GŁÓWNA   O NAS   SUKCES   AUKCJE   HISTORIA   WYSTAWY   OFERTA   KONTAKT  
 
AUKCJE
Aukcja nr 21

odbyła się
14 grudnia 2002 r.

w Galerii Zachęta w Warszawie
Pl. Małachowskiego 3
Pod poniższymi adresami można uzyskać
bliższe informacje o naszych aukcjach oraz
składać zamówienia na katalogi:

Polski Dom Aukcyjny 'SZTUKA'

pl. Matejki 7/8
31-157 Kraków
tel: (012) 429 14 13

Krakowskie Przedmieście 33
00-071 Warszawa
tel: (022) 827-00-50
fax: (022) 827-00-59

tel. kom. (czynne podczas aukcji):
(0691) 83 81 41, (0691) 85 71 95
e-mail: sztuka@sztuka.com.pl
 

Zapraszamy do współpracy kolekcjonerów i antykwariuszy. Przedmioty na aukcje przyjmujemy w naszej siedzibie na ul. Szczepańskiej 9 w Krakowie, oraz w naszej galerii na ul.Krakowskie Przedmieście 33 w Warszawie

Dane dotyczące aukcji można zobaczyć również pod adresem www.artinfo.pl

 

NASZA OFERTA



1. JAN CHEŁMIŃSKI
(Brzustów 1851 - Nowy Jork 1925)

PRZED POLOWANIEM


Olej na desce 14,5 x 18,5 cm
Sygnowany p.d. - 'Jan Chełmiński'
Ekspertyza - doc. dr hab. H. Stępień, 2002 r.


W latach 1866-1868 był uczniem J.Kossaka w warszawskiej Szkole Rysunkowej. Następnie wyjechał do Monachium, gdzie studiował w pracowniach A. Straehubera i A. Wagnera. Od 1882 r. podróżował po Europie, mieszkał w Anglii, Londynie Petersburgu i Paryżu, gdzie jego obrazy wystawiano w Salonie Société des Artistes Franc,ais. Od 1915 r. przebywał w Nowym Jorku. Początkowo kopiował obrazy swego mistrza - J. Kossaka. W trakcie pobytu w Monachium zaczął malować sceny z polowań inspirowane twórczością J. Brandta oraz sceny rodzajowe w kostiumach historycznych.

Cena wywoławcza PLN 25 000,-


 

 

2. JÓZEF KRZESZ-MĘCINA
(Kraków 1860 - Poznań 1934)

AKT


Olej na płótnie 100 x 80 cm
Sygnowany p.d. - 'J. Męcina Krzesz'


Znany portrecista, autor obrazów o treści historycznej i scen rodzajowych. Kształcił się w krakowskiej SSP u W. Łuszczkiewicza, F. Cynka, F. Szynalewskiego i J. Matejki (1877-1884). W 1885 r. udał się do Paryża, wstąpił do szkoły J.P. Laurensa, uczestniczył w Salonach. Od 1894 r. mieszkał na stałe w Krakowie. Był członkiem zarządu Powszechnego Stowarzyszenia Artystów Polskich oraz Union Internationale des Beaux-Arts et des Lettres w Paryżu. W 1934 r. został odznaczony francuską Legią Honorową.

Cena wywoławcza PLN 23 600,-
Cena uzyskana PLN 24 000,-



 

 

3. WŁADYSŁAW PODKOWIŃSKI
(Warszawa 1866 - Warszawa 1895)

WIECZÓR


Olej na tekturze 24,5 x 18 cm
Sygnowany p.d. - 'Wł. Podkowiński'


Studia artystyczne odbył w warszawskiej Klasie Rysunkowej u W. Gersona i A. Kamińskiego (1880-1884). Od 1885 r. kontynuował naukę w Petersburgu. W 1889 r. wyjechał z J. Pankiewiczem do Paryża. Po powrocie wystawili wspólnie namalowane tam obrazy, które dały początek polskiemu impresjonizmowi. Dojrzały dorobek artystyczny Podkowińskiego obejmuje niewiele dzieł powstałych w ciągu pięciu lat, przerwany przedwczesną śmiercią artysty.


Cena wywoławcza PLN 6 000,-
Cena uzyskana wycof.



 

 

4. JAN BOGUMIŁ PLERSCH
(Warszawa 1732 - Warszawa 1817)

PEJZAŻ WŁOSKI


Olej na płótnie 73,5 x 101 cm
Sygnowany l.d. - 'Plersch pinx'

[Mieczysław Morka, Nieznany pejzaż Jana Bogumiła Plerscha, Art & Business, 5/2002 - fragment]


Malarz, dekorator, syn Jana Jerzego. Studiował w Warszawie u Sz. Czechowicza, następnie wyjechał do Augsburga, gdzie uczył się u G. B. Goetza - malarza, dekoratora wnętrz oraz do Wiednia, gdzie uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych. Po powrocie do kraju Plersch obok Bacciarellego był głównym dekoratorem królewskich budowli - wykonywał malowidła dla Zamku Królewskiego i Ujazdowskiego oraz Łazienek: Białego Domu, Pałacu Myślewickiego, Pomarańczarni, i Pałacu na Wyspie. Plersch zajmował się także malarstwem portretowym oraz religijnym (obrazy w warszawskich kościołach Jezuitów, Bonifratrów, Św. Anny). Od 1802 r. pracował jako dekorator w teatrze W. Bogusławskiego.
'[...] Odnaleziono wiele wybitnych prac uchodzących za zaginione lub nieznanych historykom sztuki. Odkrycia ostatnich lat dotyczyły przede wszystkim malarzy drugiej połowy XIX w. oraz czynnych w XX w. we Francji przedstawicieli École de Paris. Nieznane prace słynnych mistrzów drugiej poł. XVIII w., kiedy dzięki mecenatowi króla Stanisława Augusta Poniatowskiego kształtowała się narodowa szkoła malarstwa polskiego należą do rzadkości (...). Znaczenie odnalezienia nalowanego na płótnie o wym 73,5 x 101 cm, sygn. w lewym dolnym rogu: Plersch pinx, pieknego idealizowanego krajobrazu, wynika nie tylko z faktu, że jest to dzieło wybitnego artysty i jeden z nielicznych zachowanych jego obrazów olejnych, ale przede wszystkim z uwagi na to, że jest to drugi dotychczas znany sztalugowy pejzaż Plerscha, a zarazem jedyny zachowany. Będąca własnością St. Dobrzańskiego Burza zaginęła w czasie II wojny światowej i znana jest tylko z fotografii w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie.
Odnaleziony pejzaż to nastrojowy, idylliczny krajobraz zakomponowany w sposób bardzo bliski rozwiązaniom stosowanym przez Pillementa. Dominującym elementem jest porośnięty drzewami skalisty brzeg rzeki, z usytuowanym wyżej na skale, przypominającym wieżę domem z przybudówką.
Pejzaż to znakomity, dekoracyjny obraz dobrze świadczący o poziomie profesjonalizmu artystów zatrudnionych przez ostatniego polskiego monarchę. Tym cenniejszy, że figuruje na nim nie wzbudzająca żadnych zastrzeżeń sygnatura. (...) Biorąc pod uwagę idylliczność i sentymentalny charakter Pejzażu wydaje się, że mógł on powstać w ostatnich latach panowania króla Stanisława Augusta, a najprawdopodobniej w latach 1796-1802 kiedy, nie mający zatrudnienia na dworze, Plersch malował głównie obrazy sztalugowe. [...]'


Cena wywoławcza PLN 380 000,-
Cena uzyskana PLN 390 000,-



 

 

5. STEFAN FILIPKIEWICZ
(Tarnów 1879 - Mauthausen 1944)

PLANTY


Olej na płótnie 70 x 100 cm
Sygnowany p.d. - 'Stefan Filipkiewicz'


Uczeń J. Stanisławskiego, uczestnik wspólnych plenerów malarskich, czołowy przedstawiciel jego szkoły. W czasie studiów w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych (1900-1908) otrzymał dwa srebrne medale. Od 1903 r. wielokrotnie wystawiał w TPSP w Krakowie, Lwowie i Warszawie. Był członkiem wiedeńskiej 'Secesji' oraz T.A.P. 'Sztuka' w Krakowie. W 1930 r. został wykładowcą macierzystej uczelni, od 1937 r. w stopniu profesora. Uprawiał głównie malarstwo pejzażowe; wielokrotnie powtarzał motyw krajobrazu tatrzańskiego i podgórskiego.


Cena wywoławcza PLN 24 500,-



 

 

6. WŁADYSŁAW SKOCZYLAS
(Wieliczka 1883 - Warszawa 1934)

STARY BACA


Akwarela na papierze 48,5 x 33 cm
Sygnowany l.d. - 'W. Skoczylas'
Na odwrocie nalepka TPSP w Poznaniu


Studiował rzeźbę w Kunsgewerbechule w Wiedniu (od 1901 r.), malarstwo i rzeźbę w ASP w Krakowie (1904-1906) i Paryżu (1910). Zajmował się głównie drzeworytem oraz malarstwem akwarelowym. W 1922 r. był współzałożycielem Stowarzyszenia Artystów Plastyków 'Rytm'. Pracując w technice akwareli podejmował tematy góralskie.

Cena wywoławcza PLN 3 700,-


 

 

7. STANISŁAW GAŁEK
(Mokrzyska k. Brzeska 1876 - Zakopane 1961)

PRZĄŚNICZKA


Olej na tekturze 76 x 56 cm
Sygnowany p.d. - 'St. Gałek'


Malarz, rzeźbiarz. W latach 1899-1900 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie pod kierunkiem J. Malczewskiego i J. Stanisławskiego. Naukę kontynuował w Kunstgewerbeschule w Monachium oraz w École Nationale des Beaux-Arts w Paryżu. Po przyjeździe do kraju mieszkał w Zakopanem. Należał do Towarzystwa Sztuka Podhalańska. Odbywał liczne podróże artystyczne m.in. do Paryża, do Włoch i na Krym. Po 1945 r. wystawiał w Zakopanem, gdzie w 1960 r. odbyła się jego wystawa jubileuszowa oraz z grupą 'Zachęta' w Warszawie. Malował głównie widoki tatrzańskie; w dwudziestoleciu międzywojennym uchodził za najlepszego pejzażystę Tatr. Podejmował także tematykę portretową.

Cena wywoławcza PLN 7 000,-


 

 

8. MALARZ NIEZNANY

PORTRET KOBIETY W CZARNEJ SUKNI


Ok. poł. XIX w.
Olej na płótnie 84 x 65 cm
Nie sygnowany



Cena wywoławcza PLN 5 500,-


 

 

9. MAKSYMILIAN GIERYMSKI
(Warszawa 1846 - Bad Reichenhall 1874)

REKONESANS HUZARÓW AUSTRIACKICH


Olej na płótnie 31 x 43 cm
Sygnowany p.d. - 'M. Gierymski'
Wystawiany - obraz był wystawiany przez Maksymiliana Gierymskiego na międzynarodowej wystawie w Wiedniu przez Oester-Kunstverein, 1869/1870 r.
Literatura - 'Kurier Warszawski', 1870, nr 32 z 11.II.1870, s. 2.
- Maksymilian i Aleksander Gierymscy. Listy i notatki, opr. J. Starzyński, H. Stępień, Wrocław 1979, s. 395, 396, 513.
- H. Stępień, Maksymilian Gierymski 1846-1874. Malarstwo i rysunek, wystawa monograficzna zorganizowana w 100 rocznice śmierci artysty, Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa 1974, s. 22.
- H. Stępień, Malarstwo Maksymiliana Gierymskiego, Wrocław 1979, s. 95, 171, 172, kat. nr 60, il. 81.
[Sławomir Bołdok, Maksymilian Gierymski - malarz koni i pejzaży, Gazeta Antykwaryczna, XII. 2002 r. - fragment]


'Obserwator przyrody i wielbiciel koni - tak można by scharakteryzować zainteresowania artystyczne Maksymiliana Gierymskiego, starszego z dwóch braci malarzy, których twórczość stanowi ważny rozdział historii sztuki polskiej. Oba te wątki zdecydowanie dominują w malarstwie Maksa przybierając rozmaite postacie (...).
Gierymski był mistrzem konnych scen wojskowych i w czasie pobytu w Monachium, między 1867 a 1873 r., stworzył wiele takich przedstawień. Obrazy te dotyczyły rozmaitych armii i formacji, także polskich powstańczych. Stąd pojawiły się takie obrazy, jak: rosyjska Artyleria w cwale, Zasadzka kozaków kubańskich, Czerkiesi pędzący do ataku, Pochód ułanów, Rekonesans huzarów austriackich, Powstańcy w pochodzie, Kozacy idący przez miasteczko, Alarm w obozie powstańczym, Szwoleżerowie bawarscy w marszu, Patrol powstańczy, Pochód ułanów pruskich.
Gierymski jako naturalista i niechętny bijatyce w obrazach odmiennie traktował aktualne tematy. Przyświecała mu chęć ukazania prawdziwego trudu żołnierza. Tej codziennej nużącej służby, dalekiej od heroizmu i chwały. Refleksyjna postawa artysty znalazła właśnie swoje odzwierciedlenie w przedstawieniach rozmaitych pochodów kawalerii, pikiet i patroli, a także epizodów z obozów żołnierskich. Obrazy o tej tematyce, obok popularnych 'zopfów' czyli kostiumowych, z okresu rokoka, scen polowań z psami, ustaliły sławę Gierymskiego za granicą. Bardzo popularne w dobie historyzmu kompozycje, stale zamawiane przez kunsthandlerów przynosiły artyście spory dochód. W 1869 r. zaproponowano Maksymilianowi posadę nadwornego batalisty na dworze sułtana tureckiego Abdul-Azisa w Stambule z roczną pensją 20.000 franków. Byłby to drugi obok Stanisława Chlebowskiego Polak na posadzie nadwornego malarza, lecz Gierymski odmówił. Wolał być bliżej kraju i w kontakcie z rodziną, którą odwiedzał corocznie, poza tym w owym czasie ustaliła się pozycja artysty w Monachium i jego niezależność finansowa. Cieszył się tam opinią interesującego malarza, uznanego przez krytyków i odbiorców niemieckich i zagranicznych. Dowodem był sukces Pochodu ułanów polskich z 1830 roku na międzynarodowej wystawie w Londynie w 1870 r. W tym samym roku Rekonesans huzarów austriackich z wystawy w Oester-Kunstverein został zakupiony w Wiedniu. W liście do ojca w styczniu 1870 r. Gierymski donosił, iż sekretarz tamtejszego Kunstvereinu powiadomił go: 'że cesarz Franciszek Józef kupił mój obrazek jeszcze w lecie malowany Husarzy austriaccy na flankierach za cenę 200 guldenów. Dwieście guldenów same w sobie dobre, ale że cesarz kupił to tym lepiej. O tym zakupie cesarza ogłoszą zarazem dzienniki wiedeńskie co na moją opinię w Wiedniu bezwarunkowo dobrze wpłynąć musi'. Obraz ten stanowił potem własność arcyksiężnej Gizeli bawarskiej, której spuściznę wystawiono w 1932 r. w Berlinie na licytację. Płótno kupił, znający się na rzeczy, znany warszawski antykwariusz Abe Gutnajer i sprzedał na aukcji organizowanej we własnym salonie Januszowi Regulskiemu z Warszawy. Po powstaniu 1944 r. wydawało się, że obraz zaginął, ale w 1946 r. odnalazł się w Łodzi. Po 1989 r. ponownie pojawił się na rynku za każdym razem zyskując na wartości. W tym niedużym obrazie (ol. pł. 31 x 43 cm) zawarte są charakterystyczne cechy sztuki Maksymiliana. Jest płaski, rozległy krajobraz z piaszczystą drogą i łanem zboża, widok tak bliski sercu artysty. Jest niebo niby pogodne ale ze zbierającymi się chmurami zwiastującymi letnią burzę. Są dobrze namalowane konie i jeźdźcy w mundurach, stojący w napięciu lub rozglądający się po okolicy. Jest typowa dla malarza gama barwna, z przewagą brązów i chętnie przez artystę stosowany niski horyzont, by podkreślić rozległy obszar nieba.'

Cena wywoławcza PLN 250 000,-
R - obiekt posiada cenę rezerwową


 

 

10. MIECZYSŁAW FILIPKIEWICZ
(Kraków 1891 - 1951)

ZIMA - tryptyk


Akwarela, gwasz na papierze 33 x 48 cm (w świetle passe-partout) (każdy)
Sygnowany p.d. - 'Mieczysłąw Filipkiewicz' (każdy)


Młodszy brat Stefana. Malarstwa uczył się w krakowskiej Akademii SSztuk Pięknych (1910-1915) u J. Pankiewicza, T. Axentowicza oraz W. Weissa (1921-1923). Od 1925 r. wystawiał w krakowskim TPSP. Malował głównie tatrzańskie pejzaże, martwe natury, rzadziej kompozycje figuralne.

Cena wywoławcza PLN 8 000,-


 



 

11. JACEK MALCZEWSKI
(Radom 1854 - Kraków 1929)

PORTRET JULII MALCZEWSKIEJ


Ok. 1900 r.
Olej na desce 35,5 x 25,2 cm
Sygnowany l.d. - 'J. Malczewski'
Ekspertyza - A. Ławniczakowa, 2002 r.


Jeden z najwybitniejszych artystów okresu Młodej Polski. Od 1872 r. studiował w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych u W. Łuszczkiewicza, F. Szynalewskiego i H. Grabińskiego, a w latach 1975-1879 u J. Matejki. Studiował także u Ernesta Lehmana w Ecole des Beaux-Arts w Paryżu. Odbywał liczne podróże m. in. do Azji Mniejszej z Karolem Lanckorońskim (1884-1885), Monachium (1885-1886) i Włoch (1880, 1890, 1906). Pełnił funkcję profesora, a w latach 1912-1914, rektora Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Był współzałożycielem i członkiem wielu ugrupowań artystycznych: Powszechnego Stowarzyszenia Artystów Polskich, T.A.P. 'Sztuka', Stowarzyszenia Artystów Polskich, Grupy 'Zero'. Malczewski tworzył portrety, w tym liczne autoportrety, pejzaże, kompozycje rodzajowe, alegoryczne i biblijne.
Portret oferowany na aukcji przedstawia Julię - córkę i starsze z dwojga dzieci Jacka Malczewskiego i Marii z Gralewskich. Julia Malczewska urodziła się w 1889 w Krakowie, zmarła w 1938 r. Można go porównać z Portretem córki Julii, dat. ok. 1900 r. znajdującym się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie.


Cena wywoławcza PLN 76 500,-
Cena uzyskana PLN 77 000,-



 

 

12. IWAN TRUSZ
(Wysocko 1869 - Lwów 1941)

PEJZAŻ Z FONTANNĄ


Olej na tekturze 17 x 24,5 cm
Sygnowany p.d. - 'I. Trusz'


Kształcił się w krakowskiej Szkole Sztuk Pieknych (1892-1897) w pracowniach I. Jabłońskiego, W. Łuszczkiewicza, L. Wyczółkowskiego i J. Stanisławskiego. Następnie studiował w Wiedniu oraz Monachium. Wiele podróżował m.in. zwiedził Rzym, Krym, Palestynę, Egipt. Na stałe mieszkał we Lwowie, gdzie od 1912 r. pełnił funkcję profesora Wolnej Akademii Sztuki.

Cena wywoławcza PLN 3 500,-
Cena uzyskana PLN 3 500,-



 

 

13. JAN BOHUSZEWICZ
(Osowiec k. Mławy 1878 - Santa Margerita Ligure, Włochy 1935)

W MOIM OGRÓDKU


1932 r.
Olej na tekturze 51,5 x 71,5 cm
Sygnowany p.d. - 'Jan Bohuszewicz 932'


Był znanym pejzażystą malującym w manierze postimpresjonistycznej. Studia malarskie odbył u J. Rapackiego w Warszawie. Po rewolucji w 1905 r., w której brał czynny udział, wyjechał do Włoch. Mieszkał w Genui, skąd podróżował do Nervi, Wenecji, Piemontu, Ligurii. W 1920 r. miała miejsce indywidualna wystawa artysty w Zachęcie. W 1922 r. Bohuszewicz przebywał w Paryżu, gdzie wystawiał w Association 'France-Pologne'. Znaczącą kolekcję obrazów olejnych i rysunków artysty posiada Muzeum Narodowe w Warszawie.


Cena wywoławcza PLN 5 000,-
Cena uzyskana PLN 5 000,-



 

 

14. OLGA BOZNAŃSKA
(Kraków 1865 - Paryż 1940)

PORTRET KOBIETY


1918 r.
Olej na tekturze 31 x 23 cm
Sygnowany l.g. - 'Olga Boznańska /... w Paryżu / 1918'
Na odwrocie szkic olejny portretu męskiego


Studia artystyczne, rozpoczęte w Krakowie, kontynuowała od 1886 r. w prywatnych szkołach malarskich w Monachium. Od 1898 r. mieszkała w Paryżu. Malowała przede wszystkim portrety, a także martwe natury, kwiaty, wnętrza i pejzaże. Najistotniejszym elementem jej malarstwa jest koloryt. W okresie monachijskim jej obrazy utrzymane były w ciemnych barwach; stopniowo paleta artystki rozjaśniała się, a kolor stawał się coraz bardziej wyrafinowany. Żywe i krótkie pociągnięcia prawie suchego pędzla dawały w efekcie krótkie, zdecydowane kreski, przypominające szybki szkic. Zastosowana technika pozwalała na uzyskanie portretów, w których kontur modela zanika, a sylwetka wydaje się odmaterializowana.

Cena wywoławcza PLN 85 500,-


 

 

15. ERWIN CZERWENKA
(Czerniowce 1887 - Kraków 1970)

ZIMA W GRYWAŁDZIE


Olej na tekturze 20 x 26,5 cm
Sygnowany p.d. - 'E. Czerwenka'
Na odwrocie nalepka TPSP w Krakowie
Pochodzenie - kolekcja rodziny artysty


Studiował w krakowskiej ASP w latach 1905/06-10. Był uczniem L. Wyczółkowskiego, którego twórczość - podobnie jak malarstwo J. Stanisławskiego - wywarła na niego duży wpływ. Odbywał częste podróże do Włoch i Francji. Malował pejzaże i portrety, w późniejszym okresie projektował witraże. W latach 1913-1930 był profesorem rysunków w krakowskich gimnazjach. Był współzałożycielem Związku Polskich Artystów Plastyków (ok. 1915). Uczestniczył w wielu wystawach m.in.: Wystawa E. Czerwenki i Z. Stryjeńskiej, Kraków (1928), Wystawa w TPSP, Kraków (1921, 1929, 1934), 'Wojciech Weiss i jego uczniowie', TPSP Kraków (1934), Wystawa TZSP w Warszawie z 'Grupą Czterech'. Obrazy artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie.


Cena wywoławcza PLN 4 500,-
Cena uzyskana PLN 6 000,-



 

 

16. FELIKS MICHAŁ WYGRZYWALSKI
(Przemyśl 1875 - okolice Rzeszowa 1944)

ŚWIĘTO JORDANU


1909 r.
Pastel na papierze 95 x 78 cm
Sygnowany l.d. - 'F. M. Wygrzywalski / Lwów 909'


Studiował w Akademii monachijskiej u L. Hertericha i K. Maara, a następnie w Académie Julian w Paryżu. Po 1900 r. zamieszkał w Rzymie. W 1907 r. przeniósł się do Lwowa, gdzie wykonał malowidła ścienne w Izbie Przemysłowo-Handlowej. Uprawiał malarstwo sztalugowe i monumentalne, grafikę, projektował witraże, dekoracje i kostiumy teatralne. Malował sceny rodzajowe, pejzaże morskie, akty.

Cena wywoławcza PLN 12 500,-


 

 

17. WOJCIECH WEISS
(Leorda w Rumunii 1875 - Kraków 1950)

ŚPIĄCA


Akwarela, ołówek na papierze 28,5 x 43 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany l.d. - 'WWeiss'
Na odwrocie dedykacja Ireny Weiss z 1966 r.


Twórczość W. Weissa ukształtowała się w okresie Młodej Polski. Wykształcenie w dziedzinie malarstwa otrzymał w krakowskiej SSP w latach 1890-1895, gdzie był uczniem F. Cynka, W. Łuszczkiewicza, J. Matejki oraz w latach 1895-1899 pod kierunkiem L. Wyczółkowskiego i J. Fałata. Naukę uzupełniał w Paryżu i we Włoszech. Od 1907 r. zajmował się pracą pedagogiczną na krakowskiej ASP, jako docent, a od 1910 r. profesor. Dwukrotnie był rektorem macierzystej uczelni. Od 1897 r. należał do T.A.P. 'Sztuka', był członkiem wiedeńskiej 'Secesji'. Wiele wystawiał m.in. w TZSP w Warszawie (od 1897), TPSP w Krakowie (od 1898), Biennale w Wenecji, Paryżu, Antwerpii, Rzymie i Stanach Zjednoczonych Ameryki. Dorobek artystyczny malarza był prezentowany na wystawach w Muzeum Narodowym w Krakowie (1962 i 1975), Muzeum Narodowym w Kielcach (1985),Muzeum Okręgowym w Rzeszowie (1986).

Cena wywoławcza PLN 5 000,-
Cena uzyskana PLN 5 000,-



 

 

18. VLASTIMIL HOFMAN
(Praga 1881 - Szklarska Poręba 1970)

NA ROZDROŻU


1927 r.
Olej na płótnie naklejonym na tekturę 49,5 x 34,5 cm
Sygnowany p.d. - 'Wlastimil / Hofman 1927'


Studia artystyczne odbył na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1896-1899 i 1901-1902), gdzie był uczniem J. Stanisławskiego, L. Wyczółkowskiego i J. Malczewskiego. W 1897 r. wstąpił do T.A.P. 'Sztuka'. Był członkiem 'Grupy Pięciu', Grupy 'Zero', wiedeńskiej 'Secesji' Towarzystwa Artystów Czeskich 'Manes'. Od 1906 r. regularnie wystawiał w Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych.
Postawę twórczą artysty ukształtowało spotkanie z dziełami J. Malczewskiego. Podobnie jak on uprawiał sztukę symboliczną, w której postaci z realnego świata współistniały z postaciami aniołów, satyrów i faunów. Charakterystyczne typy fizjonomiczne portretowanych osób - starców i dzieci, wiejskich Madonn, włóczęgów, decydują o niezwykłym, pełnym poezji nastroju dzieł Hofmana.

Cena wywoławcza PLN 20 000,-


 

 

19. JEHUDO EPSTEIN
(Słońsk 1870 - ? 1944)

LIDO W WENECJI


1907 r.
Olej na płótnie 40 x 55 cm
Sygnowany p.d. - 'Jehudo Epstein 1907'


Malarstwa uczył się w wileńskiej szkole rysunkowej, a następnie w klasie Eisenmengera w Akademii w Wiedniu, gdzie następnie osiadł na stałe. W 1894 za obraz Saul i Dawid otrzymał stypendium, dzięki któremu (w tym oraz ponownie w 1900 roku) wyjechał w podróż do Włoch.
Z upodobaniem malował rodzajowe sceny włoskie, zwłaszcza z okolic Wenecji, wykazując szczególne zainteresowanie bezpośrednim życiem wieśniaków, charakterystycznymi postaciami i otoczeniem, oddawanymi realistycznymi, żywymi w barwach środkami malarskimi. Poza tym znane są jego portrety i pejzaże włoskie, zwłaszcza, jak prezentowany tu obraz - z okolic lagun weneckich.

Cena wywoławcza PLN 12 000,-
Cena uzyskana PLN 13 500,-



 

 

20. JÓZEF PANKIEWICZ
(Lublin 1866 - La Ciotat, Francja 1940)

PORT W CONCARNEAU


1908 r.
Olej na płótnie 53 x 65 cm
Sygnowany p.d - 'Pankiewicz'


Jeden z najwybitniejszych malarzy kolorystów. Studiował w Szkole Rysunkowej pod kierunkiem W. Gersona (1884-1885) oraz w akademii petersburskiej. Po przyjeździe do Warszawy związał się z grupą malarzy skupionych wokół Aleksandra Gierymskiego. W 1889 r. wyjechał z Władysławem Podkowińskim do Paryża, gdzie poznał sztukę impresjonistów, pod wpływem której zaczął tworzyć. W 1906 r. został mianowany profesorem ASP w Krakowie, od 1925 r. kierował założoną przez siebie filią krakowskiej uczelni w Paryżu. Uprawiał malarstwo i grafikę, najczęściej podejmował motywy pejzażu, martwej natury, scen rodzajowych.

Cena wywoławcza PLN 147 000,-


 

 

21. ARNOLD BALWÉ
(Drezno 1898 - Feldwies nad Chiemsee 1983)

PORT W CONCARNEAU


1928 r.
Olej na płótnie 68 x 85 cm
Sygnowany p.d. - 'A. Balwe'


Młodość spędził w Durbanie na wschodnim wybrzeżu Afryki Południowej, gdzie jego ojciec był konsulem holenderskim. W roku 1918, po ukończeniu gimnazjum w Würzburgu, pracował w rolnictwie, a rok później - w biurze architektonicznym. Jego droga artystyczna rozpoczęła się w roku 1920 na Akademii w Antwerpii, gdzie studiował u profesorów Gogo i Opsomera. Po rocznym pobycie we Włoszech, aż do 1927 roku kontynuował studia na Akademii w Monachium, jako z uczeń K. Caspara.
Podczas studiów otrzymał nagrodę A. von Humboldta; był członkiem-założycielem monachijskiej 'Secesji'. Od roku 1949 ramach sekcji 'Neue Gruppe' stale brał udział w wystawach Große Münchener Kunstaustellung w monachijskim Haus der Kunst, jak również w innych miastach niemieckich.
W czasie licznych podróży odwiedził Holandię, Anglię, Francję, Włochy i Grecję. Tematy do swoich obrazów znajdował nie tylko nad holenderskimi kanałami, w Prowansji i na wyspach greckich, lecz przede wszystkim w pejzażach znad Chiemsee, gdzie się osiedlił na stałe.
Był kolorystą. Jego ekspresyjny sposób malowania dawał w efekcie płótna przesycone jasnym, migotliwym kolorytem i silnymi kontrastami świateł i cieni. Formy budował samym kolorem, bez uciekania się do pomocy konturu oddzielającego plamy barwne. Tak charakterystyczny dla niego 'suchy' sposób malowania uzyskiwał dzięki zastosowaniu gruntu kredowego i rezygnacji z werniksu. Do jego najlepszych prac zalicza się przede wszystkim pejzaże, widoki miast, martwe natury - szczególnie te z kwiatami. Prace Arnolda Balwé znajdują się m.in. w zbiorach Bayerische Staatsgemäldesammlungen i Lenbach-Haus w Monachium.


Cena wywoławcza PLN 36 600,-



 

 

22. WŁADYSŁAW ŚLEWIŃSKI
(Białynin na Mazowszu 1854 - Paryż 1918)

AKT


Olej na płótnie 72 x 59 cm
Nie sygnowany


W 1888 r. wyjechał do Paryża, gdzie poznał P. Gauguina i przyłączył się do kręgu Pont-Aven. Studiował w Académie Julian i Académie Colarossi. Lata 1905-1910 spędził w Krakowie i w Warszawie, gdzie od 1908 r. nauczał w SSP. Wystawiał w Polsce, wiedeńskiej 'Secesji' i Salonie Niezależnych w Paryżu. W 1910 r. powrócił do Francji. Malował martwe natury, kwiaty, pejzaże, studia portretowe z Podhala i Bretanii.


Cena wywoławcza PLN 135 000,-
Cena uzyskana PLN 195 000,-



 

 

23. ALFONS KARPIŃSKI
(Rozwadów k. Tarnobrzegu 1875 - Kraków 1961)

RÓŻE


Olej na tekturze 35 x 45 cm
Sygnowany l.d. - 'A. Karpiński'


A. Karpiński zasłynął jako malarz kwiatów. Kształcił się w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem L. Wyczółkowskiego i J. Stanisławskiego, w Akademii Monachijskiej u Aěbégo oraz w Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu u K. Pochwalskiego. Był członkiem Grupy Dziesięciu, Grupy Zero, T.A.P. 'Sztuka' i wiedeńskiej 'Secesji'. Od 1899 stale wystawiał w TPSP w Krakowie. Obrazy Karpińskiego charakteryzowały się pastelową kolorystyką, gładką fakturą i rozproszonym światłocieniem.

Cena wywoławcza PLN 6 000,-
Cena uzyskana PLN 6 000,-



 

 

24. ZYGMUNT ROZWADOWSKI
(Lwów 1870 - Zakopane 1950)

PĘDZĄCA CZWÓRKA


Olej na płótnie 80 x 114 cm
Sygnowany p.d. - 'Z. Rozwadowski / Zakopane'


Po studiach w Krakowie w Szkole Sztuk Pięknych (1887-1897) i Monachium (1892-1893) osiedlił się we Lwowie. Tworzył przede wszystkim obrazy rodzajowe i batalistyczne. Należał do licznych na przełomie wieków malarzy tworzących w duchu realizmu i stroniących od innowacji formalnych.

Cena wywoławcza PLN 12 000,-
Cena uzyskana PLN 15 000,-



 

 

25. KUNISADA (UTAGAWA TOYOKUNI III)
(1786-1864)

UTAGAWA HIROSHIGE
(1797-1858)

TOKAIDO MALOWANE DWOMA PĘDZLAMI


Drzeworyt barwny na papierze 36 x 25,5 cm
Sygnowany



Cena wywoławcza PLN 1 800,-
Cena uzyskana PLN 1 800,-



 

 

26. ADOLF FEDER
(Odessa 1886 - Francja 1940-1945)

MARTWA NATURA Z DZBANEM I KWIATAMI


Olej na desce 43,5 x 55,5 cm
Sygnowany l.d. - 'Feder'
Na odwrocie podpis - 'Feder / Paris' oraz resztki nalepki wystawowej


Od 1926 r. wystawiał na paryskich Salonach. Ilustrował dzieła J. Kessela i A. Rimbauda.


Cena wywoławcza PLN 10 000,-



 

 

27. HENRYK BARCZYŃSKI (HENOCH BARCIŃSKI)
(Łódź 1896 - zginął we wrześniu 1939)

PEJZAŻ LETNI


1937 r.
Olej na płótnie 64 x 54 cm
Sygnowany p.d. - 'H. Barczyński 37'
Na odwrocie nalepka Żydowskiego Towarzystwa Krzewienia Sztuk Pięknych


Artysta związany z grupą ekspresjonistów Jung Idisz. Wykształcenie artystyczne zdobywał w prywatnej szkole rysunków J. Kazenbogena w Łodzi oraz u H. Glicensteina w Warszawie (1915-1916). W 1919 r. wyjechał na studia do Drezna, gdzie wstąpił do pracowni O. Gaussmanna i R. Sterla. W 1925 r. otrzymał pierwszą nagrodę na Międzynarodowym konkursie Czerwonego Krzyża. Odbywał podróże artystyczne do Francji, Włoch, Hiszpanii. Lata 1927-1933 spędził w Berlinie.
H. Barczyński malował sceny rodzajowe z życia polskich Żydów oraz pejzaże. Wystawiał w Berlinie, Dreźnie, Tel-Avivie, Nowym Jorku.

Cena wywoławcza PLN 27 000,-


 

 

28. TADEUSZ PRUSZKOWSKI
(Borucice pod Łęczycą 1888 - Warszawa 1942)

PORTRET MŁODEJ MALARKI II


Ok. 1920 r.
Olej na płótnie 115 x 100 cm
Sygnowany l. d. - 'Tadeusz Pruszkowski'
Na odwrocie nalepka Instytutu Propagandy Sztuki
Wystawiany - Wystawa monograficzna Tadeusza Pruszkowskiego, Muzeum Okręgowe w Lublinie, I.-VI. 1973 r.
Literatura - Katalog wystawy monograficznej Tadeusza Pruszkowskiego, Lublin 1973, poz. 3


Malarstwa uczył się od 1904 r. w warszawskiej SSP u. K. Krzyżanowskiego. Po ukończeniu studiów odbył podróże do Francji, Szwajcarii, Algierii oraz Paryża. Od 1922 r. pełnił funkcję profesora macierzystej uczelni; w 1030 r. został mianowany jej rektorem. Pruszkowski był silną osobowością artystyczną potrafiącą skupić wokół siebie studentów tworzących później takie ugrupowania jak: Bractwo Św. Łukasza, Szkoła Warszawska, Loża Wolnomalarska, Grupa Czwarta. Realizowały one program Pruszkowskiego oparty na historycznej stylizacji (eklektycznym realiźmie). Artysta podkreślał przy tym rolę perfekcyjnego opanowania warsztatu. T. Pruszkowski był współtwórcą ugrupowania 'Młoda Sztuka' i 'Rytm'.

Cena wywoławcza PLN 97 500,-


 

 

29. MELA MUTER
(Warszawa 1876 - Paryż 1967)

LA CHAPELLE PORTRET MĘŻCZYZNY


Olej na płótnie 85 x 90 cm
Nie sygnowany
Olej na płótnie 85 x 90 cm
Sygnowany l.g. - 'Muter'
Wystawiany - Mela Muter, Jean-Claude Bellier, Paryż 26. IV.- 27. V. 1966 r.
Literatura - Mela Muter, katalog wystawy, Jean-Claude Bellier, Paryż 1966, poz. 4. (reprodukcja).


Na odwrocie:
Artystka związana z grupą École de Paris. Malarstwa uczyła się w Szkole Rysunku i Malarstwa dla Kobiet M. Kotarbińskiego w Warszawie. W 1901 r. wyjechała do Paryża, gdzie wstąpiła do Académie Colarossi i Académie de la Grande Chaumiere. Debiutowała w 1912 r. wystawą indywidualną w Galerii José Dalmau w Barcelonie, wielokrotnie wystawiała na paryskich Salonach. Odbywała liczne podróże artystyczne m.in. do Bretanii i Hiszpanii, gdzie malowała w plenerze. Jej twórczość w początkowym okresie pozostawała pod wpływem malarstwa szkoły Pont-Aven, później uległa fascynacji sztuką E. Vuillarda, V. Van Gogha i P. Cézanne'a.


Cena wywoławcza PLN 141 500,-
Cena uzyskana PLN 141 500,-



 


 

30. ALFRED ABERDAM
(Lwów 1894 - Paryż 1963)

SCENA RODZAJOWA


Olej na płótnie 46 x 55 cm
Sygnowany l.d. - 'Aberdam'


Studia artystyczne, przerywane wydarzeniami I wojny i pobytem w rosyjskiej niewoli na Syberii, odbył w Akademiach Sztuk Pięknych w Monachium i w Krakowie. Następnie wyjechał do Berlina, gdzie w latach 1922-1923 studiował w pracowni A. Archipenki. Od 1923 r. mieszkał w Paryżu, uczestnicząc w wielu wystawach polskiej sztuki we Francji i w Polsce. W 1970 r. w Petit Palais w Genewie miała miejsce retrospektywna wystawa dzieł artysty.

Cena wywoławcza PLN 11 000,-


 

 

31. STANISŁAW ELESZKIEWICZ
(Warszawa 1900 - Paryż 1963)

PORTRET MĘŻCZYZNY


Olej na płótnie 55 x 46 cm
Sygnowany l.d. - 'S Eleszkiewicz'


Malarz, rysownik. Studiował w SSP w Mirhorodzie (1914 r.), a następnie w Atenach (1919-1921). Podróżował do Rzymu i Neapolu, gdzie w 1922 r. miał pierwszą indywidualną wystawę. Od 1923 r. przebywał w Paryżu, gdzie doskonalił warsztat w pracowni projektanta witraży J. Gaudina. Eleszkiewicz jest autorem scen rodzajowych z małych miasteczek, portretów i pejzaży. Posługując się techniką olejną stosował silne kontrasty kolorystyczne, określając postaci i przedmioty czarnym konturem.

Cena wywoławcza PLN 25 000,-


 

 

32. ZYGMUNT SCHRETER
(Łódź 1886 - Paryż 1977)

KWIATY


Olej na płótnie 55 x 46 cm
Sygnowany p.d. - 'Schreter'


W latach pierwszej wojny światowej studiował w Berlinie u L. Corintha, którego twórczość wywarła znaczący wpływ na jego malarstwo. W 1933 r. zamieszkał na stałe w Paryżu, gdzie związał się z artystami kręgu École de Paris. Malował utrzymane w jasnym kolorycie pejzaże z południa Francji i Hiszpanii oraz portrety.


Cena wywoławcza PLN 17 500,-



 

 

33. HENRYK EPSTEIN
(Łódź 1892 - Oświęcim 1944?)

AKT


Olej na płótnie 81 x 65 cm
Sygnowany l.g. - 'H. Epstein'


Młodość spędził w Łodzi. W 1919 r. wyjechał na stałe do Paryża, gdzie uczęszczał do jednej z pracowni artystycznych Montparnasse'u oraz związał się z tamtejszym środowiskiem artystycznym. Często wyjeżdżał na plenery do Bretanii i na południe Francji. Początkowo nawiązywał do twórczości Cézanne'a, później do ekspresjonizmu i fowizmu, co uwidocznia się w bogatej fakturze i palecie barw.

Cena wywoławcza PLN 15 000,-
R - obiekt posiada cenę rezerwową


 

 

34. MELA MUTER
(Warszawa 1876 - Paryż 1967)

PORTRET FRANCUSKIEGO OFICERA


1919 r.
Olej na tekturze 107 x 85 cm
Sygnowany l.g. - 'Muter'



Cena wywoławcza PLN 150 000,-


 

 

35. GUSTAW GWOZDECKI
(Warszawa 1880 - Paryż 1935)

KWIATY


Olej na płótnie 68,5 x 56 cm
Sygnowany p.d. - 'Gwozdecki'
Wystawiany - TPSP w Krakowie, 1911 r.


Malarz, rysownik, grafik, rzeźbiarz, krytyk artystyczny. Malarstwa uczył się w Monachium u S. Grocholskiego (1899-1904), w Warszawie u K. Krzyżanowskiego oraz w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Ok. 1904 r. studiował w Paryżu rzeźbę w pracowni H. Poncarme'a. Uczestniczył w paryskich Salonach, wystawiał w Polsce, Wiedniu, Monachium, Lipsku oraz Międzynarodowej Wystawie w Wenecji w 1914 r. Był związany z grupą Formistów - brał udział w jej wystawach w Krakowie i w Warszawie. Od 1916 r. przebywał w Paryżu i w Nowym Jorku. Od 1928 r. pełnił funkcję prezesa Komitetu Stosunków Artystycznych Polsko-Amerykańskich. W malarstwie najczęściej podejmował tematy takie jak portret, akt, martwa natura, wnętrza.

Cena wywoławcza PLN 38 000,-


 

 

36. FRYDERYK PAUTSCH
(Delatyn k. Stanisławowa 1877 - Kraków 1950)

NA TARGU


Olej na tekturze 63 x 89 cm
Sygnowany l.d. - 'F. Pautsch'


Malarz pokolenia Młodej Polski. Studiował w krakowskiej ASP (1899-1907) w pracowni J. Unierzyskiego i L. Wyczółkowskiego. W 1905 r. przebywał w Paryżu, gdzie wstąpił do Academie Julian. W 1906 r. zamieszkał we Lwowie skąd często wyjeżdżał na Huculszczyznę. Od 1925 r. był profesorem krakowskiej ASP. Należał do T.A.P. 'Sztuka' oraz wiedeńskiego Hagenbundu. Głównym tematem twórczości Pautscha były sceny rodzajowe z Huculszczyzny oraz portrety i pejzaże.

Cena wywoławcza PLN 27 000,-


 

 

37. MARCIN SAMLICKI
(Bochnia 1878 - Bochnia 1945)

ULICZKA W LE VIGAN


1917 r.
Olej na płótnie 37 x 46 cm
Sygnowany p.d. - 'Samlicki / Le Vigan 1917'


Studiował malarstwo w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem J. Unierzyskiego, J. Mehoffera i J. Malczewskiego oraz historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Lata 1912-1929 spędził w Paryżu, gdzie przyjaźnił się z O. Boznańską i T. Makowskim. W latach 1936-1939 był wykładowcą w krakowskiej ASP Pełnił funkcję redaktora 'Głosu Plastyków'. Malował pejzaże, sceny rodzajowe, studia portretowe.


Cena wywoławcza PLN 5 500,-
Cena uzyskana PLN 7 500,-



 

 

38. ADOLF BEHRMAN (ABRAHAM BERMAN)
(Ryga 1876 - getto w Białymstoku 1942)

WJAZD DO JEROZOLIMY


Olej na tekturze 17,5 X 23 cm (w świetle oprawy)
Sygnowany p.d. - 'Behrman'


Studiował w akademii monachjskiej (1900-1904) oraz w Paryżu (1905-1910). Po powrocie do kraju zamieszkał w Łodzi skąd wyjeżdżał do Maroka, Tunisu, Palestyny, Egiptu, Włoch, Hiszpanii i Francji. Wystawiał w warszawskiej Zachęcie (1912), Miejskiej Galerii w Łodzi (1925, 1927) oraz w Hamburgu (1928), Palestynie, Maroku i Nowym Jorku.
Malował pejzaże, portrety, sceny rodzajowe. Znaczną grupę dzieł artysty posiada Żydowski Instytut Historii w Warszawie.

Cena wywoławcza PLN 7 000,-


 

 

39. LEON CHWISTEK
(Kraków 1884 - Barwisze k. Moskwy 1944)

MECZ PIŁKI NOŻNEJ


Tusz na papierze 20,5 x 26,5 cm
Sygnowany p.d. - 'L. Chwistek'
Na odwrocie szkic ołówkiem aktu kobiecego


Filozof, matematyk, teoretyk sztuki, malarz. W latach 1902-1905 studiował matematykę i filozofię na Uniwersytecie Jagiellońskim, gdzie w 1906 r. otrzymał tytuł doktora filozofii. Studia w tym zakresie kontynuował w Getyndze (1908-1909). Malarstwa uczył się w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni J. Mehoffera (ok. 1903-1904). Za namową Z. Pronaszki stał się jednym ze współzałożycieli grupy Formistów w 1917 r. Debiutował na pierwszej wystawie ugrupowania. Malował portrety, akty, kompozycje figuralne, krajobrazy, które charakteryzowały się przemyślaną budową oraz zgeometryzowanymi formami. Do często podejmowanych przez malarza tematów należały taniec i pojedynek. Te motywy umożliwiały malowanie dynamicznych układów z zastosowaniem przestrzennego symultanizmu. Artysta wystawiał także z grupą 'Nowa Generacja' we Lwowie i Grupą Artystów Nowoczesnych w Warszawie.

Cena wywoławcza PLN 1 200,-
Cena uzyskana PLN 4 100,-



 

 

40. LEON CHWISTEK
(Kraków 1884 - Barwisze k. Moskwy 1944)

PROJEKT SCENOGRAFICZNY


Tusz na papierze 22,5 x 28,5 cm
Nie sygnowany
Na odwrocie szkic projektu scenograficznego



Cena wywoławcza PLN 1 100,-
Cena uzyskana PLN 2 000,-



 


 

41. STANISŁAW IGNACY WITKIEWICZ (WITKACY)
(Warszawa 1885 - Jeziory na Polesiu 1939)

PEJZAŻ JESIENNY


1912 r.
Olej na płótnie 60,6 x 65,8 cm
Sygnowany p.d. - 'Ignacy Witkiewicz /1912'
Na krosnach nalepki wystawowe
[fragment artykułu Arkadiusza Pacholskiego]


Malarz, teoretyk sztuki, dramaturg, filozof. Od 1890 r. wychowywał się w atmosferze Zakopanego 'końca wieku', spotykał się z wybitnymi przedstawicielami nauki i sztuki, którzy bywali w domu jego ojca Stanisława Witkiewicza. W latach 1904-1905 odbył kurs malarstwa u J. Mehoffera w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Malarstwo Witkacego wyrastało z nurtu ekspresjonistycznego.
'W okolicach 1912 r. Witkiewicz stworzył swoje najlepsze płótna, które dziś osiągają najwyższe ceny. Patrząc na nie ma się wrażenie, że to zaklęty ogród, stworzony specjalnie po to, by rozkwitła w nim niczym nie skrępowana wyobraźnia, jakby zagłębiał się w królestwo baśni.
Namalowany nasyconymi, jaskrawymi kolorami Pejzaż jesienny ukazuje fragment lasu, w którym wielobarwny obłęd jesieni ucieleśnia się w formie plątaniny krzewów, kwiatów, traw i chwastów, przypominającej egzotyczną dżunglę, którą nieznany czarodziej przeniósł setki mil na północ. Pośród łodyg i pędów, poskręcanych ze sobą niczym kłębowisko węży, wybucha wścieklizna drobnych czerwonych owoców, żółtych i pomarańczowych kwiatów oraz zielonych liści. Rozwydrzone rośliny zdają się odprawiać tajemniczy i dziki orgiastyczny taniec, odurzający niczym narkotyk. Kuszą widza, by choć na chwilę zapomniał o otaczającym go świecie i śmiało przyłączył się do ich zbzikowanych pląsów, zatracił w szaleństwie uwolnionej z konwenansów materii.'


Cena wywoławcza PLN 145 000,-
Cena uzyskana PLN 255 000,-

R - obraz posiada cenę rezerwową


 

 

42. CZESŁAW RZEPIŃSKI
(Strusów k. Trembowli 1905 - Kraków 1995)

MARTWA NATURA Z DZBANEM I OWOCAMI


Przed 1967 r.
Olej na płótnie 45 x 30,8 cm
Sygnowany l.d. - 'Rzepiński'


Artysta czerpiący z tradycji malarstwa koloru i światła. Edukację artystyczną rozpoczął w Wolnej Szkole Malarstwa L. Mehofferowej; kontynuował je w krakowskiej ASP (1925-1929) u W. Jarockiego, W. Weissa oraz w paryskim oddziale Akademii u J. Pankiewicza. Wystawiał ze 'Zwornikiem' oraz w TPSP. W latach 1954-1967 pełnił funkcję rektora krakowskiej ASP.

Cena wywoławcza PLN 8 750,-
Cena uzyskana PLN 8 750,-



 

 

43. ALBERT WEINBAUM (WENBAUM)
(Kamieniec Podolski 1890 - obóz koncentracyjny w Drancy 1943)

WNĘTRZE


Olej na płótnie 73 x 54 cm
Sygnowany p.d. - 'A. Wenbaum'


Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych u J. Pankiewicza, później w Odessie. W 1910 r. zamieszkał w Paryżu, gdzie wystawiał na Salonach. Był znaną postacią artystycznego Montparnasse'u. Malował portrety, kwiaty, sceny rodzajowe.

Cena wywoławcza PLN 12 000,-


 

 

44. ALEKSANDER JĘDRZEJEWSKI
(Żytomierz 1903 - Wrocław 1974)

BIELENIE PŁÓCIEN


1935 r.
Olej na płótnie 74 x 92 cm
Sygnowany p.d. - 'A. Jędrzejewski 1935'


Malarz, scenograf, członek Bractwa św. Łukasza. Był uczniem T. Pruszkowskiego w warszawskiej SSP (1923-1929). Uczestniczył w wystawach Bractwa św. Łukasza w kraju i za granicą. Po wojnie zamieszkał we Wrocławiu, gdzie jako scenograf współpracował z Teatrem Polskim. Był pedagogiem PWSSP we Wrocławiu. A. Jędrzejewski należał w Bractwie do zwolenników kolorystycznej koncepcji malarstwa. Malował krajobrazy, sceny rodzajowe, których kompozycje i nastrój budowały barwa i światło.

Cena wywoławcza PLN 24 500,-


 

 

45. TADEUSZ MAKOWSKI
(Oświęcim 1882 - Paryż 1932)

DZIEWCZYNKA W LOKACH (ENFANT, DZIECKO)


1927 r.
Olej na płótnie 41 x 27,5 cm
Sygnowany l.d. - 'Tadé Makowski' oraz na odwrocie - 'Tadé Makowski / Enfant / Paris'
Pochodzenie - obraz z kolekcji Andrzeja hr. Ciechanowieckiego
Ekspertyza - prof. dr Władysława Jaworska
Literatura - W. Jaworska, Tadeusz Makowski - życie i twórczość, Wrocław-Warszawa, 1964, s. 350, poz. kat. 462.
- Tadeusz Makowski, katalog wystawy, Muzeum Narodowe w Warszawie, 1960, s.172, poz. kat.277.


W 1923 r. T. Makowski wyjechał do miejscowości La Comelle w departamencie Saône-et-Loire. Zaczął wówczas malować kompozycje w delikatnej, świetlistej gamie barwnej - pejzaże oraz portrety dzieci. Ten wątek w twórczości Tadeusza Makowskiego zamknął rok 1927. Wtedy powstał obraz pt. Dziewczynka w lokach oferowany na aukcji. O portretach które wówczas stworzył artysta, tak pisze prof. W. Jaworska: 'W tych kilku portretach widzimy (...) większy wysiłek w kierunku upoetycznienia małego modela za pomocą maksymalnego wysubtelnienia formy i koloru. Rozgrywanie barwnych symfonii w najsubtelniejszych tonacjach: różowych, błękitnych, liliowych, delikatność materii malarskiej doprowadzona zostaje do wirtuozerii, jaką artysta rezerwował niejako dla swych kompozycji kwiatowych. Galeria dziecięcych portretów i studiów portretowych malowana z maestrią koloru jest utrzymana w atmosferze intymności i poezji.' '(...) Obraz Dziewczynka w lokach malowany jest na ścisłym płótnie, cienko kładzioną farbą, gładkość faktury typowa dla malowania artysty w latach dwudziestych. Karnacja twarzy dziewczynki jest jasna z zaznaczeniem delikatnych rumieńców. Bujne loki w kolorze rozbielonego ugru z ciemniejszymi akcentami. Oczy szare z wyraźnymi czarnymi źrenicami. Przepaska na włosach i sukienka w różnokolorowe paski w tonacji zróżnicowanych różów. Perłowo-złociste tło zbliżone jest kolorem do karnacji twarzy. Wyszukany, harmonijny koloryt oraz ekspresja twarzy dziecka składają się na nieprzeciętną urodę kompozycji.'

Cena wywoławcza PLN 140 000,-
Cena uzyskana PLN 140 000,-



 

 

46. ROMAN SIELSKI
(Sokal 1903 - Lwów 1990)

PEJZAŻ Z ZATOKĄ


1937 r.
Olej na płótnie 32 x 54 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany l.d. - 'RS / 1937'


Sielski uczył się malarstwa w Wolnej Akademii Sztuk Pięknych we Lwowie, brał też prywatne lekcje u D. Nowakiwskiego. Potem wstąpił do Szkoły Przemysłowej, w której uczył K. Sichulski. W latach 1922-1927 studiował na ASP w Krakowie. Wśród jego profesorów byli J. Mehoffer i J. Pankiewicz. Część tych studiów odbył w paryskiej filii ASP (1925-26). Wracał do Francji jeszcze w latach 1928/29 i w r. 1937. Kształcił się także w paryskiej Conservatoire des Arts et Métiers. Wraz z innymi lwowskimi artystami - J. Janischem, M. Wysockim, L. Lille, H. Strengiem założył w r.1927 'ARTES'. Sztuka Sielskiego wpisywała się w nurt sztuki metaforycznej. Jego wczesne prace charakteryzowały się 'magicznym realizmem' (np. Wyjazd). Po 1937 r. artysta zbliżył się do koloryzmu. Malował widoki morskie z Helu, zimowe pejzaże z Karpat, cykl Wnętrza, cykl Sztandary, uprawiał grafikę. Te same tematy podejmował po wojnie poszerzając uprawiane techniki o ceramikę i tkaninę artystyczną. Prace artysty znajdują się w zbiorach muzeów Lwowa i Kijowa, Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Okręgowego w Toruniu oraz wielu kolekcjach prywatnych.


Cena wywoławcza PLN 3 900,-



 

 

47. WITOLD ZACHAREWICZ
(Kraków 1929 - Kraków 1985)

POWRÓT DON KICHOTA


Olej na płótnie 80 x 146 cm
Sygnowany p.d. - 'Zachar'


Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni E. Eibischa (1947-1953). W 1965 r. ukończył architekturę na Politechnice w Krakowie. Typowe dla malarstwa Zacharewicza są kontrastowe barwy tworzące grubą, prawie reliefową fakturę.

Cena wywoławcza PLN 12 000,-


 

 

48. MAREK ŻUŁAWSKI
(Rzym 1908 - Londyn 1985)

KWIATY W WAZONIE


1940 r.
Olej na płótnie 73 x 53 cm
Sygnowany p.d. - 'Marek Żuławski ' 40'


Malarz, grafik, ilustrator, felietonista. Od 1926 r. studiował w warszawskiej Szkole Sztuk Pięknych pod opieką K. Tichego, F. S. Kowarskiego i L. Pękalskiego. W 1935 r. wyjechał na stypendium do Paryża, skąd udał się do Londynu, by pozostać tam na stałe. W 1937 r. miał pierwszą indywidualną wystawę w Leger Gallery. W 1946 r. odbyła się pierwsza w kraju wystawa prac artysty w Muzeum Narodowym w Warszawie. Od 1948 r. obrazy M. Żuławskiego były prezentowane na ponad 150 wystawach zbiorowych w Wielkiej Brytanii i poza jej granicami. Wczesna twórczość malarza była bliska dokonaniom artystów skupionych w Komitecie Paryskim, późniejsza czerpała wiele ze sztuki plakatu, którym się zajmował po studiach.

Cena wywoławcza PLN 8 000,-


 

 

49. MAREK ŻUŁAWSKI
(Rzym 1908 - Londyn 1985)

ARTYSTA Z ŻONĄ W PRACOWNI


1944 r.
Olej na płycie 50 x 40 cm
Sygnowany l.d. - 'Marek Żuławski 44'



Cena wywoławcza PLN 6 000,-


 

 

50. NIKIFOR KRYNICKI (Epifaniusz Drowniak)
(1895 - Krynica 1968)

RYNEK


Akwarela, gwasz na papierze 17 x 24 cm
Wzdłuż dolnej krawędzi podpis - 'STOZARESZÓWMIASTOPOWIATWIEŚ'


Jeden z najbardziej znanych malarzy naiwnych. Tworzył obrazy niewielkich formatów - pejzaże, cerkwie, stacje kolejowe, portrety, w których łączył realistyczne obserwacje z własnymi przeżyciami. Przekonany o ważnej roli swej sztuki niektóre prace podpisywał 'Matejko'. W 1932 r. obrazy artysty zostały wystawione w 'Galerie Léôn Marseille' w Paryżu. Od lat 30-tych, do dziś twórczość Nikifora jest wysoko ceniona przez kolekcjonerów.


Cena wywoławcza PLN 1 200,-
Cena uzyskana PLN 2 600,-



 

 

51. NIKIFOR KRYNICKI (Epifaniusz Drowniak)
(1895 - Krynica 1968)

KOŚCIÓŁ


Akwarela, gwasz na papierze 29,5 x 21 cm
Wzdłuż dolnej krawędzi podpis - 'TKAONAWMIASTOKRAKOW...'



Cena wywoławcza PLN 1 200,-
Cena uzyskana PLN 2 600,-



 

 

52. JERZY TCHÓRZEWSKI
(Siedlce 1928 - Warszawa 1999)

BITWA POD GRUNWALDEM (WNĘTRZE NOCY)


1956 r.
Olej na płótnie 136 x 200 cm
Nie sygnowany
Wystawiany - CBWA, Zachęta 1957 r.
Literatura - Katalog wystawy indywidualnej Jerzego Tchórzewskiego, CBWA, Zachęta 1957, poz. 28.
Pamiętam jak obraz dopiero kilka miesięcy temu niechętnie opuścił pracownię Taty i z trudem zszedł z 11 piętra z pomocą ludzi.'
Krzysztof Tchórzewski


'Pracownia, w której od 1954 roku mieszkałem razem z rodzicami znajdowała się w Warszawie na ulicy Solnej 6. Składała się ona z dużego atelier z oknami, ciemnego korytarza będącego jednocześnie kuchnią i schowka na obrazy, który zarazem był naszą sypialnią. W ponad trzymetrowej wysokości wnętrzu, okna w pracowni były na takiej wysokości, że aby je otworzyć trzeba było używać kija do szczotki.
Było to dla mnie (kilkuletniego chłopca) wnętrze tajemnicze, głównie za sprawą obitych blejtramów i namalowanych obrazów zawsze odwróconych licem do ściany. Na środku straszyła mnie wielka sztaluga, na której ojciec nigdy właściwie nie malował (malował płótna leżące na podłodze). Najbardziej fascynował mnie wielki (dla 6-latka był olbrzymi) blejtram obity płótnem, który był tu od zawsze. Nie śmiałem pytać ojca kiedy będzie na nim malował, ale aż mnie korciło... Nie tylko ja byłem ciekawy. Z wielu kolegów malarzy, którzy bez przerwy odwiedzali pracownię ojca - pamiętam, że tylko Tadeusz Kantor i Wojtek Fangor odważali się 'podglądać' tyłem obrócone obrazy. Pewnego dnia Kantor (musiało to być dobrze przed październikiem 1956 r.) pukając palcem w ten największy blejtram powiedział z przekąsem: 'Co... jeszcze Jurek nie namalowałeś swojej Bitwy pod Grunwaldem'.
Parę miesięcy poźniej tata położył obraz na podłodze. Kilka dni płótno leżało nietknięte. Obraz ten w rezultacie malował zdecydowanie i dosyć krótko (jak na jego metodę twórczą). Kiedy obraz był już gotowy zapytałem jak się nazywa. Ojciec z udawaną powagą powiedział: 'Bitwa pod Grunwaldem' - nie mógł przecież wiedzieć, że słyszałem żart Tadeusza Kantora.' Eee tam to wcale nie bitwa tata odpowiedział poważnie - 'Co... naprawdę nie widzisz Wielkiego Mistrza?'
Przyglądałem się obrazowi dłuższą chwilę, po czym podszedłem do ciemnej formy na obrazie i pokazując palcem powiedziałem - 'Ja widzę tylko jego jedno oko'.
Dlaczego na wystawie w Zachęcie w 1957 roku obraz ten zatytułowany był 'Wnętrze nocy' nigdy się już nie zapytałem. Może nawet jak na tamte czasy 'odwilży' byłaby to zbyt duża profanacja największego w naszej historii zwycięstwa oręża polskiego.
Po przeprowadzce do nowego mieszkania obraz ustawiony w schowku tak się zaklinował pod ciężarem innych płócien, że nawet nie udało się go wyciągnąć na retrospektywną wystawę Ojca w 1980 roku.
Dopiero dziś zdałem sobie sprawę, że 'Bitwa...' pokazywana była tylko w Zachęcie w 1957 roku i dziś na aukcji.


Cena wywoławcza PLN 75 000,-
Cena uzyskana PLN 98 000,-



 

 

53. JAN LEBENSTEIN
(Brześć nad Bugiem 1930 - Kraków 1999)

KOBIETA NA KANAPIE


1966 r.
Litografia na papierze 28 x 35 cm
Sygnowany - 'Lebenstein - 66'
Nakład - 76/80


Studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1948-1954) pod kierunkiem prof. E. Eibischa i prof. A. Nachta-Samborskiego. W 1954 r. uczestniczył w zbiorowej wystawie Okręgu Warszawskiego, gdzie wystawił obraz pt. Pejzaż z Woli. W 1955 r. uczestniczył w wystawie w Arsenale. W tym samym roku powstały pierwsze Figury, kreślone na papierze milimetrowym. Rozwinięciem tego cyklu było namalowanie w latach 1958-1962 serii Figur osiowych, które wystawiał w Paryżu i Stanach Zjednoczonych. Od 1964 r. Lebenstein malował Bestiarium, po którym zaczął wprowadzać do swoich obrazów ludzkie postaci. W latach 1976-1989 tworzył prace o tematyce mitologicznej i biblijnej m.in.: ilustracje do Księgi Hioba i Apokalipsy. Od 1959 r. mieszkał w Paryżu. Uhonorowany wieloma nagrodami w tym: Grand Prix de la Ville de Paris (1959), Nagrodą Fundacji A.Jurzykowskiego, Nowy Jork (1976), Nagrodą Muzeum Archidiecezji Warszawskiej (1985), Nagrodą Jana Cybisa (1987). W 1992 r. w Galerii Sztuki 'Zachęta' w Warszawie obyła się retrospektywna wystawa prac artysty, powtórzona w Muzeach Narodowych we Wrocławiu i Krakowie, gdzie po raz pierwszy zaprezentowano szeroki wybór prac olejnych artysty.

Cena wywoławcza PLN 1 800,-
Cena uzyskana PLN 1 800,-



 

 

54. JAN LEBENSTEIN
(Brześć nad Bugiem 1930 - Kraków 1999)

ZALOTY


1989 r.
Olej na płótnie 65 x 54 cm
Sygnowany l.d. 'Lebenstein 89'



Cena wywoławcza PLN 20 000,-


 

 

55. ZDZISŁAW LACHUR
ur. 1923 r.

HOŁD TRZECH KRÓLI


1978-1979 r.
Olej na płycie 84 x 58 cm
Sygnowany - 'Z. Lachur 1978-79'


Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziałach Malarstwa i Grafiki. Uprawia malarstwo ścienne, sztalugowe, grafikę i rysunek. Z. Lachur maluje obrazy olejne na deskach, uważa bowiem, że jest to materiał, który przetrwa na przestrzeni wielu lat.

Cena wywoławcza PLN 4 800,-


 

 

56. ZDZISŁAW LACHUR

MOJŻESZ


Olej na płycie 100 x 70 cm
Sygnowany p.d. - 'Lachur'



Cena wywoławcza PLN 5 800,-


 

 

57. ALFRED LENICA
(Pabianice 1899 - Warszawa 1977)

KOMPOZYCJA


Technika mieszana na papierze 40 x 50 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d. - 'Lenica'


Malarstwa i rysunku uczył się prywatnie w pracowniach A. Hannytkiewicza i J. Kubowicza w Poznaniu (1925-1928). Lata okupacji spędził w Krakowie, gdzie związał się towarzysko z artystami z Grupy Krakowskiej. Jej prawnym członkiem został w 1965 r. Po wojnie przeniósł się do Poznania, gdzie w 1947 r. stał się współzałożycielem ugrupowania 4F + R (Farba, Forma, Fantastyka, Faktura + Realizm). Pod koniec lat 50-tych przeniósł się do Warszawy. Wczesna twórczość Lenicy pozostawała pod wpływem surrealizmu. W 1949 r. artysta namalował pierwszy obraz taszystowski pt. 'Farby w ruchu'. Pod koniec lat 50-tych ukształtował się styl charakterystyczny dla obrazów Lenicy. Wyróżniały go wirujące, rozedrgane plamy kontrastujących ze sobą barw, wypełniające całą przestrzeń płótna.

Cena wywoławcza PLN 5 400,-
Cena uzyskana PLN 5 400,-



 

 

58. ALFRED LENICA
(Pabianice 1899 - Warszawa 1977)

KOMPOZYCJA


Technika mieszana na papierze milimetrowym 40 x 56,5 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d. - 'Lenica'



Cena wywoławcza PLN 5 400,-


 

 

59. OTTO AXER
(Przemyśl 1906 - Warszawa 1983)

AKT


1965 r.
Rysunek na papierze 50,5 x 38 cm
Sygnowany l.d.- 'Otto Axer '65'


Malarz, scenograf, ilustrator, reżyser. Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Współpracował z teatrami dramatycznymi i operowymi w Warszawie i Łodzi. W scenografii stosował nowatorskie środki wyrazu - malarstwo, tkaniny, podświetlenia, niekiedy bliskie sztuce informel.

Cena wywoławcza PLN 1 200,-
Cena uzyskana PLN 2 000,-



 

 

60. JERZY TCHÓRZEWSKI
(Siedlce 1928 - Warszawa 1999)

OSTRE FORMY


1983 r.
Gwasz na papierze 33 x 45 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d. - 'Tchórzewski 83'


Malarz, członek założyciel 'Grupy Krakowskiej', związany z międzynarodowym ruchem 'Phases'. Zadebiutował na Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Krakowie w 1948 r. W 1955 r. uczestniczył w Arsenale. Od 1954 r. pracował jako pedagog w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Uhonorowany Nagrodą Jana Cybisa (1986).


Cena wywoławcza PLN 5 400,-
Cena uzyskana PLN 5 400,-



 

 

61. JAN MŁODOŻENIEC
(Warszawa 1929 - Warszawa 2000)

KOMPOZYCJA


Tempera na papierze 49,5 x 34,5 cm
Sygnowany p.d. - 'Jan Młodożeniec'


Jeden z najwybitniejszych polskich artystów XX w. Studiował w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (1948-1955) w katedrze grafiki i plakatu prof. H. Tomaszewskiego. Od 1953 r. projektował plakaty, grafikę książkową i ilustracje, współpracując z takimi wydawnictwami jak: Czytelnik, PIW, Iskry, WAG, KAW. W ostatnich latach życia znaczące miejsce w jego twórczości zajęło malarstwo. Dzieła artysty były prezentowane na ponad 40 wystawach indywidualnych w Wiedniu, Berlinie, Pradze, Sztokholmie, Paryżu, Essen, Tokio i wielu polskich miastach. Prace Jana Młodożeńca znajdują się m.in. w Stedelijk Museum w Amsterdamie, Kunstbibliothek w Berlinie, Musée d'Arts Décoratifs w Paryżu, Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Muzeum Narodowym w Poznaniu, Muzeum Plakatu w Wilanowie.

Cena wywoławcza PLN 2 400,-


 

 

62. JAN MŁODOŻENIEC
(Warszawa 1929 - Warszawa 2000)

TAVERNE


Tempera na papierze 52 x 36,5 cm
Sygnowany p.d. - 'Jan Młodożeniec'



Cena wywoławcza PLN 3 400,-


 

 

63. JAN BERDYSZAK
ur. Zawory koło Książa Wlk. 1934 r.

KOMPOZYCJA KÓŁ


1962 r.
Gwasz, akwarela na papierze milimetrowym 59 x 41,5 cm
Sygnowany l.d. - 'JAN / BER / DYSZ / AK / 62'


W latach 1952-1958 studiował rzeźbę w PWSSP w Poznaniu. Uprawia malarstwo, rysunek, teorię sztuki, jest autorem akcji efemerycznych. Od 1965 r. jest wykładowcą PWSSP (obecnie ASP) w Poznaniu. Od początku lat 60-tych artysta opiera własną twórczość na wyraźnie określonych założeniach teoretycznych. Dotyczą one problemu przestrzeni - zarówno otaczającej jak i wypełniającej przedmioty. Założenia te realizuje w kolejnych cyklach: Koła podwójne (1962-64, 1967-69), Obszary koncentrujące (1973-80), Przezroczyste (1970-78), Passe-par-tout (od 1990 r.).

Cena wywoławcza PLN 3 000,-
Cena uzyskana PLN 3 000,-



 

 

64. BRONISŁAW KIERZKOWSKI
(Łodź 1924 - Warszawa 1993)

KOMPOZYCJA


1960 r.
Technika mieszana na papierze 55 x 45 cm
Sygnowany p.d. - 'B. Kierzkowski'


Był uczniem W. Strzemińskiego w łódzkiej PWSSP (1946-1947), następnie kształcił się w gdańskiej PWSSP (1948-1950) oraz warszawskiej ASP pod kierunkiem E. Eibischa. Był wykładowcą uczelni artystycznych w Warszawie, Toruniu i Lublinie. Uczestniczył w istotnych dla polskiej plastyki wydarzeniach: I Biennale Form Przestrzennych w Elblągu (1965), Sympozjum Artystów i Naukowców w Puławach (1966), Sympozjum Złotego Grona w Zielonej Górze (1967). Typowe dla stylu artysty są kompozycje strukturalne, asamblaże, gdzie do obrazów włączał gotowe, metalowe przedmioty.

Cena wywoławcza PLN 5 400,-


 

 

65. WŁADYSŁAW STRZEMIŃSKI
(Mińsk Litewski 1893 - Łódź 1952)

PEJZAŻ Z BIERUTOWIC


1949 r.
Rysunek ołówkiem na kalce 39 x 44 cm
Nie sygnowany
Pochodzenie - dawna własność Lecha i Mirosławy Kunka
Literatura - Władysław Strzemiński - w setną rocznicę urodzin, katalog wystawy, Muzeum Sztuki w Łodzi, Łódź 1993, s. 232, poz. VI 93 w dziale Szkice, studia warsztatowe (reprodukcja).


Malarz, teoretyk sztuki, czołowy przedstawiciel awangardy. Po ukończeniu Szkoły Inżynieryjnej w Petersburgu (1914) został wcielony do armii carskiej i walczył w I wojnie światowej. W 1916 r. w wyniku poniesionych obrażeń przeszedł amputację nogi i przedramienia. W związku z tymi wydarzeniami zwrócił się ku sztukom plastycznym. Wstąpił do Wolnych Pracowni Artystycznych (1918-1919). Pełnił ważne funkcje w placówkach, które po rewolucji zajmowały się plastyką. Współpracował z K. Malewiczem i grupą UNOWIS. Od 1922 r. mieszkał w Polsce. W 1923 r. zorganizował w Wilnie 'Wystawę Nowej Sztuki', która była pierwszym pokazem konstruktywizmu w naszym kraju. Strzemiński należał do współzałożycieli ugrupowania 'Blok' (1924), 'Praesens' (1926), 'a.r.' (1929). Tworzył kolekcję sztuki nowoczesnej dla Muzeum Sztuki w Łodzi. Po II wojnie światowej został wykładowcą WSSP w Łodzi. Był twórcą unizmu - postulującego zasadę organicznej jedności dzieła.

Cena wywoławcza PLN 22 000,-
R - obraz posiada cenę rezerwową


 

 

66. ALFRED LENICA
(Pabianice 1899 - Warszawa 1977)

BUJNOŚĆ WZROSTU


1966 r.
Olej na płótnie 92 x 73 cm
Sygnowany p.d. - 'Lenica'



Cena wywoławcza PLN 15 000,-


 

 

67. JAN LEBENSTEIN
(Brześć nad Bugiem 1930 - Kraków 1999)

SPEKTAKL


1973 r.
Olej na płótnie 50 x 99,5 cm
Sygnowany l.d. 'Lebenstein'
Na odwrocie stempel - 'Galerie Koralewski / Paris'




Cena wywoławcza PLN 37 000,-



 

 

68. ANDRZEJ WRÓBLEWSKI
(Wilno 1927 - Tatry 1957)

MODEL Z OBRĄCZKĄ REWIZJA - ARESZTOWANIE


1952-1953 r.
Olej na płótnie 80 x 55,5 cm
Nie sygnowany
1952 r.
Olej na płótnie 80 x 55,5 cm
Nie sygnowany
Na odwrocie nalepka depozytowa Muzeum Narodowego w Poznaniu - Dep. Nr 1026
Wystwaiany - Andrzej Wróblewski, w X rocznicę śmierci, Muzeum Narodowe w Poznaniu, IV.-V. 1967 r.
- Andrzej Wróblewski (1927-1957). Retrospektywa, Galeria Zachęta, Warszawa 1995, Muzeum Narodowe Kraków 1996 r.
Literatura - Andrzej Wróblewski, w X rocznicę śmierci, katalog wystawy, Poznań 1967
- Andrzej Wróblewski (1927-1957). Retrospektywa, katalog wystawy, Warszawa 1998, poz. 95 i 98 (reprodukcje).


Na odwrocie:
Malarz, grafik, teoretyk i krytyk artystyczny. W latach 1945-1952 studiował na Wydziale Malarstwa i Rzeźby krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem Z. Radnickiego, Z. Pronaszki i H. Rudzkiej-Cybisowej, równolegle był studentem historii sztuki na Uniwerystecie Jagiellońskim. Debiutował na I Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Krakowie w 1948 r., gdzie poza malarstwem pokazał formy przestrzenne. Był inicjatorem powstania 'Grupy Samokształceniowej' przy krakowskiej uczelni. Od 1947 r. tworzył eksperymentalne obrazy, gdzie formę budował z figur geometrycznych. Pod koniec lat 40-tych rozpoczął malowanie serii Rozstrzelań, gdzie malował zdeformowane postaci, wyrażając błękitem symbolikę ich niematerialności.

Cena wywoławcza PLN 70 500,-


 


 

69. JANINA KRAUPE-ŚWIDERSKA
ur. Sosnowiec 1921 r.

DROGA DO DELF


1960 r.
Monotypia na jedwabiu 54 x 34,5 cm
Sygnowana p.d. - 'J. Kraupe 1960'


Studia artystyczne odbyła w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Uprawia malarstwo sztalugowe, monumentalne oraz grafikę. Profesor ASP w Krakowie. Od 1958 r. jest członkiem 'Grupy Krakowskiej'. Uhonorowana licznymi nagrodami m.in.: Nagrodą Specjalną II Międzynarodowego Biennale Grafiki w Krakowie (1968), I Nagrodą 'Temat muzyczny w grafice' (1975), Nagrodą I stopnia MKiS (1984), Medal 'Amici Pomero' - Mediolan (1994), Nagrodą im. Witolda Wojtkiewicza i Nagrodą Miasta Krakowa (1997). Prace artystki znajdują się w zbiorach m.in.: Muzeum Narodowego w Warszawie, Krakowie, Wrocławiu, Poznaniu, Szczecinie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowym w Pradze, Albertiny w Wiedniu, Zbiorach Villan'y w Zwickau, Museum Junge Kunst we Frankfurcie oraz w wielu kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Cena wywoławcza PLN 2 500,-


 

 

70. JERZY NOWOSIELSKI
ur. Kraków 1923 r.

AKT


1994 r.
Tusz na papierze 45,5 x 33,5 cm
Sygnowany wzdłuż lewej górnej krawędzi - 'Jerzy Nowosielski 94'


Malarz, rysownik, autor monumentalnych kompozycji ściennych. Edukacje artystyczną rozpoczął w 1940 r. w krakowskiej Kunstgewerbeschule w pracowni S. Kamockiego. Wychowany w tradycji prawosławnej wstąpił w 1942 r. do nowicjatu Ławry Św. Jana Chrzciciela pod Lwowem, gdzie przyswoił sobie zasady sztuki malowania ikon, a także poznał zbiory Muzeum Ikon we Lwowie. Wydarzenia te miały zasadniczy wpływ na dalszą drogę artystyczną Nowosielskiego. Po wojnie podjął naukę na ASP w Krakowie w pracowni E. Eibischa. W 1945 r. jako członek Grupy Młodych (lub Nowoczesnych) wziął udział w wystawie w lokalu Związku Literatów. Obok niego wystawiali: T. Kantor, T. Brzozowski, B. Szwacz, J. Skarżyński, K. Mikulski. J. Nowosielski uczestniczył w I Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Krakowie w 1948 r., gdzie zaprezentował miedzy innymi 'Bitwę o Addis Abebę' i 'Zimę w Rosji' - dojrzałe obrazy utrzymane w nurcie abstrakcji geometrycznej. Odtąd będzie ją stale rozwijał równolegle z malarstwem figuratywnym. W latach 50-tych utrzymywał się głównie z polichromowania cerkwi i kościołów (cerkiew Św. Eliasza Proroka w Białymstoku), do czego powrócił w latach 80-tych (kościół Opatrzności Bożej w Wesołej).
W latach 1957-1962 pełnił funkcje pedagoga w PWSSP w Łodzi. W latach 1962-1993 wykładał malarstwo na ASP w Krakowie. Od 1957 r. jest członkiem II Grupy Krakowskiej. W 1985 r. otrzymał nagrodę im. J. Cybisa.


Cena wywoławcza PLN 8 500,-



 

 

71. TADEUSZ BRZOZOWSKI
(Lwów 1918 - Rzym 1987)

SZAFARKA


1976 r.
Olej na płótnie 31 x 30 cm
Sygnowany na odwrocie - 'T. Brzozowski / 1976'
Obraz opisany na krosnach - 'T. Brzozowski / 31 x 30 / SZAFARKA / 1976'
Literatura - Tadeusz Brzozowski 1918-1987, katalog wystawy, Warszawa 1997, poz. 318.


Brzozowski studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych (1936-1945). W czasie wojny uczestniczył w konspiracyjnym teatrze T. Kantora. Od 1957 r. był członkiem Grupy Krakowskiej. Początkowo twórczość artysty przesycona była nastrojem groteski, w późniejszym okresie zbliżyła się do nadrealizmu i ekspresjonizmu. Tworzył obrazy abstrakcyjne, które tytułował archaicznymi słowami.

Cena wywoławcza PLN 41 500,-


 

 

72. TADEUSZ KANTOR
(Wielopole Skrzyńskie 1915 - Kraków 1990)

MULTIPART


Olej na płótnie, collages 120 x 110 cm
Nie sygnowany


Malarz, teoretyk sztuki, reżyser, scenograf, autor zdarzeń parateatralnych, pedagog krakowskiej ASP. W czasie okupacji był założycielem teatru eksperymentalnego, którego działalność kontynuował teatr Cricot 2. Współtworzył Grupę Młodych Plastyków (1945), był współorganizatorem I Wystawy Sztuki Nowoczesnej w Krakowie (1948), intensywnie działał w drugiej Grupie Krakowskiej (1957).
Przez całe twórcze życie podkreślał konieczność takich poszukiwań, które odpowiadałyby wyzwaniom współczesnego świata.

Cena wywoławcza PLN 55 000,-
Cena uzyskana PLN 55 000,-



 

 

73. JERZY PANEK
(Tarnów 1918 - Kraków 2001)

AUTOPORTRET


1995 r.
Tusz na papierze 29 x 20 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.g. - '20 II 95 / Panek'


Jeden z najwybitniejszych polskich grafików. Edukację artystyczną rozpoczął w 1937 r. w ISP w Krakowie pod kierunkiem A. Jurkiewicza i W. Jarockiego. W latach 1945 -1947 kontynuował naukę w krakowskiej ASP w pracowni E. Eibischa. Dyplom otrzymał w 1955 r. Był założycielem klubu MARG. W latach 60-tych został przyjęty do Międzynarodowego Stowarzyszenia Artystów drzeworytu XYLON.
Stworzył kilkanaście cykli graficznych, między innymi: Autoportrety, Kobiety obłąkane, Próby portretu Józefa Gielniaka, Próby portretu Mikołaja Kopernika, Portrety jarmarczne.
Jerzy Panek przez całe swoje twórcze życie tworzył cykle autoportretów. Wykonywał je w różnych technikach, najczęściej graficznych. Kiedy nie mógł wykonywać drzeworytów, zwłaszcza w ostatnim okresie życia, posługiwał się pastelą.

Cena wywoławcza PLN 1 900,-


 

 

74. JERZY PANEK
(Tarnów 1918 - Kraków 2001)

AUTOPORTRET W KASZKIECIE


2000 r.
Pastel na papierze 29 x 20 cm (w świetle passe-partout)
Nie sygnowany



Cena wywoławcza PLN 2 500,-
Cena uzyskana PLN 2 500,-



 

 

75. ALEKSANDER KOBZDEJ
(Olesko 1920 - Warszawa 1972)

PRZESTRZEŃ NR 21


1969 r.
Technika mieszana, 90 x 60 cm,
Wystawiany - Aleksander Kobzdej. Zmagania z materią, Galeria Polskiego Domu Aukcyjnego Sztuka, Hôtel de Saxe, Warszawa, 26 X-22 XII 2002
Literatura - Aleksander Kobzdej. Zmagania z materią, kat. wyst. red. J. Grabski, Kraków-Warszawa 2002, nr kat. 23, s. 207 (reprodukcja).


Malarz, architekt, scenograf. Profesor warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych i Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w Hamburgu. Laureat austriackiej nagrody im. Herdera (1966). Wczesna twórczość Kobzdeja należy do realizmu socjalistycznego ('Podaj cegłę'). Znaczącą rolę w kształtowaniu stylu artysty odegrały podróże do Chin i Wietnamu, skąd przywiózł cykl rysunków wystawianych na Biennale w Wenecji (1954). Pod koniec lat 50-tych zaczął malować obrazy utrzymane w nurcie abstrakcji aluzyjnej. Sławę przyniosła mu seria obrazów zaliczana do malarstwa materii. Artysta różnicował fakturę, nakładał farbę grubymi warstwami, w ten sposób by obraz zyskiwał cechy reliefu; z czasem zaczął wprowadzać do kompozycji takie materiały jak drewno, metal, tworzywa sztuczne (cykl 'Szczeliny', lata 60-te).

Cena wywoławcza PLN 22 000,-
Cena uzyskana PLN 22 000,-



 

 

76. HENRYK STAŻEWSKI
(Warszawa 1894 - Warszawa 1988)

RELIEF METALOWY - MULTIPLE


Lata 60-te XX w.
Aluminium, sklejka, akryl 38 x 25 cm
Sygnowany na odwrocie - 'H. Stażewski'
Wystawiany - Henryk Stażewski. Wystawa indywidualna, Galeria Foksal, Warszawa 1967 r.


Członek ugrupowań 'Blok', 'Praesens' i 'a.r.'. Był jednym z pionierów abstrakcji geometrycznej w Polsce. Początkowo nawiązywał do kubizmu, był zwolennikiem suprematyzmu i neoplastycyzmu. Tworzył w przekonaniu, że geometria łączy sztukę wszystkich epok. Po 1945 r. zbliżył się do nurtu figuratywnego, malował pejzaże, martwe natury. Od lat 60-tych tworzył abstrakcyjne, przestrzenne obrazy - reliefy, poprzez które podjął zagadnienia zmienności obrazu i ruchu. Henryk Stażewski był jednym ze współzałożycieli Międzynarodowej Kolekcji Sztuki Nowoczesnej w Łodzi (1931). Po II wojnie światowej był związany z 'Galerią Krzywe Koło', w 1965 r. współtworzył 'Galerię Foksal'.

Cena wywoławcza PLN 55 000,-
Cena uzyskana PLN 55 000,-



 

 

77. RYSZARD WINIARSKI
ur. Lwów 1936 r.

OBSZAR 156


1973 r.
Akryl na płótnie 100 x 100 cm
Wystawiany - Ryszrd Winiarski. Prace z lat 1973-1974, Polski Dom Aukcyjny 'Sztuka', Kraków VI-VIII. 2002 r.
Literatura - Ryszrd Winiarski. Prace z lat 1973-1974, red. J. Grabski, katalog wystawy, Kraków 2002 r., s. 101 (reprodukcja).


Studiował na Politechnice Warszawskiej i ASP w Warszawie. W 1965 r. powstały pierwsze obrazy z serii 'Prób wizualnej prezentacji układów statycznych', gdzie podstawową jednostką struktury był czarny i biały kwadrat, a ich układ wynikał z przypadku - rzutu kostką lub monetą. Z czasem rozmieszczenie kwadratów stało się coraz bardziej skomplikowane i wynikało ze złożonych obliczeń matematycznych. W latach 70-tych powstały pierwsze kompozycje przestrzenne. Artysta brał udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, między innymi w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Francji, Brazylii.


Cena wywoławcza PLN 30 000,-
Cena uzyskana PLN 30 000,-



 

 

78. HENRYK STAŻEWSKI
(Warszawa 1894 - Warszawa 1988)

KOMPOZYCJA Z ŁYŻKAMI


Akryl, drewno, płyta 53 x 43 x 4,5 cm
Sygnowany na odwrocie - 'H. Stażewski'



Cena wywoławcza PLN 20 000,-


 

 

79. HENRYK STAŻEWSKI
(Warszawa 1894 - Warszawa 1988)

KOMPOZYCJA NR 16


1977 r.
Akryl, aluminium, sklejka, płyta 34 x 33,5 cm
Sygnowany na odwrocie - 'Nr 16 / 1977 / H. Stażewski'



Cena wywoławcza PLN 14 000,-
Cena uzyskana PLN 14 000,-



 

 

80. EUGENIUSZ MARKOWSKI
ur. Warszawa 1912 r.


MITOLOGIA


Olej na płótnie 125 x 95 cm
Sygnowany l.d. - 'E. Markowski'
Literatura - Eugeniusz Markowski, Galeria r, Poznań 1999.


Malarz, rysownik, scenograf. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni T. Pruszkowskiego; absolutorium w 1938 r. W 1940 r. wyjechał do Włoch; osiadł w Rzymie, gdzie był wieloletnim korespondentem 'Wiadomości Literackich'. Był członkiem ugrupowania Libera Associazione Arti Figurative, z którym regularnie wystawiał. Po wojnie uczestniczył w wystawach rzymskiego Art Clubu, którego założycielem był J. Jarema. Zadebiutował w 1948 r. na Quadriennale Malarstwa w Rzymie. Do Polski powrócił w 1955 r. Od 1970 r. pracuje jako pedagog w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie; obecnie pełni funkcję jej profesora. Powtórnie zadebiutował wystawą w Zachęcie w 1962 r. Od tego czasu uczestniczył w wielu prezentacjach polskiej sztuki m.in.: VII Biennale Sao Paulo (1963), Wystawa 37 polskich malarzy współczesnych - Pawilon Heleny Rubinstein, Tel-Awiw (1965), Wystawa indywidualna malarstwa i rysunku, Galleria Chicciola, Padwa (1965), Six painters from Poland, Royal College of Arts Galleries, Londyn (1968), Indywidualne wystawy malarstwa, Zachęta (1967, 1972,1984), The Open Door, Charlotenborg, Kopenhaga (1989).

Cena wywoławcza PLN 28 000,-


 

 

81. JACEK SIENICKI
(Warszawa 1928 - Warszawa 2000)

DRZEWO


1999 r.
Technika mieszana na papierze 41 x 28 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d. - 'J Sienicki IX 99'


Studiował w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni A. Nachta-Samborskiego (1948-1954). Przez wiele lat był pedagogiem macierzystej uczelni początkowo jako asystent Nachta-Samborskiego, a następnie profesor zwyczajny. Zadebiutował w 1955 r. Na Wystawie Młodej Plastyki w Arsenale. Miał 27 wystaw indywidualnych w Polsce i za granicą. Został uhonorowany Nagrodą Krytyki Artystycznej im. C.K. Norwida (1975), Nagrody im. J. Cybisa (1983) oraz Nagrody Fundacji im. A. Jurzykowskiego (1993). Ascetyczne malarstwo Sienickiego jest bliskie nurtowi ekspresjonizmu. Operuje zgaszoną, monochromatyczną paletą barwną ożywianą mocniejszymi akcentami, o grubo kładzionej fakturze. Studium czaszki, rośliny, wnętrza pracowni - to najczęściej podejmowane przez artystę tematy. Dzięki nim obrazował Sienicki osobiste relacje pomiędzy życiem i naturą.


Cena wywoławcza PLN 3 700,-



 

 

82. JACEK SIENICKI
(Warszawa 1928 - Warszawa 2000)

MARTWA NATURA Z GARNKAMI


1998 r.
Olej na płótnie 38 x 55 cm
Sygnowany p.g. - 'J. Sienicki / 98'



Cena wywoławcza PLN 11 500,-
Cena uzyskana PLN 21 000,-



 

 

83. ANDRZEJ CZECZOT
ur. Kraków 1933 r.

KĄPIĄCA SIĘ MARIA


1990 r.
Olej na płótnie 80 x 100 cm
Sygnowany p.d. - 'czeczot 90'


Grafik, malarz, ilustrator, autor filmów animowanych. Studia ukończył w 1957 r. w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych - filii w Katowicach. Rysował m.in. do 'Literatury', 'Szpilek', 'Ty i Ja'. W 1972 r. otrzymał nagrodę specjalną na II Biennale Grafiki Użytkowej w Brnie. Od 1982 r. przebywał w Stanach Zjednoczonych, gdzie pracował m.in. dla 'New York Timesa'. Po powrocie do kraju rozpoczął współpracę z 'Polityką' oraz ukończył film animowany pt. 'Eden'.

Cena wywoławcza PLN 7 500,-


 

 

84. EDWARD DWURNIK
ur. Radzymin 1943 r.

KRAKÓW - PLANTY


2001 r.
Olej na płótnie 81 x 60 cm
Sygnowany p.d. - '2001/ E. Dwurnik'
Obraz opisany i katalogowany numerem autorskim na odwrocie - 'IX-989 / 2697 / 2001 / E. Dwurnik/ Kraków. Planty'


Edward Dwurnik studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1963-1970. Uhonorowany Nagrodą Krytyki Artystycznej im. C.K. Norwida (1981) oraz Nagrodą Fundacji Coutts & Co z Zurychu (1992). Od 1965 r. tworzył rysunki i akwarele pod wpływem malarstwa Nikifora. W kolejnym cyklu zatytułowanym Podróże autostopem, kontynuowanym od 1966 r. do dziś, malarz obrazuje życie miast wypełnionych ludzkim tłumem, ukazanych z perspektywy lotu ptaka. Za namalowanie tego cyklu otrzymał Nagrodę Kulturalną 'Solidarności' w 1983 r. Retrospektywna wystawa dzieł E. Dwurnika odbyła się 2001 r. w Galerii Sztuki 'Zachęta'.


Cena wywoławcza PLN 7 000,-
Cena uzyskana PLN 7 000,-



 

 

85. STANISŁAW FIJAŁKOWSKI
ur. Zdołbunowo na Wołyniu 1922 r.

ANIOŁ Z 68 ROKU


1998 r.
Grafika na papierze 75 x 52 cm
Sygnowany p.d. - 'S. Fijałkowski 98'
Nakład - 8/30


Malarz, grafik. Studiował w łódzkiej PWSSP w pracowniach W. Strzemińskiego, L. Tyrowicza i S. Wegnera (1946-1951). Reprezentował Polskę na Biennale w Sao Paulo (1969) i Biennale w Wenecji (1972). Uhonorowany wieloma nagrodami w tym Nagrodą Krytyki Artystycznej im. C.K. Norwida (1972) oraz Nagrodą im. J. Cybisa (1990).
W swoich pracach S. Fijałkowski stara się łączyć wartości emocjonalne i intelektualne. Często operuje środkami typowymi dla abstrakcji, nie narzucając jednocześnie interpretacji dzieł.

Cena wywoławcza PLN 1 200,-
Cena uzyskana PLN 1 400,-



 

 

86. JOANNA SARAPATA
ur. Warszawa 1962 r.

NIEBIESKI AKT


Technika mieszana na kartonie 64 x 48 cm
Sygnowany p.d. - 'Sarapata'


W latach 1983-1986 studiowała w paryskiej École Supériéure des Beaux-Arts, którą ukończyła z wyróżnieniem. Od początku twórczości maluje wyłącznie kobiece akty, w różnych ujęciach i technice. Operuje jedynie niuansami kreski i bogatej plamy barwnej, przechodząc od żywych kolorystycznie, skrzących się kolorem wielkoformatowych prac, do tworzonych w ostatnim czasie skromnych, wyrażonych kilkoma lapidarnymi kreskami szkiców na surowym tle kartonu.
'W ogóle nie interesują mnie martwe natury, jabłka, śliwki, drzewka. Pejzaże też nie - uważam, że powiedziano w nich wszystko, co było do powiedzenia. [...] Uwielbiam Toskanię, Wersal, Nowy Jork - bardzo różne miejsca, które już istnieją. Po co zatem je powielać, skoro człowiek i jego ciało są zawsze niepowtarzalne. Mimo, że maluję ciało, to maluję swoimi emocjami i zawsze tak naprawdę staram się wydobyć z człowieka jego charakter i osobowość'.
'Maluję portrety. Nie portrety twarzy, tylko akty. Według mnie charakter człowieka ujawnia się w ruchu. Dlatego właśnie w ruchu próbuję uchwycić cechy portretowanej osoby. Kobiety malują swoje twarze, ukrywają się. Ciało mówi wszystko o człowieku. Najwięcej, gdy jest nagie. Nagość to natura. Ujawnia wrażliwość, delikatność, piękno. Dlatego starannie wybieram modelki do moich aktów-portretów. Nie mogłabym portretować osoby, której nie lubię'. [...]
Joanna Sarapata


Cena wywoławcza PLN 6 000,-



 

 

87. FRANCISZEK STAROWIEYSKI
ur. Kraków 1930 r.

BEZ TYTUŁU


1981 r.
Pastel na papierze 185 x 148 cm
Sygnowany p.śr. - 'Starowieyski N.Y. 1681'


W latach 1949-1952 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie pod kierunkiem W. Weissa i A. Marczyńskiego, a następnie, w latach 1952-1955 w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Wielokrotnie wystawiał swoje prace w kraju i za granicą. Retrospektywne ekspozycje dzieł artysty odbyły się w Poznaniu (1975), Krakowie (1985), na Zamku w Reszlu (1992). W 1985 r. jako jedyny Polak miał indywidualną wystawę w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Był stypendystą Fundacji Kościuszkowskiej (1974-1975) w Stanach Zjednoczonych. Starowieyski jest artystą interdyscyplinarnym, uprawia malarstwo sztalugowe, rysunek, grafikę, scenografię. Od 1980 r. prowadzi Teatr Rysowania - spektakle, w trakcie których tworzy wielkie obrazy przy udziale publiczności. Obraz oferowany na aukcji należy do cyklu powstałego w Nowym Jorku w latach 1979-1981.


Cena wywoławcza PLN 35 000,-



 

 

88. STASYS EIDRIGEVIČIUS
ur. Miediniäkiai 1949 r.

LIST


Tempera na papierze 18 x 12,5 cm
Nie sygnowany
Opisany na odwrocie- 'Stasys Eidrigevičius / List / tempera'


Malarz, grafik i ilustrator. Studiował w Instytucie Sztuk Pięknych w Wilnie. W 1980 przeniósł się do Polski. Jego twórczość nawiązuje do tradycji surrealizmu. Malarz porusza się w świecie przesyconych tajemnicą metafor, czasem pełnych pogody, innym razem - smutku. Zdołał przy tym stworzyć swój własny, niepowtarzalny styl. Poetyka jego dzieł zyskała duże uznanie, czego miarą dziesiątki wystaw na całym świecie i nagrody artystyczne.


Cena wywoławcza PLN 6 000,-
Cena uzyskana PLN 6 000,-



 

 

89. STASYS EIDRIGEVIČIUS
ur. Miediniäkiai 1949 r.

WARKOCZ


1997 r.
Pastel na tekturze 78 x 50 cm
Sygnowany p.śr. - ' 1997 / Stasys'
Opisany na odwrocie - 'Stasys / 78 x 50 / pastel / Warkocz'



Cena wywoławcza PLN 9 500,-


 

 

90. WIKTOR GIL
(Siedlce 1909 - ?)

POSTAĆ


1932 r.
Drewno h - 42 cm
Sygnowana na podstawie - 'GW 209/32 PSPD'
Zakopiańska Szkoła Przemysłu Drzewnego


Rzeźba powstała w Państwowej Szkole Przemysłu Drzewnego w Zakopanem. Jest pracą uczniowską W. Gila, powstałą w okresie A. Dobrodzickiego, pod kierunkiem R. Olszowskiego (1890-1957).
W pracach rzeźbiarskich PSPD z lat 30-tych XX w. można zauważyć wpływy kubistyczne zaczerpnięte z twórczości J. Szczepkowskiego i artystów związanych z ugrupowaniem artystycznym 'Rytm'.
Oferowana praca jest dobrym przykładem polskiego art déco.

Cena wywoławcza PLN 7 500,-


 


 

91. MAGDALENA WIĘCEK
ur. Katowice 1924 r.

CISZA NAD ŚWIATEM


Marmur, brąz polerowany h - 30 cm, l - 52 cm


Studiowała malarstwo w PWSSP w Sopocie pod kierunkiem M. Wnuka i rzeźbę w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom uzyskała w 1952 r. w pracowni F. Strynkiewicza. W tym samym roku debiutowała. Pierwszą wystawę indywidualną miała w 1960 roku w Galerii Krzywe Koło w Warszawie. W latach 1966-1982 była wykładowcą w PWSSP w Poznaniu; w latach 1983-1984 pracowała w Akademii Sztuk Pięknych w Hadze. Od 1986 roku odbyła kilka podróży do nowego Jorku, gdzie powstały duże cykle rysunkowe i projekty rzeźb. Od 1990 roku artystka tworzy i wystawia w Niemczech, w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, w Berlinie i Warszawie. Prace M. Więcek znajdują się m.in. w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie i Poznaniu, Muzeum Sztuki w Łodzi, Kröller-Müller Museum w Otterlo, Hofhaim Muzeum w Niemczech i wielu kolekcjach prywatnych.


Cena wywoławcza PLN 32 000,-



 

 

92. TADEUSZ ŁODZIANA
ur. Borowa 1920 r.

LEŻĄCA


1957 r.
Brąz h - 23 cm, l - 65 cm
Sygnowana - 'T. Ł.'
Odlew - 5/8
[Alica Kępińska, Nowa Sztuka Polska w latach 1945-1947, Warszawa 1981, s. 152]


Studiował w Instytucie Sztuk Plastycznych we Lwowie (1937-1941), a następnie w PWSSP w Sopocie (1947-1950) pod kierunkiem prof. Wnuka. Otrzymał dyplom Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1953). Profesor Wydziału Rzeźby, wieloletni Dziekan tego Wydziału i Prorektor warszawskiej ASP. Wystawia w kraju i za granicą. Uczestniczy w konkursach architektoniczno-rzeźbiarskich uwieńczonych nagrodami i realizacjami wielu liczących się pomników i rzeźb dla architektury. Rzeźba monumentalna stanowi istotną pozycję w dorobku artysty. Jest także autorem rzeźb kameralnych, których głównym tematem jest akt kobiecy.
Odlew Leżącej znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie.
'...artyści tacy jak Tadeusz Łodziana badają wielorakie możliwości mutacji form abstrakcyjnych, a także rozpracowują tereny pogranicza pomiędzy abstrakcją a formami natury. Nie uczestnicząc w techniczno-materiałowym cudzie naszej epoki, próbują ocalić odwieczne wartości rzeźbiarskiego kształtowania...'


Cena wywoławcza PLN 22 000,-



 


 

93. ZESTAW PRZYBORÓW DO PISANIA




Znaki złotnicze: pruski jakościowy, firmy złotniczej nieczytelny, austro-węgierski importowy bity w Wiedniu w latach 1872-1902.
Do zestawu należą: kałamarz, obsadka pióra, dwa noże do rozcinania papieru i kopert, tłok pieczętny monogramowy, etui drewniane.


Prusy, XIX/XX w.
Srebro wytłaczane, dęte, złocone, mosiądz złocony, srebrzony, grawerowany, próba 0,800;

Cena wywoławcza PLN 6 000,-


 

 

94. PARA ŚWIECZNIKÓW




Trójświecowe, wazonowe świeczniki stanowią reprezentatywny przykład nawiązania do form stylowych Ludwika XVI.


Francja, I poł. XX w.
Stop mosiądzu; odlew, złocenie, h - 39 cm

Cena wywoławcza PLN 10 000,-


 

 

95. PARAWAN SECESYJNY




Drewno brzozowe, płótno, farby olejne h - 134 cm


Polska, pocz. XX w.

Cena wywoławcza PLN 1 500,-
Cena uzyskana PLN 1 500,-



 

 

96. ZESTAW DO KAWY




Znaki złotnicze: francuski probierczy, firmy złotniczej.
Do zestawu utrzymanego w stylistyce Ludwika Filipa należą: dzbanek, duża cukiernica, mlecznik.


Francja, XIX/XX w.
Srebro odlewane, prasowane, groszkowane, próba 1 (0,950), waga 1710 g


Cena wywoławcza PLN 9 400,-



 

 

97. KAFETIERA SREBRNA EMPIROWA




Wysokość - 20 cm, waga - 570 g
Cechy - Wiednia 'A' i data 1820, '13', złotnika 'BN' nad 'R' oraz próbą drugiej kontrybucji 'A' nad 'F'
Techniki - wybijanie, odlewanie, cyzelowanie


Wiedeń 1820 r.
Złotnik Benedict Ranniger
Kafeteria empirowa o korpusie cylindrycznym, lekko wybrzuszonym. Płaszcz do połowy wysokości obwiedziony płaskim puklowaniem, powyżej wylewu zakończony uskokowym przewężeniem. Pokrywa dekorowana koncentrycznie podobnymi, płaskimi puklami. Wylew krótki (typowy dla kafetier), esowaty. Ucwyt i sterczynka pokrywy z drewna czernionego.

Cena wywoławcza PLN 4 500,-


 

 

98. TABAKIERKA SREBRNA EMPIROWA




Wymiary - 8,5 cm x 4,5 cm x 2,1 cm, waga - 97 g
Cechy - Wiednia z '13' i data 1805, złotnika 'AO'
Do zestawu utrzymanego w stylistyce Ludwika Filipa należą: dzbanek, duża cukiernica, mlecznik.
Techniki - wybijanie, odlewanie, cyzelowanie
Artur Oberhauser należał do grona najwybitniejszych mistrzów wiedeńskich wytwarzających galanterię złotą i srebrną. Prace tego złotnika znajdują się w muzeach sztuki zdobniczej w Wiedniu, Budapeszcie, Pradze.


Wiedeń 1805 r.
Złotnik Anton Oberhauser
Tabakierka srebrna, prostokątna o przekroju spłaszczonej elipsy, wewnątrz złocona, pokryta w całości grawerowaną dekoracją geometryczno-roślinną.


Cena wywoławcza PLN 3 000,-







 

 

99. PATERA




Wymiary - l - 34,5 cm, waga - 520 g
Znaki złotnicze - pruski probierczy


Niemcy ok. 1900 r.
Srebro odlewane, walcowane, trybowane, próba 0,800
Patera secesyjna z motywem lilii, z dedykacją i monogramem

Cena wywoławcza PLN 3 500,-