuerring"


Studiował w Kunsthochschule w Berlinie oraz w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie (1922-1926). W latach 1927-1929 mieszkał w Paryżu, gdzie był członkiem Związku Artystów Polskich we Francji. W tym czasie w pełni ukształtował się jego styl bliski ekspresjonizmowi. Po powrocie do kraju związał się ze środowiskami artystycznymi Warszawy i Lwowa. W 1932 r. był współzałożycielem grupy "Nowa Generacja". Wystawiał w lwowskim w TPSP i warszawskim IPS. Po wojnie zamieszkał w Australii.

Cena wywoławcza PLN 5 900,-
 

 


50. ROMAN KRAMSZTYK
(Warszawa 1885 - getto w Warszawie 1942)

PEJZAŻ Z RZEKĄ I WIERZBAMI

Olej na tekturze 88 x 70 cm
Sygnowany l.d. - "Kramsztyk"


Na odwrocie nalepka - "Ze zbiorów Marii z É Raczyńskiej"
Absolwent szkół artystycznych Krakowa, Monachium i Berlina, od 1922 r. osiadły we Francji, skąd przyjeżdżał do kraju. Był członkiem Towarzystwa Artystów Polskich w Paryżu, Polskiego Towarzystwa Artystyczno-Literackiego w Paryżu, "Grupy Pięciu" (1918) oraz grupy "Rytm" (1921). Uczestniczył w wystawach T.A.P. "Sztuka".

Cena wywoławcza PLN 16 250,-
 



 


51. ADOLF FEDER
(Odessa 1886 - Francja 1940-1945)

MARTWA NATURA Z MASKĄ

Olej na płótnie 46 x 38 cm
Sygnowany p.d. - "Feder"


Od 1926 r. wystawiał na paryskich Salonach. Ilustrował dzieła J. Kessela i A. Rimbauda.

Cena wywoławcza PLN 14 200,-
 

 


52. WACŁAW BOROWSKI
(Łódź 1885 - Łódź 1954)

PORTRET DŁUGOWŁOSEJ DZIEWCZYNY

Pastel na papierze 42 x 32 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d. - "W.Borowski"


W 1905 r. przyjechał do Krakowa; rozpoczął studia z historii sztuki na UJ oraz malarstwa w ASP w pracowni J. Mehoffera. W latach 1909-1913 przebywał w Paryżu, gdzie zapoznał się z dawnym malarstwem. Był współzałożycielem i prezesem grupy "Rytm", w której działał do 1932 r. Należał do T.A.P. "Sztuka". Od 1926 r. działał w Stowarzyszeniu Artystów Grafików "Ryt". Był autorem malowideł monumentalnych (freski na Zamku Królewskim w Warszawie), uprawiał litografię jedno- i wielobarwną, tworzył w technice pastelu (cykl Iliada i Odyseja).

Cena wywoławcza PLN 2 500,-
Cena uzyskana PLN 9 400,-
 

 


53. ERWIN CZERWENKA
(Czerniowce 1887 - Kraków 1970)

DZIEWCZYNA NA ŁĄCE

Olej na tekturze 49,5 x 61,5 cm
Sygnowany l.d. - "Erwin Czerwenka"
Pochodzenie - kolekcja rodziny artysty

Cena wywoławcza PLN 5 000,-
Cena uzyskana PLN 5 000,-
 

 


54. STANISŁAW ELESZKIEWICZ
(Warszawa 1900 - Paryż 1963)

ZADUMANY
1927 r.

Olej na papierze naklejonym na tekturę 32 x 41 cm
Sygnowany l.g. - "S Eleszkiewicz / Paris / 1927"


Malarz, rysownik. Studiował w SSP w Mirhorodzie (1914 r.), a następnie w Atenach (1919-1921). Podróżował do Rzymu i Neapolu, gdzie w 1922 r. miał pierwszą indywidualną wystawę. Od 1923 r. przebywał w Paryżu, gdzie doskonalił warsztat w pracowni projektanta witraży J. Gaudina. Eleszkiewicz jest autorem scen rodzajowych z małych miasteczek, portretów i pejzaży. Posługując się techniką olejną stosował silne kontrasty kolorystyczne, określając postaci i przedmioty czarnym konturem.

Cena wywoławcza PLN 10 000,-
 

 


55. ZDZISŁAW PRZEBINDOWSKI
(1902-1986)

1ARABKI PRZY KAWIE
1931 r.

Olej na sklejce 98 x 120 cm
Sygnowany p.d. - "Z. Przebindowski"
Na odwrocie nalepka wystawy - Sztuka, Kwiaty, Wnętrze, Poznań 1937 r.

Cena wywoławcza PLN 6 000,-
 

 


56. TADEUSZ MAKOWSKI
(Oświęcim 1882 - Paryż 1932)

KRÓLIKI (LAPINS, KLATKI KRÓLICZE)
Ok. 1927 r.

Olej na płótnie 33 x 55 cm
Sygnowany p.d. - "T. Makowski"
Obraz opisany na odwrocie - "TadŽ Makowski / Lapins / Paris"


Literatura
- W. Jaworska, Tadeusz Makowski, życie i twórczość, Wrocław-Warszawa 1964, s. 185 i pozycja katalogowa 465.
Ekspertyza
- prof. W. Jaworska, 2000 r.
Tadeusz Makowski (właściwie Józef Tadeusz) studiował równolegle na Wydziale Filozoficznym Uniwersytetu Jagiellońskiego i w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych w pracowniach J. Unierzyskiego, J. Mehoffera i J. Stanisławskiego. W 1909 r. wyjechał do Monachium, skąd udał się do Paryża, by pozostać tam do końca życia. Początkowo malował widoki miejskie oraz kompozycje inspirowane twórczością Puvis de Chavannesa. Ok. 1910 r. zaprzyjaźnił się z kubistami - A. Gleizesem, J. Metzingerem, A. Archipenką, co miało wpływ na jego malarstwo. Około 1913 r. odszedł od geometryzacji przedstawień i zainteresował się "materialną stroną przedmiotów w obrazie". Wyjechał do Bretani, gdzie gościł u Wł. Ślewińskiego (1914-1915). Zaczął malować kwiaty, martwe natury, pejzaże oraz sceny z życia miejscowych chłopów. W 1918 r. pojawił się główny motyw jego dalszej twórczości - postać dziecka. Pod koniec lat 20-tych ukształtował się dojrzały styl artysty. Obraz Tadeusza Makowskiego oferowany na aukcji pochodzi z pobytu malarza w Breuilpont, miejscowości w Departamencie Eure. O mistrzowskim kunszcie malarskim zawartym w tym dziele i kilku innych z tego okresu w sposób przenikliwy pisze w swej monografii Tadeusz Makowski - życie i twórczość, prof. Władysława Jaworska: ŇFinezja formy, rozwiązanie problemu światła, znakomite walory plastyczne w oddaniu fascynującej widać artystę fakturze drzewa, w porąbanych sążniach czy w deskach płotu, wzruszający urok króliczych klatek (É) - wszystko to zdaje się być potwierdzeniem estetycznego credo artysty, wypowiedzianego w rozmowie z kolegą Marcinem Samlickim: "Mierzysz sztukę materialnym metrem anatomii i perspektywy, a tymczasem tu decyduje wyższy czynnik, tj. wzruszenie, w jakim dzieło się narodziło".

Cena wywoławcza PLN 240 000,-
Cena uzyskana PLN 240 000,-
 


 


57. ZYGMUNT MENKES
(Lwów 1896 - Riverdale, Nowy Jork 1986)

BRETONKA

Olej na płótnie 78,5 x 51 cm
Sygnowany p.d. - "Menkes


Przedstawiciel École de Paris. Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych u W. Weissa (1919-1922), a następnie w prywatnej pracowni A. Archipenki w Berlinie. W 1923 r. przybył do Paryża, gdzie zaprzyjaźnił się z M. Chagallem i Ch. Soutinem, E. Zakiem. Był czołową postacią w kolonii polskich artystów w Paryżu. Od 1935 r. mieszkał w Nowym Jorku. Wystawiał w paryskich galeriach Bernheim, de France, Le Portique oraz Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Anglii. Indywidualne wystawy Z. Menkesa odbyły się we Lwowie (1930) i w Żydowskim Towarzystwie Krzewienia Sztuk Pięknych (1931).

Cena wywoławcza PLN 55 000,-
 

 



58. WACŁAW ZAWADOWSKI
(Skobiełka na wołyniu 1891 - Aix-en-Provence 1982)

PEJZAŻ Z POŁUDNIA
Po 1920 r.

Olej na płótnie 50 x 61 cm
Sygnowany l.d. - "W. Zawadowski"


Wystawiany
- Malarstwo polskie w kolekcji Ewy i Wojciecha Fibaków, Muzeum Narodowe w Warszawie, 23.V - 9.VIII 1992 r., Muzeum Narodowe w Poznaniu, 22.VIII - 25.X 1992 r., Muzeum Narodowe w Krakowie, 1992 r.
- Polski Paryż. École de Paris. Kolekcja Wojciecha Fibaka, Muzeum Narodowe w Szczecinie, XII. 1999 - III. 2000 r.
Literatura
- Malarstwo polskie w kolekcji Ewy i Wojciecha Fibaków, Warszawa 1992, s. 180 (reprodukcja).
- Polski Paryż. École de Paris. Kolekcja Wojciecha Fibaka, katalog wystawy, Szczecin 1999, s. 70 (reprodukcja).
Był uczniem J. Pankiewicza w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Po ukończeniu studiów wyjechał do Paryża, gdzie związał się z bohemą artystyczną Montmartre'u - G. Apollinaire'm, A. Modiglianim, M. Jacobem. Wystawiał na Salonach: Niezależnych (1914, 1920, 1921) i Jesiennym (1920). W okresie dwudziestolecia międzywojennego wielokrotnie wystawiał w Warszawie, Krakowie, Łodzi i Lwowie, brał także udział w pokazach sztuki polskiej w paryskich galeriach du MusŽe Crillon, des Beaux-Arts, Bernheim. W 1938 r. przejął po J. Pankiewiczu kierownictwo filii krakowskiej ASP w Paryżu, którą prowadził do 1940 r. W. Zawadowski stworzył typ, syntetycznego, dekoracyjnego malarstwa pejzażowego. Od 1918 r. sygnował swoje dzieła pseudonimem "Zawado".

Cena wywoławcza PLN 75 000,-
Cena uzyskana PLN 75 000,-
 

 


59. ALICJA HALICKA
(Kraków 1894 - Paryż 1975)

DWÓCH RABINÓW
1921 r

Gwasz na papierze 34 x 27,5 cm
Sygnowany p.g.- "Halicka"


Wystawiany
- Malarstwo polskie w kolekcji Ewy i Wojciecha Fibaków, Muzeum Narodowe w Warszawie,
23.V - 9.VIII 1992 r., Muzeum Narodowe w Poznaniu, 22.VIII - 25.X 1992 r., Muzeum Narodowe w Krakowie, 1992 r.
- École de Paris. Artyści żydowscy z Polski w kolekcji Wojciecha Fibaka, TPSP, Kraków, 1998 r.
- Polski Paryż. École de Paris. Kolekcja Wojciecha Fibaka, Muzeum Narodowe w Szczecinie, XII. 1999 - III. 2000 r.
- École de Paris. Artyści żydowscy z Polski w kolekcji Wojciecha Fibaka, Muzeum Okręgowe w Lennie, V-VII 2000 r.
- École de Paris. Malarstwo artystów żydowskich polskiego pochodzenia w kolekcji Wojciecha Fibaka, Galeria Sztuki Współczesnej, BWA w Olsztynie, X-XII 2000 r.
Literatura
- Malarstwo polskie w kolekcji Ewy i Wojciecha Fibaków, Warszawa 1992, s. 221 (reprodukcja).
- École de Paris. Artyści żydowscy z Polski w kolekcji Wojciecha Fibaka, katalog wystawy pod red. J. Grabskiego, Kraków 1998, s. 79 (reprodukcja).
- Polski Paryż. École de Paris. Kolekcja Wojciecha Fibaka, katalog wystawy, Szczecin 1999, s. 175 (reprodukcja).
- École de Paris. Artyści żydowscy z Polski w kolekcji Wojciecha Fibaka, Lenno 2000, s. 71 (reprodukcja).
- École de Paris. Malarstwo artystów żydowskich polskiego pochodzenia w kolekcji Wojciecha Fibaka, Olsztyn 2000, s. 75 (reprodukcja).
Edukację artystyczną odbyła w Akademiach Sztuk Pięknych w Krakowie i Monachium. Od 1912 r. przebywała w Paryżu. Studiowała w AcadŽmie Ranson u M. Denisa i P. Serusiera. Była malarką, projektantką mody, scenografem. W 1935 r. wyjechała do Nowego Jorku, gdzie współpracowała z magazynami mody - "Harper's Bazar" i "Vogue". W 1952 r. miała indywidualną wystawę w Warszawie. Była żoną malarza - Louisa Marcoussisa. Malowała sceny rodzajowe, pejzaże, martwe natury, portrety.

Cena wywoławcza PLN 40 000,-
 

 


60. JOACHIM WEINGART
(Drohobycz 1895 - ? 1942)

STUDIUM MŁODEJ DZIEWCZYNY
1930-1932 r.

Olej na płótnie 81 x 65 cm
Sygnowany l.g. - "Weingart"
Na odwrocie na krosnach, ślad okrągłej pieczęci z napisem - "Ém. st. WarszawÉ" i z numerem XII - 15 / 1932


Ekspertyza
- prof. J. Malinowski, 2000 r.
Studiował w Szkole Przemysłu Artystycznego w Weimarze, potem w wiedeńskiej ASP i w pracowni Aleksandra Archipenki w Berlinie. Od 1925 r. mieszkał w Paryżu. Malował ekspresyjne martwe natury i pejzaże oraz kompozycje figuralne, często z postaciami kobiet. W 1942 r. został internowany przez Niemców i wywieziony do obozu koncentracyjnego. "Około 1930 roku malarstwo Weingarta weszło w radykalnie ekspresjonistyczną fazę. Malował bardzo dynamicznie i szkicowo. Plamę kładł płasko, kontur stawał się rozedrgany i czasem rozpływający się. Szczególna rolę zwracał artysta na zagadnienia koloru i faktury. Barwy stawały się ciepłe, intensywne, jakby jarzące się, utrzymane w tonacji czrwonawo-brunatnej z akcentami żółcieni, błękitu i zieleni. (É) Studium młodej dziewczyny jest jednym z bardziej wybitnych artystycznie i charakterystycznych dzieł Weingarta z omawianego okresu. Powstał więc między 1930 a 1932 rokiem. W niemal wszystkich portretach i kompozycjach figuralnych Weingarta z ok. 1930 roku występuje młoda blondynka o niebieskich oczach - jest to żona artysty. Można więc uznać, że i w tym przypadku była ona modelką artysty." [fragment ekspertyzy prof. Jerzego Malinowskiego]

Cena wywoławcza PLN 30 000,-
Cena uzyskana PLN 30 000,-
 

 


61.WACŁAW ZAWADOWSKI
(Skobiełka na wołyniu 1891 - Aix-en-Provence 1982)

PEJZAŻ Z ORCEL

1930 r.
Olej na płótnie 60 x 72 cm
Sygnowany l.d. - "Zawado"


Wystawiany
- TPSP w Krakowie, 1975 r.
- Malarstwo polskie w kolekcji Ewy i Wojciecha Fibaków, Muzeum Narodowe w Warszawie, 23.V - 9.VIII 1992 r., Muzeum Narodowe w Poznaniu, 22.VIII - 25.X 1992 r., Muzeum Narodowe w Krakowie, 1992 r.
- Polski Paryż. École de Paris. Kolekcja Wojciecha Fibaka, Muzeum Narodowe w Szczecinie, XII. 1999 - III. 2000 r.
Literatura
- Polski Paryż. École de Paris. Kolekcja Wojciecha Fibaka, katalog wystawy, Szczecin 1999, s. 71 (reprodukcja).
- Malarstwo polskie w kolekcji Ewy i Wojciecha Fibaków, Warszawa 1992, s. 180 (reprodukcja).


Cena wywoławcza PLN 75 000,-
 

 


62. MELA MUTER
(Warszawa 1876 - Paryż 1967)

MARTWA NATURA
Ok. 1922 r.

Olej na desce 38 x 46 cm
Sygnowany p.d. - "Muter"
Na odwrocie - PORTRET MĘŻCZYZNY


Wystawiany
- Malarstwo polskie w kolekcji Ewy i Wojciecha Fibaków, Muzeum Narodowe w Warszawie 23. V.-9. VIII. 1992 r., Muzeum Narodowe w Poznaniu 22. VIII. - 25. X. 1992 r., Muzeum Narodowe w Krakowie 1992
- École de Paris. Artyści żydowscy z Polski w kolekcji Wojciecha Fibaka, TPSP, Kraków 1998 r.
- École de Paris. Artyści żydowscy z Polski w kolekcji Wojciecha Fibaka, Muzeum Okręgowe w Lennie, V-VII 2000 r.
- École de Paris. Malarstwo artystów żydowskich polskiego pochodzenia w kolekcji Wojciecha Fibaka, Galeria Sztuki Współczesnej, BWA w Olsztynie, X-XII 2000 r.
Literatura
- Malarstwo polskie w kolekcji Ewy i Wojciecha Fibaków, katalog wystawy, Warszawa 1992 r., s. 69 (reprodukcja).
- École de Paris. Artyści żydowscy z Polski w kolekcji Wojciecha Fibaka, katalog wystawy pod red. J. Grabskiego, Kraków 1998, s. 155 (reprodukcja).
- École de Paris. Artyści żydowscy z Polski w kolekcji Wojciecha Fibaka, Lenno 2000, s. 22 (reprodukcja).
- École de Paris. Malarstwo artystów żydowskich polskiego pochodzenia w kolekcji Wojciecha Fibaka, Olsztyn 2000, s. 26 (reprodukcja).
Artystka związana z grupą École de Paris. Malarstwa uczyła się w Szkole Rysunku i Malarstwa dla Kobiet M. Kotarbińskiego w Warszawie. W 1901 r. wyjechała do Paryża, gdzie wstąpiła do AcadŽmie Colarossi i AcadŽmie de la Grande Chaumiere. Debiutowała w 1912 r. wystawą indywidualną w Galerii JosŽ Dalmau w Barcelonie, wielokrotnie wystawiała na paryskich Salonach. Odbywała liczne podróże artystyczne m. in. do Bretanii i Hiszpanii, gdzie malowała w plenerze. Jej twórczość w początkowym okresie pozostawała pod wpływem malarstwa szkoły Pont-Aven, później uległa fascynacji sztuką E. Vuillarda, V. Van Gogha i P. CŽzanne'a.

Cena wywoławcza PLN 75 000,-
Cena uzyskana PLN 77 000,-
 

 


63. LEOPOLD GOTTLIEB
(Drohobycz 1879 - Paryż 1934)


KOBIETY PRZY PRACY
1926 r.


Technika mieszana na papierze 24,5 x 32,5 cm (w świetle passe-partout)
Nie sygnowany


Młodszy brat Maurycego Gottlieba. Studiował malarstwo w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych (1896-1902) w pracowniach J. Unierzyskiego, J. Malczewskiego i T. Axentowicza. Naukę kontynuował w Monachium pod kierunkiem A. AěbŽgo. Przebywał w Wiedniu, gdzie należał do "Hagenbundu" i w Paryżu. Od 1910 r. mieszkał w Jerozolimie, gdzie uczył malarstwa w Szkole Sztuk Pięknych "Bezalel". Wystawiał indywidualnie w krakowskim TPSP, z "Grupą Pięciu" w Krakowie, Lwowie, Warszawie, Wiedniu, Berlinie oraz na paryskich Salonach (1904-1934). Obraz L. Gottlieba oferowany na aukcji należy do grupy dzieł powstałych w latach 1919-1929. Artysta malował wówczas wielofiguralne sceny z motywem pracy i posiłku rybaków, ogrodników, rolników, piekarzy.


Cena wywoławcza PLN 8 500,-
Cena uzyskana PLN 8 500,-
 

 


64. HENRYK KUNA
(Warszawa 1879 - Toruń 1945)

GŁOWA KOBIETY

1922 r.
Brąz h - 33 cm, z podstawą z drewna 50,5 cm
Sygnowany z prawej strony - "H. Kuna / 1922"


Rzeźbiarz, malarz. Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych (1902-1904) w pracowni K. Laszczki. Dzięki nagrodzie artystycznej w 1903 r. wyjechał do Paryża. Powrócił tam w 1910 r., doskonaląc warsztat u Pellecota. Od 1921 r. Kuna był członkiem ugrupowania "Rytm". Należał do jego założycieli i czołowych reprezentantów.

Cena wywoławcza PLN 30 000,-
Cena uzyskana PLN 50 000,-
 

 


65. JAN SOKOŁOWSKI
(Lwów 1904 - Warszawa 1953)

MARTWA NATURA Z ANTURIUM I OWOCAMI
1952 r.

Gwasz na tekturze 40 x 29,5 cm
Sygnowany l.d. - "Jan Sokołowski 52"


Od 1923 r. studiował malarstwo w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Był uczniem, a następnie starszym asystentem F. Sz. Kowarskiego, z którym po uzyskaniu dyplomu przeniósł się do Warszawy. Uprawiał malarstwo sztalugowe oraz monumentalne. W 1937 r. otrzymał złoty medal za namalowanie plafonu na Wystawie Międzynarodowej w Paryżu. Należał do ugrupowania "Pryzmat". Malował pejzaże, kameralne portrety, martwe natury.

Cena wywoławcza PLN 1 800,-
 

 


66. VLASTIMIL HOFMAN
(Praga 1881 - Szklarska Poręba 1970)

TRZY PORY ROKU

tryptyk
1967 r.
Olej na płycie 61 x 40,5 cm (każdy)
WIOSNA
Sygnowany p.d. - "Wlastimil Hofman"


LATO
Sygnowany l.d. - "1967 / Wlastimil Hofman"
JESIEŃ
Sygnowany - "Wlastimil Hofman / 1967"


Cena wywoławcza PLN 7 500,-
Cena uzyskana PLN 7 700,-
 



 


67. NIKIFOR KRYNICKI (Epifaniusz Drowniak)
(1895 - Krynica 1968)

WILLA Z WIEŻAMI

Akwarela, gwasz na papierze 18 x 11,5 cm
Wzdłuż dolnej krawędzi podpis - "POWIAT / RMMIASROMILLAKLONI"
Na odwrocie pieczęć - "Nikifor / Matejko z Krynicy / Wieś 5 0000"


Jeden z najbardziej znanych malarzy naiwnych. Tworzył obrazy niewielkich formatów - pejzaże, cerkwie, stacje kolejowe, portrety, w których łączył realistyczne obserwacje z własnymi przeżyciami. Przekonany o ważnej roli swej sztuki, niektóre prace podpisywał "Matejko". W 1932 r. obrazy artysty zostały wystawione w "Galerie LŽ™n Marseille" w Paryżu. Od lat 30-tych XX wieku do dziś, twórczość Nikifora jest wysoko ceniona przez kolekcjonerów.

Cena wywoławcza PLN 1 000,-
 

 


68. NIKIFOR KRYNICKI (Epifaniusz Drowniak)
(1895 - Krynica 1968)

PEJZAŻ Z KOŚCIOŁEM

Akwarela, gwasz na papierze 22,5 x 16 cm
Wzdłuż dolnej krawędzi podpis - "KRYNICAZDROJMIASTOSEŁO"
Na odwrocie pieczęcie - "Pamiątka z Krynicy / Nikifor", "Nikifor Artysta / Krynica Wieś"


Cena wywoławcza PLN 1 300,-
Cena uzyskana PLN 1 400,-
 

 


69. NIKIFOR KRYNICKI (Epifaniusz Drowniak)
(1895 - Krynica 1968)

PEJZAŻ Z KOŚCIOŁEM I DUCHOWNYM

Akwarela, gwasz na papierze 23 x 17 cm
Wzdłuż dolnej krawędzi podpis - "PAŁNICRWIESSEŁOROSYTA75ZŁ"
Na odwrocie pieczęcie - "Mistrz z Krynicy / Nikifor", "Nikifor-Malarz / Krynica"


Cena wywoławcza PLN 1 300,-
Cena uzyskana PLN 1 300,-
 

 


70. NIKIFOR KRYNICKI (Epifaniusz Drowniak)

(1895 - Krynica 1968)

PEJZAŻ Z KOŚCIOŁEM I DUCHOWNYM II
Akwarela, gwasz na papierze 23 x 17 cm
Wzdłuż dolnej krawędzi podpis - "25ZŁ / ZŁOPKIWIESPOSYTASEŁO"
Na odwrocie pieczęcie - "Mistrz z Krynicy / Nikifor", "Nikifor-Malarz / Krynica"


Cena wywoławcza PLN 1 300,-
Cena uzyskana PLN 1 300,-
 

 


71. NIKIFOR KRYNICKI (Epifaniusz Drowniak)
(1895 - Krynica 1968)

PEJZAŻ MIEJSKI Z WIDOKIEM KOŚCIOŁA
Akwarela, gwasz na papierze fotograficznym 23,5 x 18 cm
Wzdłuż dolnej krawędzi podpis - "KRYNICYKOLLIOWPOWIADEŁW"
Na odwrocie pieczęcie- "Pamiątka z Krynicy / Nikifor", "Nikifor Artysta / Krynica-Wieś"


Cena wywoławcza PLN 1 300,-
 

 


72. . NIKIFOR KRYNICKI (Epifaniusz Drowniak)
(1895 - Krynica 1968)

PEJZAŻ Z WILLĄ

Akwarela, gwasz na papierze 21 x 23,5 cm
Wzdłuż dolnej krawędzi podpis - "WKRYNICAWILLÉ"
Na odwrocie pieczęć - "Nikifor / Pamiątka z Krynicy /"


Cena wywoławcza PLN 1 300,-
 

 


73. NIKIFOR KRYNICKI (Epifaniusz Drowniak)
(1895 - Krynica 1968)

WILLA W KRYNICY


Akwarela, gwasz na papierze 18 x 23 cm
Wzdłuż górnej krawędzi podpis - "CEŁOPOWIAT NPKOLIV 2000 ZŁ"
Wzdłuż dolnej krawędzi podpis - "KRWIEŚROLLMŁYIALTRCHRUPLLR"
Na odwrocie pieczęć - "Nikifor / Matejko z Krynicy / Wieś 5 0000"


Cena wywoławcza PLN 1 250,-
Cena uzyskana PLN 1 250,-
 

 


74. EUGENIUSZ TUKAN-WOLSKI
ur. Pińsk w Rosji

MARTWA NATURA Z DZBANKIEM

Technika mieszana na papierze 23 x 23 cm
Sygnowany l.d. -"tukan"


Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom otrzymał w 1957 r. w pracowni prof. T. Łakomskiego. Uczestniczył w wielu wystawach w kraju i za granicą m. in.: w Fundacji Kościuszkowskiej w Stanach Zjednoczonych (1965), Kolonii (1984), Kilonii (1985), Nowym Jorku (1987, 1988). Prace artysty znajdują się w kolekcjach muzealnych i prywatnych w Szwecji, Włoszech - kolekcja Vittorio Matery, Francji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych. W 1998 r. obraz pt. "Martwa natura z portretem w tle" został przyjęty do Zbiorów Centrum Dokumentacji Jana Pawła II w Watykanie. Obrazy artysty cechują się wysublimowanym kolorem oraz oryginalną, liryczną poetyką form.

Cena wywoławcza PLN 5 000,-
 

 


75. TADEUSZ KULISIEWICZ
(Kalisz 1899 - Warszawa 1988)

PROFIL KOBIETY

Ołówek na papierze 36,5 x 33 cm
Nie sygnowany


Na odwrocie pieczęć Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza w Warszawie Jeden z najwybitniejszych rysowników XX wieku. Studiował w Szkole Sztuk Dekoracyjnych w Poznaniu (1911-1923) oraz w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1923-1927). Pierwszą indywidualną wystawę miał w 1930 r. w Salonie Garlińskiego. Odbywał liczne podróże artystyczne m. in. do Francji, Holandii, Rumunii, Chin, na Kaukaz, Indii, Meksyku, Brazylii, które dostarczały mu wielu inspiracji. Głównym tematem twórczości Kulisiewicza była postać kobieca. W licznych studiach analizował jej sylwetkę i ruch, posługując się syntetyczną linią wyznaczającą kontur postaci.

Cena wywoławcza PLN 1 950,-
 

 


76. ALEKSANDER KOBZDEJ
(Olesko 1920 - Warszawa 1972)

KOMPOZYCJA

1957 r.
Tusz, gwasz na papierze 55,5 x 45 cm
Sygnowany p.d. - "Kobzdej / 1957"


Malarz, architekt, scenograf. Profesor warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych i Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w Hamburgu. Laureat austriackiej nagrody im. Herdera (1966). Wczesna twórczość Kobzdeja należy do realizmu socjalistycznego ("Podaj cegłę"). Znaczącą rolę w kształtowaniu stylu artysty odegrały podróże do Chin i Wietnamu, skąd przywiózł cykl rysunków wystawianych na Biennale w Wenecji (1954). Pod koniec lat 50-tych zaczął malować obrazy utrzymane w nurcie abstrakcji aluzyjnej. Sławę przyniosła mu seria obrazów zaliczana do malarstwa materii. Artysta różnicował fakturę, nakładał farbę grubymi warstwami, w ten sposób, by obraz zyskiwał cechy reliefu; z czasem zaczął wprowadzać do kompozycji takie materiały jak drewno, metal, tworzywa sztuczne (cykl "Szczeliny", lata 60-te).

Cena wywoławcza PLN 1 800,-
Cena uzyskana PLN 1 800,-
 

 


77. ANDRZEJ WRÓBLEWSKI
(Wilno 1927 - Tatry 1957)

PORTRET KOBIETY
(KOBIETA-POLKA)


ok. 1956 r..
Nie sygnowany
Gwasz na papierze pakowym, 126 x 98,5 cm
Na odwrocie - MNP Dep. 1212


Wystawiany
- Muzeum Narodowe w Poznaniu, depozyt Nr 1212 MNP do roku 2001.
Starsza, tęga kobieta w białej halce i czerwonej spódnicy siedzi na kawałku muru, wspierając się od tyłu na rękach. Wzniesiona ku górze głowa i zamknięte powieki, nadają jej twarzy wyraz kontemplacji, czy nawet - spokojnej ekstazy. Artysta posłużył się bardzo skromnymi środkami malarskimi, osiągając przy tym znakomity i silny efekt. Oszczędny koloryt niemal jednolitych, gładkich, silnie ze sobą skontrastowanych płaszczyzn (biel halki, czerwień spódnicy i brunatny mur, na którym siedzi kobieta oraz ledwo zaznaczona karnacja, przy maksymalnym wyzyskaniu naturalnego tła podobrazia), potężnie działa na widza. Prawie nie ma tu światłocienia i tylko delikatne operowanie półprzezroczystą warstwą farby uwydatnia kształty ciała ukryte pod tkaniną. Monumentalna sylwetka i poza kobiety przywodzi na myśl atawistyczne wyobrażenia prehistorycznych bogiń płodności - matek-rodzicielek o obfitych kształtach (jak np. Wenus z Willendorfu). Kolory halki i spódnicy symbolicznie nawiązują do barw polskiej flagi narodowej: bieli i czerwieni, sprawiając, że modelka staje się personifikacją Kobiety-Polki, czy nawet - Matki-Polki. Kobieta na obrazie Wróblewskiego, mimo że w innych pracach artysty (por. Pranie, Portret modelki, Portret skupiony) jest jedynie jedną z wielu starych, zmęczonych życiem i pracą kobiet, tu zyskuje swoistą nobilitację. Nie jest już okutaną w swetry zmęczoną wieśniaczką: siedzi ubrana jedynie w bieliznę, niby młoda, piękna kobieta, nie wstydząca się swej urody - niczym Wenus. Mimo, że ta stara kobieta nie ma już w sobie tego cielesnego piękna, siedzi dumnie wyprostowana, nie wstydząc się swoich zbyt obfitych kształtów, obwisłych piersi, naznaczonej wiekiem twarzy. Artysta niejako stara się nam narzucić odbiór obrazu a` rebours - każe zachwycać się tą kobietą, ale nie jej pięknem cielesnym, lecz jakby jego cieniem. Bo też nie uroda jest tu najważniejsza. Bardziej zdaje się liczyć - wyrażone bardziej jej pozą - duchowe, szlachetne piękno kobiety-matki (a pewnie nawet babki), personifikacji kobiety Polki, czy wręcz samej Polski, ze wszystkimi należnymi takiemu odczytaniu konotacjami. Praca powstała zapewne w roku 1956 - jak na to wskazuje podobieństwo modelki do postaci starszej z kobiet na obrazie Pranie (1956; inne tytuły: Matka i córka; Kobieta wieszająca bieliznę; Zmierzch) oraz kilku ołówkowych szkicach przygotowawczych do tego obrazu. Nie ulega wątpliwości, że do Kobiety-Polki pozowała też ta sama modelka, którą Wróblewski malował kilkakrotnie w roku 1956 na obrazach pt. Portret modelki, Portret skupiony oraz na kilku szkicach do tych dzieł. "W. [=Wróblewski] ograniczył do absolutnego minimum ekspresję swoich figur poddawanych nieszczęściu. Nie ma tu żadnych bryzgów, gestów, czy faktur finezyjnych poszerzających możliwości obrazu. Przeciwnie odnosi się wrażenie, że wszyscy ci nieszczęśnicy powstali w wyniku jakiegoś bułowatego mozołu. [É] Rozwiązania najprostsze: figura, tło, cień, przestrzeń. Namalowanie tego wszystkiego surowe plus błędy, jakieś ucięcia przez kadr obrazu niezbyt przekonywujące. Jak się wie ile Wróblewski obserwował, szkicował, jak się intensywnie uczył, to nie można mieć wątpliwości, że wiedział, co robi, z czego rezygnuje, żeby zatopić wszystkie te przedstawione nieszczęścia w rzeczywistości obrazu tłumiącej dźwięk i ruch, ale dającej świadectwo. To jest mistrzostwo malarza." (J. Modzelewski, Cisza i lekki smutek. Wypracowanie ucznia,
[w:] Andrzej Wróblewski nieznany, red. J. Michalski, Galeria Zderzak, Kraków 1993, s. 23-24).

Cena wywoławcza PLN 85 000,-
Cena uzyskana PLN 90 000,-
 

 


78. ANDRZEJ WRÓBLEWSKIA
(Wilno 1927 - Tatry 1957)

ZATOPIONE MIASTO I

1948 r.
Olej na płótnie 89 x 119,5 cm
Nie sygnowany

Na odwrocie:
NOWO KUPIONY SAMOCHÓD
1949 r.
Olej na płótnie 89 x 120 cm
Nie sygnowany
Obraz nie ukończony


Wystawiany
- Wystawa Sztuki Nowoczesnej zorganizowana przez Klub Artystów w Krakowie, TPSP, Kraków XII. 1948 - I. 1949 r.
- Andrzej Wróblewski. Wystawa pośmiertna, Pałac Sztuki - Kraków, Galeria Zachęta - Warszawa, OPS - Łódź, BWA - Sopot 1958 r.
- Metafory. Malarstwo, rzeźba, grafika, BWA, Sopot 1962 r.
- Andrzej Wróblewski 1927-1957. Wystawa w 10 rocznicę śmierci, Muzeum Narodowe w Poznaniu 1967 r.
- Wystawa zorganizowana z okazji obchodów Międzynarodowego Roku Praw Człowieka, Warszawa 1968 r.
- Andrzej Wróblewski. Malarstwo, Galeria Zderzak, Kraków 1994 r.
- Andrzej Wróblewski. Retrospektywa, Galeria Zachęta, Warszawa 1995 r., Muzeum Narodowe w Krakowie 1996 r.
- I Wystawa Sztuki Nowoczesnej pięćdziesiąt lat później, Starmach Gallery, Kraków 1998 r.
Literatura
- J. Bogucki, Miejsce opuszczone przez dzięcioły, czyli sztuka majaczenia i dyscypliny, "Odrodzenie" 1949, nr 5, s. 3.
- M. Porębski, Przedmowa, w: Andrzej Wróblewski. Wystawa pośmiertna, katalog wystawy, Kraków 1958, s. 5-12.
- A. Wojciechowski, Młoda plastyka polska 1945-1957, "Przegląd Artystyczny" 1958, nr 4-5, s. 2-76.
- Metafory. Malarstwo, rzeźba, grafika, katalog wystawy, Sopot 1962, poz. 19.
- Andrzej Wróblewski 1927-1957, katalog wystawy, Poznań 1967, s. 33, il. 4.
- Andrzej Wróblewski nieznany, red. J. Michalski, Galeria Zderzak, Kraków 1993.
- Andrzej Wróblewski. Retrospektywa, katalog wystawy, Warszawa 1998, s. 51, poz. 34, s. 65, poz. 50.
- I Wystawa Sztuki Nowoczesnej pięćdziesiąt lat później, katalog wystawy, Starmach Gallery, Kraków 1998, s. 303.
W latach 1944-1945 pod kierunkiem matki, Krystyny Wróblewskiej, artysty grafika, zaczyna uczyć się techniki drzeworytniczej. W 1945 podejmuje studia na Wydziale Malarstwa i Rzeźby ASP. Równocześnie rozpoczyna studia historii sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Od 1948 ukazuje się wiele jego artykułów i rozpraw teoretycznych, dotyczących problemów sztuki współczesnej. Umiera podczas samotnej wycieczki w Tatrach.

Cena wywoławcza PLN 170 000,-
Cena uzyskana PLN 280 000,-
 


 


79. JERZY TCHÓRZEWSKI
(Siedlce 1928 - Warszawa 1999)

KOMPOZYCJA II

1957 r.
Olej na płótnie 135 x 95 cm
Wg katalogu z wystawy w Zachęcie - 57 r. pozycja 37
Sygnowany na krosnach - "J. Tchórzewski 57"
Na krosnach napisy autorskie Z. Herberta


Wystawiany
- Wystawy indywidualne Jerzego Tchórzewskiego, CBWA Zachęta, Warszawa 1957 r.; Galeria Furstenberg, Paryż, 1960 r.; Muzeum Narodowe we Wrocławiu 1980 r.
- XXXIV Biennale Internazionale d'Art, Wenecja
- Rencontre 68 - Phases, 1968 r.
Literatura
- M. Porębski, Wstęp, [w:] Jerzy Tchórzewski, katalog wystawy, Warszawa 1957.
- R. Stanisławski, Twórczość Jerzego Tchórzewskiego, "Sztandar Młodych", 25. - 26. V. 1957.
- J. Nowosielski, Bez metafory, "Kronika", nr 21, 1957.
- E. Jaguer, Espace survolte, w: Jerzy Tchórzewski, Galeria Furstenberg, Paris 1960.
- Tchórzewski w Paryżu, "Tygodnik Powszechny", nr 26, 1960.
- "Phases", nr 5-6, 1960, s. 19 (reprodukcja).
Malarz, członek-założyciel "Grupy Krakowskiej", związany z międzynarodowym ruchem "Phases". Zadebiutował na Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Krakowie w 1948 r. W 1955 r. uczestniczył w "Arsenale". Od 1954 r. pracował jako pedagog w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Uhonorowany Nagrodą im. C. K. Norwida (1980), Nagrodą im. Jana Cybisa (1987) oraz Nagrodą Herdera (1993). Wczesny, figuratywny okres twórczości Tchórzewskiego był bliski konwencji surrealistycznej. Od lat 50-tych artysta zaczął malować abstrakcyjne obrazy, budzące skojarzenia z pejzażami kosmicznymi, niekiedy wprowadzał schematyczne postaci ludzkie i zwierzęce. W latach 60-tych zaczął wzbogacać i różnicować fakturę, wykorzystując możliwości grubo zaschniętej farby. Prace J. Tchórzewskiego prezentowane były na 30 indywidualnych wystawach m. in. w Warszawie, Łodzi, Krakowie, Wrocławiu, Poznaniu, Katowicach, Paryżu, Londynie, Nowym Jorku, Chicago, Brukseli, Lie`ge, Wenecji, Lozannie, Wiedniu. Obraz pochodzi z najbardziej kolorowego okresu w całej twórczości artysty. Bardzo mało obrazów olejnych posiada tak radosną i wieloraką gamę barwną. Obraz ten pokazany był po raz pierwszy na wystawie indywidualnej w Zachęcie w 1957 r., jako ostatni ukończony tuż przed wystawą (anegdota). W latach 1957-1960 J. Tchórzewski nie nadawał obrazom tytułów. Stosował jedynie numerację. Było to zgodne z ówczesnymi tendencjami sztuki abstrakcyjnej - chodziło o to, aby tytuł obrazu abstrakcyjnego nie nasuwał żadnych skojarzeń ze światem rzeczywistym. Faktem jest, że przed wernisażem indywidualnej wystawy w 1960 r. w Paryżu, na którym nie było artysty, na wyraźne życzenie E. Jaguera i AndrŽ Bretona obrazom malarza posiadającym tylko numery (jak wynika z listu do J. Tchórzewskiego) prawdopodobnie Zbigniew Herbert nadał tytuły. Niektóre z nich Tchórzewski pozostawił na stałe i od tego czasu już zawsze swoje prace tytułował.

Cena wywoławcza PLN 42 000,-
Cena uzyskana PLN 65 000,-
 

 


80. ALFRED LENICA
(Pabianice 1899 - Warszawa 1977)

KURTYNA

1959 r.
Olej na płótnie 92 x 108 cm
Sygnowany p.d. - "Lenica"


Malarstwa i rysunku uczył się prywatnie w pracowniach A. Hannytkiewicza i J. Kubowicza w Poznaniu (1925-1928). Lata okupacji spędził w Krakowie, gdzie związał się towarzysko z artystami z Grupy Krakowskiej. Jej prawnym członkiem został w 1965 r. Po wojnie przeniósł się do Poznania, gdzie w 1947 r. stał się współzałożycielem ugrupowania 4F + R (Farba, Forma, Fantastyka, Faktura + Realizm). Pod koniec lat 50-tych przeniósł się do Warszawy. Wczesna twórczość Lenicy pozostawała pod wpływem surrealizmu. W 1949 r. artysta namalował pierwszy obraz taszystowski pt. "Farby w ruchu". Pod koniec lat 50-tych ukształtował się styl charakterystyczny dla obrazów Lenicy. Wyróżniały go wirujące, rozedrgane plamy kontrastujących ze sobą barw, wypełniające całą przestrzeń płótna.

Cena wywoławcza PLN 30 000,-
 

 


81.TADEUSZ KANTOR
(Wielopole Skrzyńskie 1915 - Kraków 1990)

INFORMEL

1960 r.
Olej na płótnie 72 x 92 cm
Sygnowany p.d. - "Kantor"
Opisany na odwrocie "T. Kantor / Kraków / IV 1960"


Wystawiany
- Tadeusz Kantor. Informel, Starmach Gallery, Kraków VI.-VII. 1999 r.
Literatura
- Tadeusz Kantor. Informel, red. M. D. Niechoda, Kraków 1999 r., (reprodukcja).
Malarz, teoretyk sztuki, reżyser, scenograf, autor zdarzeń parateatralnych, pedagog krakowskiej ASP. W czasie okupacji był założycielem teatru eksperymentalnego, którego działalność kontynuował teatr Cricot 2. Współtworzył Grupę Młodych Plastyków (1945), był współorganizatorem I Wystawy Sztuki Nowoczesnej w Krakowie (1948), intensywnie działał w drugiej Grupie Krakowskiej (1957). Przez całe twórcze życie podkreślał konieczność takich poszukiwań, które odpowiadałyby wyzwaniom współczesnego świata. T. Kantor wyjechał do Paryża w 1947 r. i 1959 r. Podróże te dostarczyły mu inspiracji do własnej twórczości; jednocześnie pozwoliły zapoznać się z aktualnymi tendencjami w sztuce światowej, a zwłaszcza malarstwem gestu. Cenił zwłaszcza osiągnięcia Fautriera, Wolsa, Mathieu. Po powrocie do kraju, od połowy lat 50-tych uprawiał malarstwo informel - spontaniczne, nieskrępowane estetyką, będące "manifestacją życia".

Cena wywoławcza PLN 65 000,-
Cena uzyskana PLN 70 000,-
 

 


82. KAZIMIERZ MIKULSKI
(Kraków 1918 - Kraków 1998)

EROTYK

1983 r.
Tusz czarny, gwasz na papierze 29 x 22 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d. - "K. Mikulski 83"


Malarz, rysownik, scenograf, poeta. Od 1938 r. studiował malarstwo w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem P. Dadleza, K. Sichulskiego. Naukę kontynuował w Kunstgewerbeschule w pracowni F. Pautscha. Był członkiem Grupy Młodych Plastyków, a od 1957 r. reaktywowanej Grupy Krakowskiej. Uczestniczył w Wystawach Sztuki Nowoczesnej w 1948 r., 1957 r. i 1959 r. Był aktorem w okupacyjnym teatrze T. Kantora, a później teatrze Cricot 2. W latach 1948-1979 był scenografem i kierownikiem plastycznym teatru "Groteska" w Krakowie. Przestrzeń swoich obrazów wypełniał artysta sylwetkami zmysłowych kobiet, kotów i ptaków. Stylistyka jego dzieł odwołuje się do surrealizmu, sennego marzenia, erotyki.

Cena wywoławcza PLN 6 000,-
 

 


83. JONASZ STERN
(Kałusz 1904 - Kraków 1988)

KOMPOZYCJA ABSTRAKCYJNA I

1950-1960 r.
Serigrafia na papierze 22,5 x 51 cm (w świetle passe-partout)
Nie sygnowany
P.d. - potwierdzenie autorstwa wystawione przez B. Jaroszyńską-Stern

na odwrocie:


KOMPOZYCJA ABSTRAKCYJNA II
1950-1960 r.
Serigrafia na papierze 22 x 51,5 cm (w świetle passe-partout)
Nie sygnowany
P.d. - potwierdzenie autorstwa wystawione przez B. Jaroszyńską-Stern


Malarz, założyciel Grupy Krakowskiej (1930). W trakcie studiów w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych (1929-1933) prowadził działalność polityczną w ruchu komunistycznym, za co został usunięty ze Związku Artystów Plastyków. Od 1941 r. żył zamknięty w gettcie Lwowskim, po którego likwidacji wyjechał na Węgry. Dramatyczne przeżycia wojenne miały duży wpływ na późniejszą twórczość Sterna. Uczestniczył w I Wystawie Sztuki Nowoczesnej w 1948 r. W latach 1954-1974 był pedagogiem krakowskiej uczelni. Prace Sterna powstawały pod wpływem kubizmu i sztuki abstrakcyjnej. Wykonywał je początkowo w technice olejnej, by od końca lat 40-tych poszerzyć ją o gwasze, monotypie i dekalkomanie.

Cena wywoławcza PLN 2 600,-
 


 


84. TADEUSZ BRZOZOWSKI
(Lwów 1918 - Rzym 1987)

KRETES (II)

1981 r.
Olej na płótnie 163 x 68 cm
Sygnowany na odwrocie - "T.Brzozowski / 1981"
Obraz opisany na krosnach - "T. Brzozowski / 163 x 68 / Kretes / 1981"


Wystawiany
- Tadeusz Brzozowski - Przyjaciele - Uczniowie, BWA, Poznań 10.XII.-12.XII. 1981 r.
- Artistes Peintres Polonais - Tadeusz Brzozowski, Galerie Presidence, Bordeaux 9-17 X. 1984 r.
- La puissance de l'imaginaire. Tendances surrealistes dan's l'art contemporain polonais, Instytut Polski, Paryż IX. 1987 r.
- Tadeusz Brzozowski - Malarstwo i rysunek, BWA, Krosno 20. III.-20. IV. 1989 r.
- Tadeusz Brzozowski. Malarstwo, rysunek, BWA, Kraków 1. VI.-1. VII. 1992 r.
- Artyści z Krakowa, Zachęta, Warszawa VIII.-IX. 1993 r.
- Tadeusz Brzozowski 1918-1987, Muzeum Narodowe w Warszawie, IV.-VI. 1997 r., Muzeum Tatrzańskie im. T. Chałubińskiego w Zakopanem, VI.-VIII. 1997 r., Muzeum Narodowe we Wrocławiu, X.-XII. 1997 r., Muzeum Narodowe w Krakowie, II.-IV. 1998 r.
Literatura
- Tadeusz Brzozowski. Malarstwo, rysunek, Kraków 1992 r.
- Artyści z Krakowa, Warszawa 1993 r., s. 30.
- Tadeusz Brzozowski 1918-1987, katalog wystawy, Warszawa 1997, poz. 401.
Brzozowski studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych (1936-1945). W czasie wojny uczestniczył w konspiracyjnym teatrze T. Kantora. Od 1957 r. był członkiem Grupy Krakowskiej. Początkowo twórczość artysty przesycona była nastrojem groteski, w późniejszym okresie zbliżyła się do nadrealizmu i ekspresjonizmu. Tworzył obrazy abstrakcyjne, które tytułował archaicznymi słowami.

Cena wywoławcza PLN 85 000,-
Cena uzyskana PLN 85 000,-
 

 


85. ALEKSANDER KOBZDEJ
(Olesko 1920 - Warszawa 1972)

OKREŚLONY

1958 r.
Olej na płótnie 110 x 84 cm
Sygnowany p.d. - "Kobzdej / 1958"
Na krosnach nalepki - V Biennale w Sa~o Paulo 1959 r., CBWA Zachęta 1959 r.


Wystawiany
- V Biennale Sa~o Paulo, IX.-XII.1959 r.
Literatura
- Aleksander Kobzdej, "Zwierciadło", 1958, nr 26, s. 4.
- Polonia. Delegacao Organizada Pelo Ministerio Da Culura e Das Artes, Varsovia, Sa~o Paulo 1959, s. 330, poz. 17.
- Les artistes polonais a` la Ve Biennale du MusŽe d'Art Moderne de Sa~o Paulo, Sa~o Paulo 1959.
- Aleksander Kobzdej 1920-1972 (wystawa w 20-lecie śmierci), Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, Galeria ZPAP Na Mazowieckiej Warszawa XI. 1992, il. 3 na s. 45 (kat.1): DŽfini (Określony), 1958, s. 109: KATALOG PRAC DŽfini (Określony), 1958, olej, płótno, 109 x 83,5, sygn. p.d. "Kobzdej/1958", il 3.
- Aleksander Kobzdej. Zmagania z materią, kat. wyst. pod red. J. Grabskiego, Galerie PDA "SZTUKA" - Warszawa - Kraków 2002, kat. 8.
Określony należy do cyklu obrazów za które Aleksander Kobzdej otrzymał II nagrodę (tzw. Prix Materazzo) na V Biennale w Sa~o Paolo (1959).

Cena wywoławcza PLN 42 000,-
 

 


86. HENRYK STAŻEWSKI
(Warszawa 1894 - Warszawa 1988)

RELIEF METALOWY

1964 r.
Mosiądz, sklejka, płyta, akryl 38 x 38 cm
Sygnowany na odwrocie - "1964 / H. Stażewski"


Członek ugrupowań "Blok", "Praesens" i "a. r.". Był jednym z pionierów abstrakcji geometrycznej w Polsce. Początkowo nawiązywał do kubizmu, był zwolennikiem suprematyzmu i neoplastycyzmu. Tworzył w przekonaniu, że geometria łączy sztukę wszystkich epok. Po 1945 r. zbliżył się do nurtu figuratywnego, malował pejzaże, martwe natury. Od lat 60-tych tworzył abstrakcyjne, przestrzenne obrazy-reliefy, poprzez które podjął zagadnienia zmienności obrazu i ruchu. Henryk Stażewski był jednym ze współzałożycieli Międzynarodowej Kolekcji Sztuki Nowoczesnej w Łodzi (1931). Po II wojnie światowej był związany z "Galerią Krzywe Koło", w 1965 r. współtworzył "Galerię Foksal".

Cena wywoławcza PLN 45 000,-
Cena uzyskana PLN 45 000,-
 

 


87. JANINA KRAUPE-ŚWIDERSKA
ur. Sosnowiec 1921 r.

SKRZYDŁA

1957 r.
Monotypia na papierze 54 x 35 cm
Sygnowany p.d. - "J. Kraupe 1957"


Studia artystyczne odbyła w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Uprawia malarstwo sztalugowe, monumentalne oraz grafikę. Profesor ASP w Krakowie. Od 1958 r. jest członkiem "Grupy Krakowskiej". Uhonorowana licznymi nagrodami m. in.: Nagrodą Specjalną II Międzynarodowego Biennale Grafiki w Krakowie (1968), I Nagrodą "Temat muzyczny w grafice" (1975), Nagrodą I stopnia MKiS (1984), Medal "Amici Pomero" - Mediolan (1994), Nagrodą im. Witolda Wojtkiewicza i Nagrodą Miasta Krakowa (1997). Prace artystki znajdują się m. in. w: Muzeach Narodowych w Warszawie, Krakowie, Wrocławiu, Poznaniu, Szczecinie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowym w Pradze, kolekcji Albertiny w Wiedniu, zbiorach Villany w Zwickau, Museum Junge Kunst we Frankfurcie oraz w wielu kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Cena wywoławcza PLN 2 500,-
Cena uzyskana PLN 4 400,-
 

 


88. JERZY NOWOSIELSKI
ur. Kraków 1923 r.

PEJZAŻ

1979 r.
Olej na płycie 20 x 30 cm
Sygnowany na odwrocie - "Jerzy Nowosielski 1979"


Malarz, rysownik, autor monumentalnych kompozycji ściennych. Edukację artystyczną rozpoczął w 1940 r. w krakowskiej Kunstgewerbeschule w pracowni S. Kamockiego. Wychowany w tradycji prawosławnej, wstąpił w 1942 r. do nowicjatu Ławry Św. Jana Chrzciciela pod Lwowem, gdzie przyswoił sobie zasady sztuki malowania ikon, a także poznał zbiory Muzeum Ikon we Lwowie. Wydarzenia te miały zasadniczy wpływ na dalszą drogę artystyczną Nowosielskiego. Po wojnie podjął naukę na ASP w Krakowie, w pracowni E. Eibischa. W 1945 r. jako członek Grupy Młodych (lub Nowoczesnych) wziął udział w wystawie w lokalu Związku Literatów. Obok niego wystawiali: T. Kantor, T. Brzozowski, B. Szwacz, J. Skarżyński, K. Mikulski. J. Nowosielski uczestniczył w I Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Krakowie w 1948 r., gdzie zaprezentował między innymi "Bitwę o Addis Abebę" i "Zimę w Rosji" - dojrzałe obrazy utrzymane w nurcie abstrakcji geometrycznej. Odtąd będzie ją stale rozwijał równolegle z malarstwem figuratywnym. W latach 50-tych utrzymywał się głównie z polichromowania cerkwi i kościołów (cerkiew Św. Eliasza Proroka w Białymstoku), do czego powrócił w latach 80-tych (kościół Opatrzności Bożej w Wesołej). W latach 1957-1962 pełnił funkcję pedagoga w PWSSP w Łodzi. W latach 1962-1993 wykładał malarstwo na ASP w Krakowie. Od 1957 r. jest członkiem II Grupy Krakowskiej. W 1985 r. otrzymał nagrodę im. J. Cybisa.

Cena wywoławcza PLN 27 100,-
 

 


89. TADEUSZ KANTOR
(Wielopole Skrzyńskie 1915 - Kraków 1990)

MULTIPORT

Olej na płótnie, collages 120 x 110 cm
Nie sygnowany
Na odwrocie nalepka Galerii Foksal z 1970 r. z wystawy 40 Multiportów


Cena wywoławcza PLN 55 000,-
Cena uzyskana PLN 55 000,-
 

 


90. JANUSZ ORBITOWSKI
ur. Kraków 1940 r.

RELIEF 23/02

2002 r.
Płyta pilśniowa, tektura, płótno, akryl 50 x 40 cm
Sygnowany na odwrocie - "Janusz Orbitowski 2002"


Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Malarstwa i Grafiki w pracowni A. Marczyńskiego. Dyplom z wyróżnieniem otrzymał w 1967 r. Jest profesorem zwyczajnym macierzystej uczelni; obecnie pełni funkcje kierownika Katedry Rysunku. Miał dwadzieścia wystaw indywidualnych w kraju i za granicą; uczestniczył w ponad stu wystawach zbiorowych oraz w specjalistycznych sympozjach i plenerach reprezentujących nurt abstrakcji geometrycznej. Głównym obiektem zainteresowań J. Orbitowskiego są: przestrzeń, światło, ruch i ich wzajemne relacje. Od 1970 r. istotnym środkiem wyrazu jest dla malarza relief. Obrazy J. Orbitowskiego znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie, Warszawie, Gdańsku, Wrocławiu, Muzeum Sztuki w Łodzi oraz wielu kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Szwecji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych. Janusz Orbitowski jest tegorocznym stypendystą Fundacji Pollock-Krasner z Nowego Jorku.

Cena wywoławcza PLN 4 000,-
 

 


91. HENRYK STAŻEWSKI
(Warszawa 1894 - Warszawa 1988)

KOMPOZYCJA NR 58

1973 r.
Akryl na płycie 60 x 60 cm
Sygnowany na odwrocie - "nr 58 - 1973 / H. Stażewski"
Na odwrocie nalepka DESY


Cena wywoławcza PLN 14 000,-
Cena uzyskana PLN 14 000,-
 

 


92. HENRYK STAŻEWSKI
(Warszawa 1894 - Warszawa 1988)

KOMPOZYCJA NIEBIESKA

1976 r.
Akryl na płycie 22,5 x 22,5 cm
Sygnowany na odwrocie - "1976 / H. Stażewski"


Cena wywoławcza PLN 12 500,-
 

 


93. GEORGES BRAQUE
(Argenteuil-sur-Seine 1892 - Hawr 1963)

CIRCÉ (KIRKE)

1960 r.
Wypukłodruk na papierze 57 x 38 cm
Sygnowany - wyciskiem w płycie - "G. Braque"
Nakład - 44/200
Do grafiki dołączony certyfikat wystawiony przez Neue Galerie Richard, Zźrich, 1992 r.


Cena wywoławcza PLN 20 000,-
 

 


94. WACŁAW TARANCZEWSKI
(Czarnków 1903 - Kraków 1987)

MOJE TEMATY

Ok. 1972 r.
Olej na płótnie 183 x 190 cm
Nie sygnowany


Wystawiany
- Artyści z Krakowa, Zachęta, Warszawa VIII.-IX. 1993 r., s. 4.
- Wacław, Paweł Taranczewscy, malarstwo, Centrum kultury Zamek, Poznań 18.III. - 5.IV.2001 r., Rostworowski Gallery, Nautilus, Kraków 9. IV.-21. IV. 2001 r.
Literatura
- Pokolenia, katalog wystawy, Będzin 2000, s. 11. poz. 5 (reprodukcja).
- Wacław, Paweł Taranczewscy, malarstwo, katalog wystawy, Kraków 2001, s 30. (reprodukcja).
Pochodzenie
- kolekcja rodziny artysty
Studiował w Szkole Sztuk Zdobniczych w Poznaniu, a następnie w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1925-1929) pod kierunkiem F. Pautscha i F. Kowarskiego. Należał do grupy "Pryzmat". Był twórcą PWSSP w Poznaniu (1945); od 1947 r. pełnił funkcję profesora malarstwa w krakowskiej ASP.

Cena wywoławcza PLN 40 000,-
 

 


95. RYSZARD WINIARSKI
ur. 1936 Lwów

GRA CZWARTA 9 x 9

1978 r.
Akryl na płótnie 81 x 81 cm
Sygnowany na odwrocie - "fourth game 9 x 9 / Mini-Max IV. Winiarski 1978"


Na odwrocie opisany system gry, którym posługiwał się artysta.
Studiował na Politechnice Warszawskiej i ASP w Warszawie. W 1965 r. powstały pierwsze obrazy z serii "Prób wizualnej prezentacji układów statycznych", gdzie podstawową jednostką struktury był czarny i biały kwadrat, a ich układ wynikał z przypadku - rzutu kostką lub monetą. Z czasem rozmieszczenie kwadratów stało się coraz bardziej skomplikowane i wynikało ze złożonych obliczeń matematycznych. W latach 70-tych powstały pierwsze kompozycje przestrzenne. Artysta brał udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, między innymi w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Francji, Brazylii.

Cena wywoławcza PLN 8 500,-
Cena uzyskana PLN 8 500,-
 

 


96. JERZY STAJUDA
(Falenica 1936 - Warszawa 1992)

KOMPOZYCJA

Tusz na papierze 48 x 34 cm
Sygnowany p.d. - "Stajuda", l.d. numer - "3011"
Sygnowany l.d. - "allan Rzepka 99 IX-X"


Malarz, rysownik, krytyk. Studiował architekturę na Politechnice Warszawskiej - dyplom w 1959 r. W latach 1967-1990 kierował działem plastyki w "Miesięczniku Literackim". Pisał do "Przeglądu Artystycznego", "Współczesności", "Nowej Kultury". W ostatnich latach życia wykładał na warszawskiej ASP, gdzie cieszył się wielkim autorytetem wśród studentów. Twórczość J. Stajudy należy do nurtu abstrakcji lirycznej. Artysta inspirował się: chińską kaligrafią, muzyką, a także metafizycznym malarstwem P. Klee.

Cena wywoławcza PLN 1 500,-
Cena uzyskana PLN 1 500,-
 

 


97. JERZY STAJUDA
(Falenica 1936 - Warszawa 1992)

KOMPOZYCJA

Tusz na papierze 34 x 47 cm
Sygnowany p.d. - "Stajuda", l.d. numer - "2911"


Cena wywoławcza PLN 1 500,-
Cena uzyskana PLN 1 500,-
 

 


98. JERZY STAJUDA
(Falenica 1936 - Warszawa 1992)

KOMPOZYCJA

Tusz na papierze 34 x 47,5 cm
Sygnowany p.d. - "Stajuda", l.d. numer - "3011"


Cena wywoławcza PLN 1 500,-
Cena uzyskana PLN 1 500,-
 

 


99. JERZY STAJUDA
(Falenica 1936 - Warszawa 1992)

KOMPOZYCJA

Akwarela na papierze 42 x 29,5 cm
Sygnowany p.d. - "Stajuda", l.d. numer - "0210"


Cena wywoławcza PLN 1 400,-
Cena uzyskana PLN 1 400,-
 

 


100. JERZY STAJUDA
(Falenica 1936 - Warszawa 1992)

KOMPOZYCJA

Akwarela na papierze 42 x 29,5 cm
Sygnowany p.d. - "Jerzy Stajuda", l.d. numer - "1211"


Cena wywoławcza PLN 1 400,-
Cena uzyskana PLN 1 400,-
 

 


101. JERZY STAJUDA
(Falenica 1936 - Warszawa 1992)

KOMPOZYCJA

Akwarela na papierze 42 x 29,5 cm
Sygnowany p.d. - "Stajuda", l.d. numer - "0610"


Cena wywoławcza PLN 1 400,-
Cena uzyskana PLN 1 400,-
 

 


102. JERZY STAJUDA
(Falenica 1936 - Warszawa 1992)

KOMPOZYCJA

Akwarela na papierze 63 x 49 cm
Sygnowany p.d. - "Stajuda", l.d. numer - "2911"


Cena wywoławcza PLN 2 100,-
Cena uzyskana PLN 2 100,-
 

 


103. JERZY STAJUDA
(Falenica 1936 - Warszawa 1992)

KOMPOZYCJA

Akwarela na papierze 60 x 49,5 cm
Sygnowany p.d. - "Stajuda", l.d. numer - "1711"


Cena wywoławcza PLN 2 100,-
Cena uzyskana PLN 2 100,-
 

 


104. JERZY STAJUDA
(Falenica 1936 - Warszawa 1992)

KOMPOZYCJA

Akwarela na papierze 63 x 49 cm
Sygnowany p.d. - "Stajuda", l.d. numer - "0101"


Cena wywoławcza PLN 2 100,-
Cena uzyskana PLN 2 100,-
 

 


105.STASYS EIDRIGEVICIUS
ur. Miediniäkiai 1949 r.

PRELUDIUM

1982 r.
Tempera na papierze 21 x 16,5 cm
Sygnowany p.d. - " Stasys 1982"
Opisany na odwrocie - "Stasys Eidrigevi‹ius / Preludium / tempera / 1982 / 21 x 16,5"


Malarz, grafik i ilustrator. Studiował w Instytucie Sztuk Pięknych w Wilnie. W 1980 przeniósł się do Polski. Jego twórczość nawiązuje do tradycji surrealizmu. Malarz porusza się w świecie przesyconych tajemnicą metafor, czasem pełnych pogody, innym razem - smutku. Zdołał przy tym stworzyć swój własny, niepowtarzalny styl. Poetyka jego dzieł zyskała duże uznanie, czego miarą są dziesiątki wystaw na całym świecie i nagrody artystyczne. Stasys sięgnął po pastel dopiero w 1985 roku - od tego czasu stał się on jedną z podstawowych technik artysty.

Cena wywoławcza PLN 6 000,-
 

 


106. STASYS EIDRIGEVICIUS
ur. Miediniäkiai 1949 r.

BIAŁA CHUSTKA

1981 r.
Tempera na papierze 21 x 15,5 cm
Sygnowany p.d. - "Stasys"
Opisany na odwrocie - "Stasys Eidrigevi‹ius / Biała chustka / tempera / 1981"




Cena wywoławcza PLN 6 000,-
 

 


107. STASYS EIDRIGEVICIUS
ur. Miediniäkiai 1949 r.

PARIS

2001 r.
Pastel na tekturze 51 x 53 cm
Sygnowany p.g. - "Stasys"
Opisany na odwrocie - " Stasys / "PARIS" / pastel / 2001 / 51 x 53 cm"


Cena wywoławcza PLN 9 500,-
 

 


108. STASYS EIDRIGEVICIUS
ur. Miediniäkiai 1949 r.

PODNIESIENIE SKRZYDEŁ

1996 r.
Pastel na papierze 58,5 x 73,5 cm
Sygnowany p.d. - "1996 / Stasys"


Cena wywoławcza PLN 13 000,-
 

 


109. ALLAN RZEPKA
ur. Kraków 1940 r.

AUTO DA FÉ

2002 r.
Olej na płótnie 70 x 100 cm
Sygnowany l.d. - "allanRzepka 2002/06"


Studiował w Krakowskiej ASP na Wydziale Malarstwa u prof. Cz. Rzepińskiego i na Wydziale Scenografii u prof. A. Stopki. Dyplom uzyskał w 1963 r. Od 1976 r. jest pracownikiem macierzystej uczelni. Obecnie pełni funkcję profesora. Dwukrotnie uczestniczył w Biennale Młodych w Paryżu w 1965 i 1967 roku. Uprawiał malarstwo sztalugowe i ścienne, grafikę, rzeźbę oraz scenografię. Obecnie ograniczył twórczość do dwóch dyscyplin - malarstwa i rysunku. Swoje dzieła łączy w cykle liczące od kilku do kilkudziesięciu obrazów. Artysta uczestniczył w wielu wystawach zarówno indywidualnych jak i zbiorowych. Ważniejsze to: XIV, XV, XVI Konkurs na rysunek J. Miro - Hiszpania, III Biennale Grafiki - Kraków, Malarstwo Polskie - Dźsseldorf, Ystadt, Tokyo, Artyści ASP wobec Wyspiańskiego - Kraków. Prace artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie, Ministerstwie Kultury i Sztuki, Zbiorach Sztuki na Wawelu, Zbiorach TPSP w Krakowie (nagrodzone medalem), BWA we Wrocławiu, Olsztynie i wielu innych. Uhonorowany Nagrodą I stopnia Ministra Kultury i Sztuki.

Cena wywoławcza PLN 4 000,-
 

 


110. WITOLD PAŁKA
ur. Katowice 1928 r.

FOYER

2002 r.
Olej na płótnie 50 x 60 cm
Sygnowany p.g. - "Pałka W./ 2002"


Studiował w krakowskiej ASP w pracowniach E. Eibischa, J. Fedkowicza i W. Taranczewskiego. Dyplom otrzymał w 1953 r. Brał udział w Wystawie Młodej Plastyki w Arsenale w 1955 r.. Był członkiem stowarzyszenia "Arkat" w Katowicach. W 1997 r. otrzymał pierwsze miejsce za obraz "Teatr" w Ogólnopolskim Konkursie na Dzieło Malarskie pod auspicjami Organizacji Narodów Zjednoczonych. Prace w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Muzeum Śląskim w Katowicach, Galerii Sztuki "Zachęta" w Warszawie oraz kolekcjach prywatnych w Niemczech, Anglii, Szwecji, Holandii, USA, Francji.

Cena wywoławcza PLN 6000,-
Cena uzyskana PLN 6 000,-
 

 


111. . BEATA SARAPATA
ur. Kraków 1957 r.

CIEŃ

2002 r.
Olej na tekturze 100 x 70 cm
Sygnowany l.d. - "B. Sarapata 2002"


W 1995 r. ukończyła studia w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom uzyskała w Katedrze Scenografii pod kierunkiem prof. Andrzeja Kreutz-Majewskiego. Jest stypendystką Ashton Art School w Sydney. B. Sarapata jest autorką scenografii i projektów kostiumów do przedstawień: "238 próba Fausta", prezentowanych w Teatrze PWST w Krakowie (1995), "Dziadów" A. Mickiewicza wystawianych w Muzeum Historycznym Miasta Krakowa (1995), "Wesela" St. Wyspiańskiego. W latach 1995-1997 B. Sarapata wykonała cykle obrazów inspirowanych dziełami literackimi m. in.: Elegie, Sonety do Orfeusza - inspirowane poezją R. M. Rilkego, Ptaki - nawiązujące do prozy A. de Saint-Exupery. Studia filozoficzne i antropologiczne, które artystka odbyła w Papieskiej Akademii Teologicznej, a następnie w Sydney University w Australii (1988-1991) zaowocowały serią obrazów powstałych pod wpływem kultury aborygeńskiej.

Cena wywoławcza PLN 2 200,-
 

 


112. PIOTR MŁODOŻENIEC
ur. Warszawa 1956 r.

SPOTKANIE

1988 r.
Olej na płótnie 104 x 75 cm
Sygnowany na odwrocie - "Piotr Młodożeniec / 88 / Spotkanie"


Kształcił się w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (1976-1981); dyplom otrzymał w pracowni H. Tomaszewskiego. Zajmuje się malarstwem, grafiką użytkową, projektuje plakaty. Za twórczość w tej ostatniej dziedzinie został uhonorowany licznymi nagrodami: Najlepszy Plakat Warszawy (1982), Grand Prix Festiwalu Plakatu w Chaumont (1993), srebrny medal Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie (1998). W swojej twórczości artysta nawiązuje do sztuki prymitywnej oraz awangardowej z początku XX w.

Cena wywoławcza PLN 3 200,-
 

 


113. FRANCISZEK STAROWIEYSKI
ur. Kraków 1930 r.

SANCTA CONVERSATIONE

1978 r.
Pastel na papierze 186 x 98 cm
Sygnowany. d.śr. "FStarowieyski 1678"


Na odwrocie nalepka - "Aberbach Fine Art, 988 Madison Avenue, New York"
W latach 1949-1952 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie pod kierunkiem W. Weissa i A. Marczyńskiego, a następnie, w latach 1952-1955 w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Wielokrotnie wystawiał swoje prace w kraju i za granicą. Retrospektywne ekspozycje dzieł artysty odbyły się w Poznaniu (1975), Krakowie (1985), na Zamku w Reszlu (1992). W 1985 r. jako jedyny Polak miał indywidualną wystawę w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Był stypendystą Fundacji Kościuszkowskiej (1974-1975) w Stanach Zjednoczonych. Starowieyski jest artystą interdyscyplinarnym, uprawia malarstwo sztalugowe, rysunek, grafikę, scenografię. Od 1980 r. prowadzi Teatr Rysowania - spektakle, w trakcie których tworzy wielkie obrazy przy udziale publiczności.

Cena wywoławcza PLN 35 000,-
 

 


114. JONASZ STERN
(Kałusz 1904 - Kraków 1988)

KOMPOZYCJA ABSTRAKCYJNA / MARTWA NATURA

Ok. 1950-1955 r.
Tempera na papierze naklejonym na tekturę 55,5 x 57,3 cm
Sygnowany p.d. - "Stern"


Ekspertyza - J. Ładnowska, Z. Karnicka, 2002 r.
"Punktem wyjścia dla omawianego obrazu (É) zdaje się być Martwa natura J. Sterna z 1948 roku (olej, 60,5 x 80 cm, repr. w: kat. wyst. Jonasz Stern, Pałac Sztuki, Kraków 1985, il. 16) z motywem stołu na którym piętrzą się zgeometryzowane lecz wyraźnie przedmiotowe formy. W opiniowanej kompozycji zbliżone motywy przedmiotowe uległy uproszczeniu, zsyntetyzowaniu i przekształceniu w zespoły płasko malowanych form zderzających się dynamicznie w rytmach wstępujących, dośrodkowych. Repertuar form i ich przestrzenne układy są charakterystyczne dla stylistyki obrazów abstrakcyjnych Jonasza Sterna z okresu ok. 1950-1955 r. - dominują formy ostre, dynamiczne, zakrzywione, wyraźnie wywiedzione z trójkąta (motyw latawca, kleszczy). Jednocześnie kompozycyjnym kontrapunktem są formy o wyraźnie biologicznym pochodzeniu (embrionalne kształty bliskie sztuce Hansa Arpa). Paleta utrzymana w ciepłej tonacji, ale oparta na zasadzie kontrastów jest także charakterystyczna dla warsztatu Jonasza Sterna z tego okresu. Analogicznie do sposobu kształtowania, konturowania i modelowania powierzchni form." [fragment ekspertyzy Janiny Ładnowskiej i Zenobii Karnickiej] "(É) Stern nie bywał oschły w swoim geometryźmie. Jego abstrakcja pozwala często na przedmiotowe skojarzenia, wywołuje nieraz przeżycia treściowe, jest silnie aluzyjna".
[H. Blum, Jonasz Stern, Kraków 1978, s. 25]

Cena wywoławcza PLN 20 000,-
Cena uzyskana PLN 20 000,-
 

 


115. RYSZARD WINIARSKI
ur. 1936 Lwów

OBSZAR 177

1973 r.
Akryl na drewnie 100 x 100 x 10 cm
Sygnowany na odwrocie - "Winiarski 1973"
Opisany na odwrocie - "Penetracja przestrzeni realnej z różnym prawdopodobieństwem występowania koloru czarnego. Zmienna losowa - tablica figur przypadkowych i kostka do gry"
Na odwrocie nalepka - "Barney Weinger Gallery, New York"


Wystawiany
- Ryszard Winiarski. Prace z lat 1973-1974, Polski Dom Aukcyjny "Sztuka", Kraków VI-VIII. 2002 r.
Literatura
- Ryszard Winiarski. Prace z lat 1973-1974, red. J. Grabski, katalog wystawy, Kraków 2002 r., s. 112 (reprodukcja).


Cena wywoławcza PLN 40 000,-
 

 


116. LEON TARASEWICZ
ur. Waliły na Białostocczyźnie 1957 r.

BEZ TYTUŁU

Olej na płótnie 50 x 50 cm
Sygnowany na odwrocie - "L. Tarasewicz 50 x 50 cm"


Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie w 1984 r.; dyplom z malarstwa otrzymał w pracowni T. Dominika. Od początku działalności artystycznej interesował się podstawowymi zagadnieniami malarskimi, takimi jak kolor i światło, przy pomocy których przedstawiał indywidualną wizję natury i świata. Początkowo malował obrazy, w których czytelne były fragmenty pejzażu: pnie drzew, bruzdy zaoranego pola itp. Z czasem zaczął przedstawiać naturę w sposób bardziej elementarny - przy pomocy barwnych pasów, tworzących abstrakcyjne kompozycje. L. Tarasewicz jest jednym z najpopularniejszych polskich artystów współczesnych. Miał wiele wystaw w najbardziej znaczących galeriach w kraju i za granicą m.in. Nowym Jorku, Sztokholmie, Londynie. Reprezentował Polskę na 49 Biennale w Wenecji w 2001 r.

Cena wywoławcza PLN 15 000,-
 

 


117. WAZA DO ZUPY
Karol Filip Malcz
(czynny 1827-1867)
Warszawa 1857 r.


Srebro walcowane, odlewane, wybijane, złocone, pr. 84 (0,875), 4810 g, h - 40 cm. Znaki złotnicze: probierczy rosyjski bity w Warszawie w 1857 r. z inicjałami probierza "W.K.", orłem dwugłowym, oznaczeniem jakościowym "84" oraz znaki złotnicze wytwórcy "Malcz" i kotwica w owalu. Waza z dwoma uchami oraz pokrywą nawiązują swą formą do oszczędnej stylistyki czasu Ludwika Filipa. Na brzuścu wazy wygrawerowany herb "Leliwa".

Cena wywoławcza PLN 35 000,-
Cena uzyskana PLN 40 000,-
 

 


118. DZBAN DO WINAur. Kraków 1940 r.

Sielberwarenfabrik Wien - DUB. V. C.
Austro-Węgry, Wiedeń, koniec XIX w.

Srebro odlewane, sztancowane, groszkowane; szkło bezbarwne, szlifowane; pr. 3 (0,800); waga łącznie ze szkłem 1480 g, h- 40,5 cm. Znaki złotnicze: probierczy austro-węgierski bity w Wiedniu w latach 1872-1920, monogram firmy "VCD". Bardzo efektowny wyrób nawiązujący stylistycznie do późnego manieryzmu.

Cena wywoławcza PLN 25 000,-
 

 


119. ZESTAW SZTUĆCÓW NA 12 OSÓB


Wojciech Birkowski, Kazimierz Bierkowski
(czynni 1880-1930)
Warszawa, przełom XIX/XX w.

Srebro wytłaczane, pr. 84 (0,875), waga 3800 g. Znaki złotnicze: rosyjski probierczy bity w Warszawie w latach 1896-1908 z inicjałem probierza "AB", inicjały złotnika "KB" oraz znak gwiazda. Całość obejmuje: zestaw obiadowy na 12 osób, zestaw przekąskowy na 12 osób, 12 łyżeczek herbacianych, 12 łyżeczek kawowych, widelec i łyżka sałatkowa, widelczyk do cytryny. Całość mieści się w drewnianej kantynie. Ostrza noży wymienione na nierdzewne.

Cena wywoławcza PLN 25 000,-
 


 


120. ZESTAW SZTUĆCÓW DO RYB NA 16 OSÓB


Stefan i Władysław Hempel
(czynni 1894-1939)
Warszawa, początek XX w.

Srebro wytłaczane, odlewane, pr. 84 (0,875), waga 2350 g. Znaki złotnicze: rosyjski probierczy bity w Warszawie w latach 1908-1915, cecha lombardowa, znak firmowy Br. Hempel. Całość obejmuje: 16 łopatek, 16 noży, duża łopatka i nóż. Całość znajduje się w etui.

Cena wywoławcza PLN 14 000,-
Cena uzyskana PLN 14 000,-
 


 


121. ZEGAREK NARĘCZNY MĘSKI

Lata 70-te XX w.
Patek Philippe & Co. Geneve
Numer mechanizmu 1118568
37 rubinów
Zegarek wykonany w złocie 18 ct.


Cena wywoławcza PLN 29 000,-
 

 


122. PIERŚCIONEK Z DIAMENTEM

Austria, Wiedeń, koniec XX w.
Białe złoto, pr. 0,750 (18 kt) o wadze 13,10 g.
Diament naturalny w oktogonie, szlif schodkowy, o masie 20,748 ct, barwa Crystal (J), czystość "VS2".
Załączony ceryfikat Gemmologisches Service Labor, Wiedeń 2002 r. Na pieczęci okrągłej podpis - Josef Stefan.


Cena wywoławcza PLN *
Cena uzyskana PLN 1 200 000,-