GŁÓWNA   O NAS   SUKCES   AUKCJE   HISTORIA   WYSTAWY   OFERTA   KONTAKT  
 
AUKCJE
Aukcja nr 25

odbyła się
18 października 2003 r.

w Galerii Zachęta w Warszawie
Pl. Małachowskiego 3
Pod poniższymi adresami można uzyskać
bliższe informacje o naszych aukcjach oraz
składać zamówienia na katalogi:

Polski Dom Aukcyjny 'SZTUKA'

pl. Matejki 7/8
31-157 Kraków
tel: (012) 429 14 13

Krakowskie Przedmieście 33
00-071 Warszawa
tel: (022) 827-00-50
fax: (022) 827-00-59

tel. kom. (czynne podczas aukcji):
(0691) 83 81 41, (0691) 85 71 95
e-mail: sztuka@sztuka.com.pl
 

Zapraszamy do współpracy kolekcjonerów i antykwariuszy. Przedmioty na aukcje przyjmujemy w naszej siedzibie na ul. Szczepańskiej 9 w Krakowie, oraz w naszej galerii na ul.Krakowskie Przedmieście 33 w Warszawie

Dane dotyczące aukcji można zobaczyć również pod adresem www.artinfo.pl

 

NASZA OFERTA



1. IWAN KONSTANTINOWICZ AJWAZOWSKI
(Teodozja 1817 - Teodozja 1900)


PORT W TEODOZJI NA KRYMIE


Akwarela, gwasz na papierze 22,5 x 32 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany l.d.


Jeden z najwybitniejszych marynistów XIX wieku. Od 1833 r. studiował w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, nagrodzony w 1836 r. małym złotym, a w 1837 dużym złotym medalem za kompozycje marynistyczne. W 1838 otrzymał stypendium Akademii na wyjazd na Krym, w latach 1841-1844 wyjechał na stypendium do Włoch. Podczas pobytu w Rzymie miał okazję poznać sławnego marynistę angielskiego J.M.W.Turnera. Podróżował również na Maltę, do Portugalii, Hiszpanii, Francji, Anglii, Holandii. Po powrocie został wyróżniony w 1844 r. tytułem akademika, a w 1847 profesora Akademii petersburskiej. Był też członkiem kilku europejskich akademii; w Rzymie, Florencji, Stuttgarcie, Amsterdamie. Wojnę krymską (1853-56) przeżył w oblężonym Sewastopolu. Później nadal wiele podróżował po Rosji, Egipcie, a w 1892 r. nawet Ameryce Północnej. Brał udział w wielu wystawach w kraju, w Europie i Ameryce. Artysta specjalizował się w widokach morskich, malował też sceny rodzajowe i pejzaże. Zgodnie z akademickim wykształceniem wykonał setki szkiców olejnych i rysunkowych, mających charakter studiów przygotowawczych do dużych kompozycji. Wiele z nich, jako prace skończone, wystawił w ufundowanej przez siebie w 1880 r. Galerii Malarstwa w Teodozji. Dziś mieści się tam muzeum jego imienia. Odkąd wrócił ze stypendium we Włoszech do rodzinnej Teodozji, w większości jego prac zaczęły pojawiać się malownicze zakątki Krymu. Jednym z ulubionych był port w Teodozji - widok na rozległą zatokę, sylwetki żaglowców i ruiny twierdzy. Rysunek, podobny do prezentowanego, znajduje się, m.in. w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu, a obraz olejny w Muzeum Narodowym w Warszawie.

Cena wywoławcza PLN 23 000,-
Cena uzyskana PLN 23 500,-



 

 

2. JAN BRUEGHEL Młodszy, przypisywany
(Anves 1601 - Anves 1678)


PEJZAŻ RAJSKI


Olej na desce 26,4 x 18,4 cm
Nie sygnowany
Ekspertyzy - Maciej Monkiewicz, 1995 r.
dr hab. Tomasz Ważny, 2000 r. (analiza dendrochronologiczna podobrazia)


Wybitny malarz flamandzki XVII w. działający w Antwerpii, syn i naśladowca Jana Brueghel'a Starszego. Jako młodzieniec wyjechał do Włoch, gdzie pracował na dworze arcybiskupa Boromeusza. W Genui spotkał A. van Dycka. W 1625 r. został przyjęty jako mistrz do Cechu Św. Łukasza. Przejął atelier po ojcu i wkrótce cieszył się nie mniejszą sławą niż on. Współpracował z P. Rubensem, A. van Diepenbeekiem, H. van Balen'em, J. van Kessel'em, de Momper'em. Wśród jego mecenasów byli Książe Sabaudii oraz Gubernator Niderlandów Arcyksiąże Leopold Wilhelm.
Maciej Monkiewicz w swojej ekspertyzie powołuje się i porównuje dzieło oferowane na aukcji z trzema zachowanymi, potwierdzonymi przez monografię artysty, wersjami autorskimi Jana Brueghela Młodszego. Najwcześniejsza wersja naszej kompozycji znajduje się w Prado w Madrycie, druga z wersji jest przechowywana w Staatliche Museen w Berlinie i kolejna w Muzeum w Solingen. (K. Ertz, Jan Brueghel der Jüngere (1601-1678). Die Gemälde mit kritischem Oeuvrekatalog (Flämische Maler im Umkreis der Grossen Meister, Bd. 1), Luca Verl. Freren 1984, kat.no. 87,88,89).

Cena wywoławcza PLN 32 000,-


 

 

3. MALARZ NIEZNANY

PORTRET KOBIETY


I poł. XIX w.
Olej na płótnie naklejonym na płytę 77,5 x 62 cm
Nie sygnowany



Cena wywoławcza PLN 4 800,-


 

 

4. MALARZ NIEZNANY

PORTRET MŁODEGO MĘŻCZYZNY


4 ćwierć XIX w.
Olej na płótnie 60 x 50 cm
Nie sygnowany



Cena wywoławcza PLN 5 500,-


 

 

5. KORNELI SZLEGEL
(Stanisławów 1818 - Lwów 1870)


ZEBRANIE TOWARZYSKIE W PARKU


1836 r.
Olej, płótno, 63 x 75,5 cm
Sygn. l.d. - 'K. Szlegel / 1836'
Ekspertyza - Teresa Milczewska-Korpetta, 2001 r.
Według obrazu Antoine'a Watteau, znajdującego się obecnie w zbiorach Galerii Drezdeńskiej.


Naukę malarstwa rozpoczął wcześnie, w pracowni Karola Schweikarta we Lwowie. W roku 1836 zapisał się na studia w Akademii wiedeńskiej, a od 1842 r. kontynuował je w Akademii monachijskiej jako uczeń J. Schnorra von Carolsveld i W. Kaulbacha. Wiele podróżował - był w Paryżu, Kopenhadze, Londynie, jeździł do Włoch i Grecji. W Rzymie w połowie lat 40-tych utrzymywał bliskie kontakty z kolonią polskich malarzy - portretował R. Postempskiego i L. Novotnego. W 1847 r. zamieszkał na stałe we Lwowie, skąd w 1851 r. wyjechał w podróż do Mołdawii, na Wołoszczyznę i na Wschód. Malował obrazy historyczne, religijne i rodzajowe, liczne portrety (także w miniaturze) i pejzaże. Chętnie nawiązywał do twórczości nazareńczyków, sięgał po wątki narodowe. Kopiował też dzieła dawnych mistrzów, m.in. 'Madonny' Rafaela, 'Ogród' A. Watteau. Obrazy artysty znajdują się w zbiorach muzeów polskich, we lwowskiej Galerii Obrazów, a także w Muzeum Miejskim w Monachium. Często podpisywał się Szlegiel. Prócz malarstwa uprawiał pisarstwo i krytykę artystyczną. Pozostawił po sobie interesujące opisy podróży. Jego prace należą do rzadkości na rynku antykwarycznym.

Cena wywoławcza PLN 80 000,-
Cena uzyskana PLN 80 000,-



 

 

6. PIOTR MICHAŁOWSKI
(Kraków 1800 - Krzyżtoporzyce 1855)


KOŃ STAJĄCY DĘBA, NA ODWROCIE : STUDIA KONI


Akwarela, ołówek na papierze 43,5 x 50 cm (w świetle passe-partout)
Nie sygnowany

Na odwrocie:
Ołówek na papierze 43 x 50 cm (w świetle passe-partout)
Nie sygnowany


Piotr Michałowski studiował prawo na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz na uniwersytecie w Getyndze. Naukę rysunku pobierał prywatnie w Krakowie. Od 1823 r. piastował szereg urzędów w administracji Królestwa Polskiego. Jako uczestnik Powstania Listopadowego po jego upadku zmuszony był do emigracji. Od 1832 r. przebywał w Paryżu, gdzie poświęcił się wyłącznie malarstwu. Udoskonalał swój warsztat w pracowni batalisty Charleta, a w Luwrze studiował dzieła dawnych mistrzów. W 1835 r. Michałowski wrócił do Krakowa, a od 1837 r. zajął się rodzinnym majątkiem Krzyżtoporzyce. W latach czterdziestych ponownie przebywał w Paryżu, rozważając możliwość osiedlenia się tam na stałe, jednak ostatecznie powrócił do Krakowa, gdzie w 1853 r. zaproponowano mu stanowisko dyrektora organizowanego właśnie TPSP. Pobyt w Paryżu miał znaczący wpływ na twórczość Michałowskiego, który właśnie tam zaczął poważnie zajmować się malarstwem, a swój warsztat twórczy rozszerzył o technikę olejną.

Cena wywoławcza PLN 49 500,-


 


 

7. JAN MATEJKO
(Kraków 1838 - Kraków 1893)


MĘŻCZYZNA NA BALKONIE


Pomiędzy 1865-1870 r.
Ołówek na papierze 10,5 x 7,4 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d. - 'JM'


Uczył się w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych (1852-58) u W. K. Stattlera i W. Łuszczkiewicza. Już w tym czasie rozpoczął samodzielną twórczość; od 1855 r. eksponował swoje obrazy na wystawach TPSP. Tworzył kompozycje historyczne, które miały ukazywać wielkość Rzeczypospolitej, jej militarne sukcesy i przyczyny jej upadku. Intuicyjne wyczucie historii łączył ze zrozumieniem i znajomością realiów. Przez 30 lat pozostał wierny własnemu stylowi i technice oraz koncepcji malarstwa, według której miało ono stanowić jeden z czynników scalających naród i podtrzymujących polskość.
Szkic przedstawia prawdopodobnie Hipolita Sikorskiego, członka rodziny Giebułtowskich, uczestnika Powstania Listopadowego. Został on uwieczniony przez Matejkę na obrazie 'Kazanie Skargi' pod postacią Stadnickiego oraz w postaci rycerza w obrazie 'Jan Kazimierz na Bielanach'.

Cena wywoławcza PLN 1 200,-
Cena uzyskana PLN 1 400,-



 

 

8. JAN MATEJKO
(Kraków 1838 - Kraków 1893)


SZKIC DO OBRAZU STAŃCZYK I GAMRAT


Pomiędzy 1875 - 1888 r.
Ołówek na papierze 11,5 x 8,7 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d. - 'JM'



Cena wywoławcza PLN 1 200,-
Cena uzyskana PLN 2 200,-



 

 

9. JAN MATEJKO
(Kraków 1838 - Kraków 1893)


SCENA HUMORYSTYCZNA


Ołówek na papierze 11 x 8,4 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d. - 'JM'



Cena wywoławcza PLN 1 200,-
Cena uzyskana PLN 2 300,-



 

 

10. WACŁAW PAWLISZAK
(Warszawa 1866 - Warszawa 1905)


SCENA HISTORYCZNA


Piórko, tusz lawowany, ołówek na papierze 12 x 20 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d. - 'W. Pawliszak.'


Malarz, rysownik, ilustrator. Rysunku uczył się u W. Gersona w warszawskiej Klasie Rysunkowej, a następnie rozpoczął studia w Szkole Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie został ulubionym uczniem J. Matejki (1880-85). Uczył się także w Monachium u J. Brandta (1885) i u Carolus-Durana w Paryżu (1886). Na stałe zamieszkał w Warszawie, ale wiele podróżował - w roku 1882 do Afryki (Algier, Tunis, Maroko), w 1893 r. do Albanii i Dalmacji oraz Rzymu, w 1885 r. na Bliski Wschód (Egipt, Irak, Iran, Turcja), w 1898 r. na Kaukaz i Krym. Przez pewien czas gościł u W. Branickiego w Białej Cerkwi na Ukrainie, gdzie rysował konie ze słynnej stadniny hrabiego. Był członkiem Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych (od 1897), wystawiał też w Salonie Krywulta i Krakowskim Towarzystwie Przyjaciół Sztuk Pięknych. Zginął tragicznie, zastrzelony przez rzeźbiarza X. Dunikowskiego. Malował portrety, typy ludowe i orientalne, pejzaże z Krymu i Ukrainy, a przede wszystkim obrazy batalistyczne i historyczne z dziejów XVII-wiecznych wojen polskich, ponadto scenki rokokowe. Był cenionym malarzem orientalistą i kolekcjonerem tkanin, militariów i innych przedmiotów wschodnich, które przywoził z licznych podróży. Rysował ilustracje do książek i czasopism. Jednakowo sprawnie pracował w technice olejnej, akwarelowej i gwaszu.


Cena wywoławcza PLN 1 500,-



 

 

11. FRANCISZEK STREITT
(Brody k. Lwowa 1839 - Monachium 1890)


WĘDRUJĄCY CYGANIE


Olej na płótnie 43,8 x 76,5 cm
Sygnowany p.d. - 'F. Streitt'
Literatura - Encyklopedia Sztuki Polskiej, Wydawnictwo Kluszczyński, Kraków 2002 r., s. 612 (reprodukcja).


Pierwsze lekcje malarstwa pobierał we Lwowie. W latach 1856-1866 studiował w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych u W. Łuszczkiewicza i J. Matejki, od 1871 r. naukę kontynuował w Akademii wiedeńskiej u E. Engertha. W 1871 r. zamieszkał na stałe w Monachium, gdzie związał się z grupą artystów polskich, skupionych wokół osoby J. Brandta, tworzących tzw. 'sztab'. Razem z przyjacielem, malarzem A. Kozakiewiczem, prowadził pracownię. Stamtąd wyjeżdżał do Krakowa i na Węgry. Malował przede wszystkim sceny rodzajowe, często z postaciami dzieci lub Cyganów w nastrojowym otoczeniu, dość konwencjonalne pejzaże i portrety, a we wcześniejszym okresie twórczości także sceny historyczne. Jego obrazy cieszyły się powodzeniem i były sprzedawane przez monachijskich kunsthaendlerów do Anglii i Ameryki. Wystawiał swoje prace w krakowskim TPSP już od 1861 r., później również w lwowskim TPSP i od 1867 r. w warszawskim TZSP.

Cena wywoławcza PLN 180 000,-
Cena uzyskana PLN 180 000,-



 

 

12. LUDWIG PUTZ
(Wiedeń 1866 - ?)


SCENA BATALISTYCZNA


Olej na płótnie 24,5 x 46 cm
Sygnowany l.d. - 'Putz', wtórnie p.d. - 'Ludwig Putz'


Malarz historyczny, batalista, portrecista, pejzażysta, twórca scen rodzajowych, litograf i akwaforcista. Pochodził z Wiednia. Kształcił się w Akademii Monachijskiej u J. Hertericha, H. Heima, L. von Löfftza oraz u F. Smitha. Osiadł na stałe w Monachium, wystawiał tam od 1888 r. - uczestniczył w wystawach w Glaspalast i w Galerii Heinemanna, m.in. w wystawie obrazów wschodnich pól bitew (czerwiec - sierpień 1915). Dokumentował zwycięstwa wojsk niemieckich - Bateria księcia Leopolda pod Villepion, 4-ty batalion strzelców bawarskich pod Bazeilles 31.08.1870, Zdobycie francuskiej baterii przez turyńską piechotę pod Sedanem. Jego prace znajdują się w Pinakotece i Muzeum Wojska w Monachium, w Zamku Pillnitz (depozyt Galerii Sztuki Współczesnej w Dreźnie) oraz w zbiorach prywatnych.

Cena wywoławcza PLN 6 900,-


 

 

13. WENZEL HOLLAR
(Praga 1607 - Londyn 1677)
(wg Peetera van Avonta (?-1632))


PUTTA Z KOZŁEM


Para grafik
Akwaforta na papierze 14 x 20,5 cm i 13,6 x 20,6 cm (obcięte)
Awers sceny sygnowany l.d. - P: van Avont inv: WHollar fecit 1647
Rewers sygnowany p.d. - P. van Avont inv: W:Hollar fec: 1647
Dwukrotne ujęcie tej samej sceny - z przodu i z tyłu.


Grafik czeski, pochodzący z Pragi. W 1619 r. wyjechał do Frankfurtu nad Menem, gdzie został uczniem Matthausa Meriana. Podróżował po Niemczech, wykonując rysunki i grafiki z widokami miast, które odwiedzał, m.in. Strasburga, Frankfurtu, Kolonii. Tam poznał Thomasa Howarda, hrabiego Arundel, ambasadora Ferdynanda II, z którym powrócił do Pragi, a następnie udał się do Wiednia i do Anglii, gdzie przybył w 1637 r. Został przedstawiony na dworze Karola I i pozostawał w łaskach króla do 1645 r. Ilustrował w grafice uroczystości z okazji przybycia Marii Medyceuszki do Anglii. Po wybuchu wojny domowej w 1645 r. wraz ze swoim mecenasem Thomasem Howardem, schronił się w Amsterdamie, następnie, po objęciu tronu przez Karola II, powrócił do Anglii, jednak nie udało mu się odzyskać dawnej pozycji. W 1665 r. wyprawił się z lordem Howardem w podróż do Afryki z misją wykonania dokumentacyjnych rysunków i grafik. Do końca życia, podobnie jak wcześniej w Niemczech, rysował i rytował widoki miast - Lincoln, Southwell, Yorku. Był mistrzem w technice akwaforty, wprowadził tę sztukę do Anglii. Jego dorobek to nie mniej niż 2 730 prac.

Cena wywoławcza PLN 1 800,-
Cena uzyskana PLN 1 800,-



 


 

14. WŁADYSŁAW KAROL SZERNER
(Szebenice 1870 - Szebenice 1936)


ODPOCZYNEK W DRODZE


Olej na sklejce 33 x 44 cm
Sygnowany l.d. - 'W. Szerner iun.'


Syn malarza monachijskiego Władysława. Od 1888 r. studiował malarstwo w Akademii monachijskiej u J.C. Hertericha, G. Hackla i W. Dieza. Równocześnie studiował agronomię na monachijskiej Politechnice. Po powrocie do kraju wystawiał w krakowskim i lwowskim TPSP oraz od 1894 r. w warszawskim TZSP. Głównym tematem jego prac były sceny rodzajowe z częstym motywem koni, sięgał po motywy historyczne - epizody z udziałem lekkiej jazdy z XVII w., np. Lisowczyków, w czym nawiązywał do twórczości ojca, posługując się jednak żywszą gamą barwną.

Cena wywoławcza PLN 59 000,-


 

 

15. JAN CHEŁMIŃSKI
(Brzustów 1851 - Nowy Jork 1925)


WYPRAWA NAPOLEONA


Olej na płótnie 74 x 100,5 cm
Sygnowany p.d. - 'Jan V Chełmiński'


W latach 1866-1868 był uczniem J.Kossaka w warszawskiej Szkole Rysunkowej. Następnie wyjechał do Monachium, gdzie studiował w pracowniach A. Straehubera i A. Wagnera. Od 1882 r. podróżował po Europie, mieszkał w Anglii, Londynie Petersburgu i Paryżu, gdzie jego obrazy wystawiano w Salonie Société des Artistes Français. Od 1915 r. przebywał w Nowym Jorku. Początkowo kopiował obrazy swego mistrza - J. Kossaka. W trakcie pobytu w Monachium zaczął malować sceny z polowań inspirowane twórczością J. Brandta oraz sceny rodzajowe w kostiumach historycznych. Od 1890 r. dominującym tematem twórczości J. Chełmińskiego były wojny napoleońskie.

Cena wywoławcza PLN 95 000,-
Cena uzyskana PLN 95 000,-



 

 

16. KOLEKCJA OBIEKTÓW ZWIĄZANYCH Z RODZINĄ
HR. POTOCKICH Z ŁAŃCUTA



Prezentowane przedmioty, powstałe na przestrzeni znacznego okresu czasu - od wieku XVIII do niemal początków XX - wykonane zostały na polecenie właścicieli z ich herbem lub monogramem. Pieczęć barokowa, rokokowy karnet balowy z monogramem matki Jana Potockiego (1761-1815), autora Pamiętnika znalezionego w Saragossie, srebrny kubeczek Alfreda seniora (1785-1862), teka na dokumenty z napisem Łańcut, podarowana przez arcyksięcia Albrechta Habsburga (1817-1895) Alfredowi Potockiemu (1817-1895), srebrno-złota pieczęć z herbami Potockich i Radziwiłłów są bez wątpienia związane z Łańcutem. Modlitewnik królowej Marii Leszczyńskiej należał do biblioteki w Antoninach, nie można wykluczyć pochodzenia i innych obiektów z rezydencji antonińskiej. Unikatowość kolekcji polega na zebraniu, rzadko pojawiających się na rynku antykwarycznym, pamiątek z różnych epok, należących do polskiej rodziny arystokratycznej.

A) TŁOK PIECZĘTNY W KSZTAŁCIE BRELOKA Z HERBEM PILAWA.


Mosiądz, XVIII w. Postać rycerza, flankującego herb, sugeruje, że właściciel związany był z wojskowością.

Cena wywoławcza PLN 2 000,-
Cena uzyskana PLN 2 800,-





B) KARNET BALOWY.


Płytki masy perłowej inkrustowane złotą i srebrną folią wrocaille ipanoplia (drobne ubytki). Na zapięciu (uszkodzone) monogram ATP pod koroną hrabiowską, na odwrociu piramida. 6 kart do notatek z płytek zkości słoniowej. Miejsce na ołówek. Na zapince punca z wyobrażeniem muszli. Francja, lata 70. - 80. XVIII w. Monogram wskazuje na Annę Teresę z Ossolińskich Potocką, matkę Jana Potockiego (1761-1815), autora Pamiętnika znalezionego w Saragossie, która słynęła z urody, bogatego i tajemniczego życia towarzyskiego. Miała wielki wpływ na zainteresowania intelektualne syna. Byś może prezentowany karnet jest prezentem syna Jana dla matki, gdyż na swoim najsłynniejszym portrecie został on przedstawiony na tle piramid.

Cena wywoławcza PLN 6 000,-
Cena uzyskana PLN 6 500,-





C) KUBEK DO WÓDKI.


Srebro, wnętrze złocone, ślady reperacji. W dno wtopiona gdańska srebrna moneta z1763 r. z wizerunkiem Augusta III. Zdobiony wygrawerowanym herbem Pilawa w wieńcu, nad tarczą herbową monogram AP, poniżej data 1807. Monogram wskazuje na Alfreda Potockiego (1785-1862), który w tym czasie służył w armii Księstwa Warszawskiego. Cechy prowincjonalnego rzemiosła świadczą o tym, że przedmiot powstał w porywie chwili z okazji proklamacji Księstwa. Moneta z Augustem III idatą 1763 wydaje się być nieprzypadkowa, została wybita w ostatnim roku panowania króla. W 1807 r. dynastia saska znów wstępuje na tron w osobie wnuka Augusta - Fryderyka Augusta, księcia warszawskiego.

Cena wywoławcza PLN 1 800,-
Cena uzyskana PLN 3 000,-





D) TŁOK PIECZĘTNY Z HERBEM PILAWA.


Tarcza herbowa na tle płaszcza gronostajowego w stylu klasycystycznym. Mosiądz, rękojeść drewniana, 1. ćw. XIX w.

Cena wywoławcza PLN 1 600,-
Cena uzyskana PLN 2 000,-





E) SERWETNICA SREBRNA, AŻUROWA.


Monogram MP pod koroną na owalnej aplikacji wskazuje na Marię z Sanguszków Potocką (1830-1903), żonę Alfreda Potockiego (1817-1889). 2. poł. XIX w.

Cena wywoławcza PLN 800,-
Cena uzyskana PLN 1 300,-





F) TEKA NA DOKUMENTY Z HERBAMI POTOCKICH I HABSBURGÓW W STYLU NEORENESANSOWYM.


Na licu herby Potockich i Habsburgów w okrągłych medalionach, pomiędzy nimi monogram wiązany AA, powyżej napis Łańcut, poniżej data 1882. Skóra ciemnozielona, aplikacje z brązu złoconego, srebrzonego, częściowo emaliowanego. Teka przepasana złotą frędzlą, wewnątrz oklejona brązową jedwabną morą. Wyrób firmy August Klein z Wiednia, dostawcy dworu. Monogram oraz herby wskazują, że jest to podarunek arcyksięcia Albrechta, noszącego też tytuł księcia na Cieszynie (1817-1895) (jedyny Habsburg w tym czasie, którego imię zaczynało się na A) dla Alfreda Potockiego (1817-1889) z Łańcuta z okazji 65-tych urodzin ordynata. Luksusowy, najwyższej klasy obiekt.

Cena wywoławcza PLN 12 000,-
Cena uzyskana PLN 28 000,-





G) SYGNET Z SZAFIREM Z HERBEM PILAWA.


Złoto cyzelowane w liście akantu. 2. poł. XIX w.

Cena wywoławcza PLN 4 000,-
Cena uzyskana PLN 9 500,-





H) PIECZĘĆ Z HERBAMI PILAWA POTOCKICH I TRĄBY ODMIENNE RADZIWIŁŁÓW.


Rękojeść srebrna, zdobiona motywami ornamentalno-floralnymi, tłok złoty; całość w ozdobnym etui. Na rękojeści dwie nieczytelne punce. Austria, k. XIX w.

Cena wywoławcza PLN 4 000,-
Cena uzyskana PLN 6 000,-





I) WITRAŻ Z HERBEM PILAWA.


Szkło białe, niebieskie, żółte, fioletowe, częściowo malowane, elementy metalowe, 69,5 x 46,5 cm, k. XIX w.

Cena wywoławcza PLN 5 000,-




J) MODLITEWNIK Z SUPEREXLIBRISEM KRÓLOWEJ MARII LESZCZYŃSKIEJ Z KOLEKCJI POTOCKICH.


Office de la Semaine Sainte en Latin & en Français (...) Dedie a la Reine, pour l'usage de sa Maison, Paryż, wyd. przez Mazieresa i Garniera, księgarzy i drukarzy królowej (Libraires-Imprimeurs de la Reine), 1728. Stron 36 + 716. Karta tytułowa, 2 tablice i 2 doklejone później, w tym 1 ze św. Ludwikiem IX - w miedziorycie. Między stroną 378 i 379 ślad po później wklejonej grafice. Oprawa - skóra cielęca barwiona na czerwono, bogato zdobiona wyciskanym złotym ornamentem. Na obu licach wyciśnięty superexlibris królowej Marii Leszczyńskiej - owalna tarcza z trzema liliami (herb Burbonów) i druga, pięciopolowa, z Orłami i Pogonią na przemian, z herbem Wieniawa Leszczyńskich pośrodku. Obie tarcze zwieńczone koroną królewską. Wyklejka to XVIII-wieczny barwiony ręcznie papier, wyciskany w kwiaty i zwierzęta. Na wyklejce przed kartą tytułową pieczęć z napisem Antoniny, ponad nim korona hrabiowska z pięcioma strusimi piórami. Styl pieczątki wskazuje na 2 poł. XIX w. Obcięcia złocone. Edward Chwalewik (Zbiory polskie, Warszawa 1926, t. 1, s. 4) tak pisze o bibliotece w rezydencji Potockich w Antoninach: "Biblioteka liczyła ok. 20 000 tomów i składała się z kilku odrębnych części: biblioteka główna (...), biblioteka osobista śp. hr. Józefa Potockiego (...), biblioteka osobista hrabiny oraz tzw. biblioteka pałacowa (...) składała się z 1500 najwytworniejszych wydań". Pałac wraz z dużą częścią zbiorów spłonął w 1919 r. Prezentowany egzemplarz jest więc cenny nie tylko ze względu na królewskie pochodzenie, ale równocześnie jest jedną znielicznych książek, ocalałych z tej wspaniałej biblioteki.

Cena wywoławcza PLN 4 800,-
Cena uzyskana PLN 7 000,-






 

























































 

17. WILHELM WACHTEL
(Lwów 1875 - USA 1942)


PRZY PIANINIE


1914 r.
Gwasz, pastel, kredka na kartonie 95 x 71 cm
Sygnowany l.d. - 'Wilh Wachtel / 914'


Był uczniem L. Löefflera i L. Wyczółkowskiego w krakowskiej SSP (1894-1899) oraz N. Gysisa w Monachium. Od 1900 r. wystawiał w lwowskim TPSP, gdzie mieszkał. Często wyjeżdżał do Wiednia, Paryża i Palestyny, gdzie osiedlił się w 1936 r. Po wybuchu II wojny światowej wyjechał do Stanów Zjednoczonych. Malarstwo W. Wachtla było zróżnicowane stylistycznie. Artysta malował pejzaże, sceny rodzajowe i symboliczne oraz obrazy o tematyce żydowskiej.

Cena wywoławcza PLN 6 000,-


 

 

18. LEON WYCZÓŁKOWSKI
(Huta Miastkowska 1852 - Warszawa 1936)


MGŁA W TATRACH


1909 r.
Akwarela na papierze 30 x 38 cm
Sygnowany p.d.- 'LWyczół / 909 r.'


Malarz, grafik, rysownik, rzeźbiarz. Jeden z najwybitniejszych polskich artystów przełomu wieków. Studiował w klasie rysunkowej W. Gersona, następnie w Monachium u A. Wagnera oraz krakowskiej SSP pod kierunkiem J. Matejki. W 1895 r. został powołany na stanowisko profesora Szkoły Sztuk Pięknych w Krakowie. W 1934 r. został profesorem grafiki w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Był współzałożycielem T.A.P. 'Sztuka'. L. Wyczółkowski namalował cykl pejzaży tatrzańskich, który jest jednym z najbardziej wartościowych dokonań artystycznych polskiej sztuki.

Cena wywoławcza PLN 16 500,-
Cena uzyskana PLN 16 500,-



 

 

19. JACEK MALCZEWSKI
(Radom 1854 - Kraków 1929)


WISŁA


Olej na płótnie 61 x 45,5 cm
Sygnowany l.d. - 'J. Malczewski'
Wystawiany - Monograficzna wystawa Jacka Malczewskiego, Muzeum Narodowe, PoznańXI. 1968 - II. 1969, poz. kat. 133.


Jeden z najwybitniejszych artystów okresu Młodej Polski. Od 1872 r. studiował w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych u Władysława Łuszczkiewicza, Feliksa Szynalewskiego i Henryka Grabińskiego, a w latach 1975-1879 u Jana Matejki. Studiował także u Ernesta Lehmana w Ecole des Beaux-Arts w Paryżu. Odbywał liczne podróże m. in. do Azji Mniejszej z Karolem Lanckorońskim (1884-1885), Monachium (1885-1886) i Włoch (1880, 1890, 1906). Pełnił funkcję profesora, a w latach 1912-1914, rektora Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Był współzałożycielem i członkiem wielu ugrupowań artystycznych: Powszechnego Stowarzyszenia Artystów Polskich, T.A.P. 'Sztuka', Stowarzyszenia Artystów Polskich, Grupy 'Zero'. Malczewski tworzył portrety, w tym liczne autoportrety, pejzaże, kompozycje rodzajowe, alegoryczne i biblijne. We wczesnej fazie twórczości inspirował się literaturą Juliusza Słowackiego; malował sceny związane z martyrologią narodu polskiego po Powstaniu Styczniowym. Po 1890 roku zwrócił się do symbolizmu tworząc charakterystyczną dla siebie ikonografię powstałą z łączenia motywów fantastycznych z realistycznymi. Indywidualnie interpretował symbole wywodzące się z mitologii, które często wiązał z polską tradycją.

Cena wywoławcza PLN 70 000,-


 

 

20. TEKA MELPOMENY





Autolitografie. Kraków 1904 r. Pod kierunkiem Stanisława Szreniawy - Rzecznika [Rzeckiego] w Litografii A. Pruszyńskiego, tablic litografii 35 różnej wielkości, w tym 6 rozkładanych, oprawa późniejsza.


Litografie autorstwa Karola Frycza, Stanisława Kuczborskiego, Antoniego Procjałowicza, Stanisława Szreniawy, Kazimierza Sichulskiego, Sobiesława (W. Bystrzyńskiego) i Witolda Wojtkiewicza, przedstawiające aktorów w rolach teatralnych (w inscenizacji m.in. Erosa i Psyche, Wesela, Kupca wneckiego, Ślubów panieńskich, Kościuszki pod Racławicami).

Cena wywoławcza PLN 10 000,-
Cena uzyskana PLN 10 000,-



 
 




















     




















 

21. STANISŁAW LEWANDOWSKI
(Kotliny 1859 - Warszawa 1940)


FILOZOF


Brąz, wys. - 43 cm
Sygnowany na podstawie - 'Lewandowski'


Rzeźbę studiował w krakowskiej SSP pod kierunkiem W. Gadomskiego (1879-1882) oraz dzięki pomocy finansowej M. Czartoryskiej w Wiedniu u E. Hellmera i K. Kundmana. Od 1890 r. mieszkał we Lwowie, gdzie wykładał w Szkole Malarstwa, Rysunku i Rzeźby M. Harasimowicza. W latach 1894-1932 przebywał w Wiedniu. Był członkiem tamtejszego Kunstlerhausu, a w 1899 r, miał wystawę indywidualną. Po powrocie do kraju osiadł w Warszawie, gdzie otrzymał stanowisko konserwatora na Zamku Królewskim w Warszawie. Należał do warszawskiego TZSP i krakowskiej Grupy Pięciu. Dorobek artystyczny S. Lewandowskiego obejmuje rzeźbę portretową, kompozycje rodzajowe, alegoryczne, rzeźbę monumentalną.

Cena wywoławcza PLN 6 500,-


 

 

22. MARCIN KITZ
(Lwów 1891 - Lwów 1943)


NA PASTWISKU


1938 r.
Olej na tekturze 36 x 49 cm
Sygnowany l.d. - 'Kitz 938'
Wystawiany - Krajobraz i życie wsi polskiej, TPSP w Krakowie, XII. 1953 - I. 1954 r.
Na odwrocie znajduje się również naklejka przedwojenna z wystawy.


Studiował we Lwowie pod kierunkiem A. Rejchana i S. Kaczora-Batowskiego, a następnie w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni I. Pieńkowskiego (1919-1920). Wykształcenie artystyczne uzupełniał w Berlinie, Monachium i Wiedniu. W 1940 r. brał udział w wystawie artystów lwowskich w Moskwie, Kijowie i Charkowie. Swoje prace eksponował w lwowskim TPSP (1923-1925, 1927-1934, 1936-1939), warszawskim TZSP i TPSP w Krakowie. Miał kilkanaście wystaw indywidualnych. W 1943 r. został aresztowany i zamordowany za pomoc w ukrywaniu Żydów. Malował pejzaże, martwe natury, studia portretowe.

Cena wywoławcza PLN 10 200,-


 

 

23. IWAN TRUSZ
(Wysocko 1869 - Lwów 1941)


PEJZAŻ Z KRYMU


Olej na tekturze 32,5 x 41 cm
Sygnowany p.d. - 'I. Trusz'


Kształcił się w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych (1892-1897) w pracowniach I. Jabłońskiego, W. Łuszczkiewicza, L. Wyczółkowskiego i J. Stanisławskiego. Następnie studiował w Wiedniu oraz Monachium. Wiele podróżował m.in. zwiedził Rzym, Krym, Palestynę, Egipt. Na stałe mieszkał we Lwowie, gdzie od 1912 r. pełnił funkcję profesora Wolnej Akademii Sztuki.

Cena wywoławcza PLN 5 400,-
Cena uzyskana PLN 5 400,-



 

 

24. TEODOR ZIOMEK
(Skierniewice 1874 - Warszawa 1937)


ROZLEWISKO


Olej na tekturze 20 x 33,5 cm
Sygnowany na odwrocie - 'T.Ziomek'


Studiował w warszawskiej Szkole Rysunkowej, a następnie w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych, m.in. u L. Wyczółkowskiego i J. Stanisławskiego. Odbył podróże artystyczne do Włoch, Austrii, Niemiec i na Krym. W dwudziestoleciu międzywojennym stale wystawiał w Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych. Był członkiem T.A.P. 'Sztuka', w latach 1908-1910 należał do warszawskiego Stowarzyszenia Artystów 'Odłam'. Malował pejzaże, utrzymane w konwencji realistycznej a także portrety.

Cena wywoławcza PLN 2 000,-
Cena uzyskana PLN 2 600,-



 

 

25. STANISŁAW JANOWSKI
(Kraków 1866 - Kraków 1942)


WNĘTRZE DWORKU


Olej na tekturze 24 x 34 cm
Sygnowany l.d.- 'St. Janowski'


Malarz, ilustrator, scenograf. Brat malarki Bronisławy Rychter-Janowskiej. Malarstwo studiował w krakowskiej SSP u F. Szynalewskiego, I. Jabłońskiego i W. Łuszczkiewicza. W latach 1887-1890 studiował w Akademii Monachijskiej w pracowniach J. C. Hertericha i A. Liezen-Mayera. Odbył kilka podróży artystycznych do Włoch (1892, 1904, 1908, 1922). W 1901 r. poślubił G. Zapolską. Odtąd projektował i malował kostiumy dla jej przedstawień, a po osiedleniu się w Krakowie wykładał kostiumologię. w założonej przez Zapolską szkole dramatycznej W 1912 r. został mianowany profesorem Wolnej Akademii Sztuki we Lwowie.

Cena wywoławcza PLN 2 200,-
Cena uzyskana PLN 4 200,-



 

 

26. ALFONS KARPIŃSKI
(Rozwadów k. Tarnobrzegu 1875 - Kraków 1961)


PORTRET STEFANII GIESZCZYKIEWICZ


1939 r.
Olej na tekturze 98 x 71,5 cm
Sygnowany l.śr. - 'A. Karpiński / 1939'


A. Karpiński zasłynął jako malarz kwiatów oraz portrecista. Kształcił się w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem L. Wyczółkowskiego i J. Stanisławskiego, w Akademii Monachijskiej u Azbégo oraz w Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu u K. Pochwalskiego. Był członkiem Grupy Dziesięciu, Grupy Zero, T.A.P. 'Sztuka' i wiedeńskiej 'Secesji'. Od 1899 stale wystawiał w TPSP w Krakowie. Karpiński malował głównie wizerunki kobiet, które początkowo wpisywały się w stylistykę Młodej Polski, a od lat 20-tych reprezentowały typ portretu salonowego. Charakteryzowały się one gładką fakturą, stłumioną gamą barwną i rozproszonym światłocieniem.
Stefania Gieszczykiewicz była żoną Stefana Gieszczykiewicza - inżyniera, współprojektanta 17 wodnych elektrowni na świecie m.in. na Niagarze.

Cena wywoławcza PLN 19 000,-


 

 

27. JERZY KOSSAK

ODPOCZYNEK PRZY OGNISKU


(Kraków 1886 - Kraków 1955)
1939 r.
Olej na tekturze 28 x 38 cm
Sygnowany l.d. - 'Jerzy Kossak / 1939'


Najmłodszy z rodu malarzy Kossaków. Kształcił się w pracowniach dziadka Juliusza i ojca Wojciecha. Malował sceny walk z dziejów oręża polskiego oraz sceny batalistyczne z okresu wojen napoleońskich. Jego obrazy cieszyły się dużym zainteresowaniem.

Cena wywoławcza PLN 4 700,-
Cena uzyskana PLN 6 500,-



 

 

28. MARIAN SZCZERBIŃSKI
(pocz. XX w. - 1981 r.)


MIMOZY


Pastel na kartonie 23 x 33 cm
Sygnowany l.d. - 'M. Szczerbiński'



Cena wywoławcza PLN 2 650,-


 

 

29. ALFONS KARPIŃSKI
(Rozwadów k. Tarnobrzegu 1875 - Kraków 1961)


KWIATY W WAZONIE


Olej na tekturze 35 x 49,5 cm
Sygnowany p.śr. - 'A. Karpiński'
Sygnatura powtórzona na odwrocie



Cena wywoławcza PLN 9 000,-


 

 

30. WACŁAW TARANCZEWSKI
(Czarnków 1903 - Kraków 1987)


PEJZAŻ PODGÓRSKI


1928 r.
Olej na desce rysunkowej 52,5 x 77 cm
Sygnowany p.d.- 'W. Taranczewski 1928'


Studiował w Szkole Sztuk Zdobniczych w Poznaniu, a następnie w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1925-1929) pod kierunkiem F. Pautscha i F. Kowarskiego. Należał do grupy Pryzmat. Był twórcą PWSSP w Poznaniu (1945); od 1947 r. pełnił funkcję profesora malarstwa w krakowskiej ASP.

Cena wywoławcza PLN 12 800,-


 

 

31. ZBIGNIEW PRONASZKO
(Derebczyn k. Jampola 1885 - Kraków 1958)


PORTRET DZIEWCZYNY W BIAŁEJ BLUZCE


Olej na płótnie 64 x 51 cm
Sygnowany p.d. - 'Z. Pronaszko'


Malarz, rzeźbiarz, scenograf, teoretyk sztuki. Studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Kijowie oraz w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1906-1911) u T. Axentowicza i J. Malczewskiego. W 1917 r. był współzałożycielem grupy Ekspresjonistów Polskich przemianowanej w 1919 r. na Formistów. Należał do Zrzeszenia Artystów Plastyków 'Zwornik' oraz T.A.P. 'Sztuka' (1926-1927). Był profesorem na uniwersytecie S. Batorego w Wilnie; wykładał w Wolnej Szkole Malarstwa i Rysunku Mehofferów oraz w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 1937 r. na wystawie w Paryżu otrzymał złoty medal.

Cena wywoławcza PLN 5 000,-
Cena uzyskana PLN 5 000,-



 

 

32. EMIL KRCHA
(Kałusz 1894 - Kraków 1972)


MARTWA NATURA Z OWOCAMI


Przed 1963 r.
Akwarela na papierze 42 x 59 cm
Sygnowany p.d. - 'E. Krcha'
Na odwrocie autorska dedykacja - 'Podarowałem Mamie / 21.II. 1971 r. / E. Krcha'
Wystawiany - Wystawa pośmiertna Emila Krchy, Muzeum im. L. Wyczółkowskiegow Bydgoszczy 22. XI. 1978 - 5. IV. 1979, poz. kat. 132.


Był uczniem T. Axentowicza, St. Kamockiego i I. Pieńkowskiego w krakowskiej ASP (1919-1925). W latach 1925 oraz 1927-31 przebywał w Paryżu. Od 1922 dużo wystawiał we Lwowie, Krakowie i Warszawie. W 1945 został profesorem Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. W 1950 osiedlił się na stałe w Krakowie, gdzie kontynuował pracę pedagogiczną.
W prezentowanym obrazie widoczne są cechy charakterystyczne dla jego malarstwa: ciepła tonacja o ściszonych, zharmonizowanych barwach oraz syntetyzująca forma.

Cena wywoławcza PLN 3 900,-


 

 

33. STANISŁAW ŻUKOWSKI
(Jędrychowice k. Wołkoryska 1873 - Pruszków 1944)


PUSZCZA SWISŁOCKA


1934 r.
Olej na płótnie 62 x 73 cm
Na odwrocie napis autorski - 'Puszcza Swisłocka' (Bjałowieska) / Prof. S.Żukowski / 1934'


Urodził się na Grodzieńszczyźnie, młodość spędził w Rosji. Tam odebrał staranne wykształcenie artystyczne, ukończył studia w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1892-1901 u S. Korowina, N. Kasatkina, K. Sawickiego, W. Sierowa, A. Archipowa i u I. Lewitana). Od 1904 r. był członkiem Towarzystwa Pieredwiżników, należał również do petersburskiego 'Miru Iskusstwa'. W 1907 otrzymał tytuł akademika. W 1917 r. przeniósł się do Polski, w 1920 r. osiadł w Warszawie. Malował pejzaże, wnętrza, rzadko portrety - olejno i pastelami. Był znakomitym rysownikiem, świetnym kolorystą, operującym bogatą, harmonijną gamą barw. Traktował pejzaż wrażeniowo, w jego obrazach ogromną rolę odgrywało światło, którego gra podkreślała charakter zakątka, pory roku, dnia. Żukowski różnie sygnował swe obrazy, tj. cyrylicą, po polsku i S. Joukovsky.


Cena wywoławcza PLN 5 500,-
Cena uzyskana PLN 5 500,-



 

 

34. TYMON NIESIOŁOWSKI
(Lwów 1882 - Toruń 1965)


PEJZAŻ Z BOLKOWA


1947 r.
Akwarela, ołówek na papierze 30 x 33 cm (w świetle passe-partout)
Nie sygnowany


Malarz i grafik. Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych (1900-1903) w pracowniach J. Mehoffera, T. Axentowicza i S. Wyspiańskiego. Debiutował w 1903 r. na wystawie T.A.P. 'Sztuka'. W 1905 r. przeniósł się do Zakopanego, gdzie przebywał dwadzieścia lat. Włączył się tam czynnie do życia artystycznego, które współtworzył ze Stanisławem i Stanisławem Ignacym Witkiewiczami, Janem Kasprowiczem, Karolem Szymanowskim, Rafałem Malczewskim. W 1906 r. przyłączył się do Grupy Pięciu, wziął udział w jej dwóch wystawach. Odbywał liczne podróże artystyczne m.in. do Wiednia, gdzie zwiedził wystawę Paula Gauguina, Monachium, Wenecji, Rzymu, Rawenny. W 1912 r. wyjechał do Paryża, gdzie oglądał malarstwo Paula Cézanne'a, Vincenta van Gogha i kubistów. W 1926 r. Niesiołowski przeniósł się do Wilna, gdzie otrzymał posadę dyrektora Szkoły Rzemiosł Artystycznych. Wówczas ostatecznie ukształtował się styl i tematyka obrazów artysty, do których należały akty kobiece na tle pejzażu lub we wnętrzu, martwe natury i portrety.

Cena wywoławcza PLN 4 200,-


 

 

35. TADEUSZ WAŚKOWSKI
(Kraków 1883 - Kraków 1960)


PORTRET TYTUSA CZYŻEWSKIEGO


Pastel, kredka na papierze 57,5 x 41,5 cm
Sygnowany p.d. - 'T. Waśkowski'


Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni J. Mehoffera (1905-1911). Był doskonałym portrecistą, umiejącym uchwycić charakter modela. Stworzył cykl wizerunków środowiska artystycznego swoich czasów. Wystawiał w krakowskim i lwowskim TPSP (1931-1956). Prace artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie i Muzeum Historycznego m. Krakowa.

Cena wywoławcza PLN 1 900,-


 

 

36. MAJA BEREZOWSKA
(Baramowicze 1898 - 1978)


TANGO


1967 r.
Piórko, tusz, akwarela na papierze 40 x 28 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany. p.d. - 'maja berezowska / 67'


Malarz, rysownik, scenograf. Studia w pracowni prywatnej N. Rerich w Petersburgu, 1931-1932 w krakowskiej ASP w pracowni Pankiewicza, oraz Monachium i Paryżu. W dwudziestoleciu międzywojennym zdobyła popularność jako grafik i ilustrator czasopism satyrycznych: 'Szpilki', 'Cyrulik Warszawski', a w trakcie pobytu w Paryżu w latach 1933-36 współpracowała m.in. z 'Le Figaro', 'Le Rire'. Autorka scenografii i kostiumów dla rewii i kabaretów.
W czasie wojny więzień Pawiaka i Ravensbrück. Po wojnie współpracowała z czasopismami 'Przekrój', 'Szpilki', 'Teatr'. Autorka ilustracji do dzieł światowej i polskiej literatury m.in.: 'Dekamerona' G. Boccaccia, 'Fraszek' J.Kochanowskiego. Autorka scenografii i kostiumów Teatru Polskiego w Poznaniu i Teatru Komedia w Warszawie. Jej rysunki stanowić mogą kronikę polskiego życia teatralnego i towarzyskiego.
Prace w kolekcjach: Galerie Zak, Mus. Jeu de Paume - Paryż, Galerii Królewskiej w Sztokholmie, Muzeum Narodowego w Krakowie.

Cena wywoławcza 1 500,-
Cena uzyskana PLN 3 000,-



 

 

37. TADEUSZ MAKOWSKI
(Oświęcim 1882 - Paryż 1932)


AKT STOJĄCY


Ołówek na papierze 33 x 20,5 cm
Nie sygnowany
Pochodzenie - kolekcja Janiny Adamek


Tadeusz Makowski (właściwie Józef Tadeusz) studiował równolegle na Wydziale Filozoficznym Uniwersytetu Jagiellonskiego i w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych w pracowniach J. Unierzyskiego, J. Mehoffera i J. Stanisławskiego. W 1909 r. wyjechał do Monachium, skąd udał się do Paryża, by pozostać tam do końca życia. Początkowo malował widoki miejskie oraz kompozycje inspirowane twórczością Puvis de Chavannes'a. Ok. 1910 r. zaprzyjaźnił się z kubistami - A. Gleizes'em, J. Metzinger'em, A. Archipenką co miało wpływ na jego malarstwo. Około 1913 r. odszedł od geometryzacji przedstawień i zainteresował się 'materialną stroną przedmiotów w obrazie'. Wyjechał do Bretani, gdzie gościł u Wł. Ślewińskiego (1914-1915). Zaczął malować kwiaty, martwe natury, pejzaże oraz sceny z życia miejscowych chłopów. W 1918 r. pojawił się główny motyw jego dalszej twórczości - postać dziecka. Pod koniec lat 20-tych ukształtował się dojrzały styl artysty. Charakteryzował się on syntetycznymi, zgeometryzowanymi formami obwiedzionymi konturem, z jednoczesnym zagęszczeniem malarskiej materii. Artysta upraszczał kształty, sprowadzając je do podstawowych figur: trójkątów, walców, stożków. Głównymi postaciami jego obrazów stały się: groteskowa lalka starca oraz dziecko-pierrot, którym towarzyszyły często maski i inne rekwizyty.
Rysunek oferowany na aukcji należy do kubistycznego okresu twórczości T. Makowskiego.


Cena wywoławcza PLN 9 000,-



 

 

38. HENRYK HAYDEN
(Warszawa 1883 - Paryż 1970)


KWIATY W WAZONIE


Olej na płótnie 35,5 x 44 cm
Sygnowany l.d. - 'Hayden'


Od 1902 r. studiował w SSP i na Politechnice Warszawskiej. W 1907 wyjechał do Paryża, gdzie rozpoczął naukę w Académie 'La Palette'. Często wystawiał na paryskich Salonach, utrzymywał bliskie kontakty z krytykiem A. Salmonem, który propagował jego malarstwo. Wystawiał w najsłynniejszych galeriach Paryża: Drouet (1911), Zborowski (1923) i Zak (1928, 1933). Do kręgu przyjaciół Haydena należała czołówka ówczesnej bohemy artystycznej: P. Picasso, H. Matisse, M. Jacob, J. Metzinger. Wczesne prace malarza były bliskie konwencji wczesnego kubizmu, często stosował technikę kolażu. Od lat 20-tych uprawiał malarstwo realistyczne, dla którego istotne były walory dekoracyjne.

Cena wywoławcza PLN 15 000,-


 

 

39. ZYGMUNT SCHRETER
(Łódź 1886 - Paryż 1977)


KWIATY


Olej na płótnie 63 x 45 cm
Sygnowany l.d. - 'Schreter'


W latach pierwszej wojny światowej studiował w Berlinie u L. Corintha, którego twórczość wywarła znaczący wpływ na jego malarstwo. W 1933 r. zamieszkał na stałe w Paryżu, gdzie związał się z artystami kręgu École de Paris. Malował utrzymane w jasnym kolorycie pejzaże z południa Francji i Hiszpanii oraz portrety i martwe natury.


Cena wywoławcza PLN 15 000,-



 

 

40. ADOLF FEDER
(Odessa 1886 - Francja 1940-1945)


DZIEWCZYNKA OBIERAJĄCA OWOCE


Olej na płótnie 74 x 60 cm
Sygnowany l.d. - 'Feder'
Na krosnach pieczęcie - 'Me Guy Loudmer / Vente / A. Feder /... ' oraz resztki nalepki z adresem 'Me Guy Laudmer, 30 R...la Madeleine - Paris 8e'


Od 1926 r. wystawiał na paryskich Salonach. Ilustrował dzieła J. Kessela i A. Rimbauda.


Cena wywoławcza PLN 12 000,-



 

 

41. JAN RUBCZAK
(Warszawa 1884 - Oświęcim 1942)


PORT W MARSYLII


Lata 20-te XX w.
Olej na płótnie 51 x 72 cm
Sygnowany p.d. - 'Rubczak'


W latach 1904-1909 studiował malarstwo i grafikę w ASP w Krakowie; na dalsze studia wyjechał do Lipska, Monachium, a następnie do Paryża, gdzie osiadł na dłużej. Stamtąd odbywał podróże artystyczne do Włoch, Hiszpanii i Anglii. Jego malarstwo - najpierw pod wpływem Pankiewicza, później na podstawie własnych obserwacji - nawiązywało do Cézanne'a. Najczęściej malował pejzaże. W 1917 podjął pracę pedagogiczną w szkole malarstwa w Paryżu. Od 1925 r. należał do Cechu Artystów Plastyków 'Jednoróg'. W 1926 r. powrócił do Polski i zamieszkał w Krakowie. Pracował w Wolnej Szkole Malarstwa Ludwiki Mehofferowej, był także asystentem w katedrze grafiki w ASP. Podczas wojny został aresztowany w Krakowie i zginął w obozie koncentracyjnym w Oświęcimiu.


Cena wywoławcza PLN 60 000,-
Cena uzyskana PLN 60 000,-



 

 

42. BORIS BORVINE FRENKEL
(Kalisz 1895 - Paryż 1984)


CHŁOPIEC Z KOGUTEM


Olej na płótnie naklejonym na tekturę 44,5 x 27,5 cm
Sygnowany p.d. - 'bo frenkel'
[oprac. Renata Piątkowska]


Życie malarza było barwne i awanturnicze. W młodości zaangażował się w ruch anarchiczno-rewolucyjny i, jak czytamy w jego biografiach, był nawet więźniem w polskim więzieniu. Opuścił Polskę i w latach 20. znalazł się w Berlinie, gdzie odkrył malarstwo grupy 'Der Sturm' oraz pracował przy dekoracjach w teatrze Erwina Piscatora. Później wyruszył w daleką podróż do Afryki Południowej (Mozambiku) i Australii. W latach 30. wrócił do Europy, w Paryżu poznał malarzy ze środowiska École de Paris, lecz już wkrótce wyjechał do Belgii, gdzie uczył się malarstwa u znanego architekta, malarza i teoretyka sztuki Henry'ego van de Veldego. Tam też wystawiał swoje prace oraz stworzył grupę teatralną. Tuż przed wybuchem II wojny światowej znalazł się znów we Francji. Wojnę przeżył w ukryciu na południu Francji, gdzie współpracował z Ruchem Oporu. Po wojnie działał w Stowarzyszeniu Malarzy Żydowskich w Paryżu.
Pierwsze znane prace Borvine`a Frenkla pochodzą z lat 20., już wtedy pojawiał się w nich temat żydowski. W powojennych obrazach widoczna jest silna inspiracja twórczością Mané-Katza, zarówno jeśli chodzi o tematykę, jak i formę, i podobnie jak on został malarzem diaspory - świata nieistniejących już małych żydowskich miasteczek (sztetł). Pojawiają się w nich Żydzi w ich dniu codziennym i odświętnym - młode pary stające pod chupą, muzykanci, woźnice i chłopcy z jesziwy. Do tej serii prac należy 'Chłopiec z kogutem', w której artysta nawiązuje do ceremonii kaparot, odprawianej przed świętem Jom Kipur (Dniem Pojednania), która polega na kręceniu nad głową kogutem lub kurą i wypowiadaniu słów: 'To w moim zastępstwie, to w zamian za mnie, to moja pokuta. Niech ten kogut idzie na śmierć, a ja wejdę w pokoju w dobre długie życie'. Ten popularny temat pojawiał się w sztuce artystów żydowskich.


Cena wywoławcza PLN 10 000,-



 

 

43. ZYGMUNT LANDAU
(Łódź 1898 - Izrael 1962)


PORTRET CHŁOPCA CZYTAJĄCEGO KSIĄŻKĘ


Lata 20-te XX w.
Olej na płótnie 66 x 50,7 cm
Sygnowany l.d. - 'Landau'
Espertyza - Prof. Jerzy Malinowski, 2000 r.


Malarstwa uczył się prawdopodobnie w Szkole Rysunków J. Kacenbogena w Łodzi. Od 1919 r. mieszkał w Paryżu, gdzie związał się z artystami z kręgu École de Paris, zwłaszcza z A. Modiglianim i M. Kislingiem, który namalował jego portret. Uczestniczył w polskich wystawach w Paryżu w 1921 i 1922 r. oraz w Salonach Niezależnych i Jesiennym. Malował pejzaże, portrety, sceny figuralne i martwe natury.

Cena wywoławcza PLN 15 000,-


 

 

44. UTAGAWA TOYOKUNI III (KUNISADA)
(1786-1864)


POPIERSIE DWÓCH AKTORÓW


Japonia, 1806 r.
Drzeworyt barwny na papierze 36,5 x 26 cm
Sygnatura: Oju(?) Toyokuni ga
Pieczęć cenzora: kiwame
Cenzorska pieczęć datująca: 12. miesiąc roku Tygrysa = 1806
Pieczęć wydawcy


Dwaj bohaterowie dramatu kabuki ubrani są w podobne stroje, lecz niewielka różnica deseni pozwala ocenić hierarchię i zależności między nimi. Należą z pewnością do tego samego klanu, nosząc zewnętrzne okrycie o identycznym wzorze, jednakże wystające spod czarnych szat prawe rękawy kimon dopowiadają, że mężczyzna stojący wyżej - z charakterystycznym dla teatru kabuki makijażem kumadori na twarzy, którego szatę zdobią stylizowane kwiaty śliwy - jest człowiekiem starszym i poważniejszym. Natomiast postać młodszą rozpoznajemy po deseniu stylizowanych podwójnych kwiatów wiśni, które odpowiadają młodości.

Cena wywoławcza PLN 2 200,-
Cena uzyskana PLN 2 200,-



 

 

45. UTAGAWA KUNISADA II
(1823-1880)


PORTRET LEGENDARNEJ BOHATERKI - SOTOYAMA TAESADA


Japonia, 1852 r.
Drzeworyt barwny na papierze 35,5 x 24,5 cm
Sygnatura: Kunisada ga
Dwie imienne pieczęci cenzorów: Murata i Kuniyasu
Cenzorska pieczęć datująca: dwunasty miesiąc roku Szczura = 1852
Pieczęć wydawcy: Tsuta-ya Kichizo
Pieczęć drzeworytnika


Uśmiechnięta kobieta w kokieteryjnym wygięciu to Sotoyama Taesada - postać z popularnej legendy Nanso Satomi Hakkenden. Kunisada II stworzył kilkanaście drzeworytów portretując bohaterów tej historii nawiązującej do ośmiu walecznych samurajów, z których każdy nosił w nazwisku słowo 'pies'. Stąd w kartuszu po lewej stronie pojawia się tekst nawiązujący do tematu 'psów' (jap. inu): Hakkenden inu-no...

Cena wywoławcza PLN 2 200,-


 

 

46. TAISO (TSUKIOKA) YOSHITOSHI
(1839-1892)


SAGAMI JIROBEI W WALCE NA KONIU
z serii Yoshitoshi musha... (Zbiór wojowników portretowanych przez Yoshitoshi)



Japonia, 1883 r.
Drzeworyt barwny na papierze 35 x 24 cm


Drzeworyt o niezwykle dynamicznej kompozycji, przedstawiający walkę konnego rycerza, pokonującego wroga, który pada na ziemię ze złamanym mieczem. Oprócz obrazu pojawiają się na planszy liczne napisy i pieczęcie, z których wiele jest dziś trudnymi do odczytania. Jednakże z całą pewnością odnoszą się one do tematu przedstawienia, są pieczęcią drzeworytnika, zawierają adresy. Drzeworyt pochodzi z czasu, gdy Japonia otworzyła swoje granice po okresie izolacji i napisy umieszczone na marginesie pozwalają nam odczytać:16. rok, 12. miesiąc, 7. dzień, co oznacza 16 rok ery Meiji (1868-1912) a więc datują dzieło na rok 1883.


Cena wywoławcza PLN 1 800,-
Cena uzyskana PLN 1 800,-



 

 

47. UTAGAWA HIROSHIGE
(1797-1858)


PRZEPRAWA PRZEZ RZEKĘ OI W SHIMADAz serii Obrazy słynnych miejsc na pięćdziesięciu trzech stacjach (gościńca Tokaido); tzw. 'pionowe Tokaido'


Japonia, 1855 r.
Drzeworyt barwny na papierze 34,5 x 23,5 cm
Wydawca: Tsutaya Kichizo
Sygnatura artysty: Hiroshige ga
Pieczęć cenzora: aratame
Pieczęć datująca
Pochodzenie - kolekcja Jerzego Panka


Zafascynowanie Hiroshigego drogą Tokaido, łączącą dwa najważniejsze miasta: Edo (dzisiejsze Tokio) z dawną stolicą - Kioto, znalazło odzwierciedlenie w wielu seriach drzeworytniczych. Jedna z nich, zwana 'pionowe Tokaido', ze względu na wertykalną formę ustawionej planszy, wykorzystuje czwartą stację w okolicach miejscowości Shimada do ukazania znakomicie zaplanowanej kompozycyjnie przestrzeni, gdzie należało przejść bród rzeki Oi.

Cena wywoławcza PLN 2 500,-


 

 

48. ARTYSTA NIEZIDENTYFIKOWANY

SCENA EROTYCZNA WE WNĘTRZU


Japonia, k. XIX w.
Drzeworyt barwny na papierze 16 x 10,5 cm


Kartka z albumu małego wydania ze sceną rozgrywająca się we wnętrzu, w otoczeniu mebli z epoki Edo (1603-1868), kiedy to tzw. 'wiosenne obrazy' (jap. shunga) cieszyły się znaczną popularnością. Charakterystyczne silne udrapowanie szat wskazuje na dodatkowy aspekt sceny - wielką uwagę, jaką przywiązywano do stroju i dotyku tkaniny. Drzeworyt jest prawdopodobnie kopią jednego z wcześniejszych mistrzów.


Cena wywoławcza PLN 800,-



 

 

49. ARTSTA NIEZIDENTYFIKOWANY

TRZECI MIESIĄC ROKU - MARZEC


Japonia, koniec XIX w.
Drzeworyt barwny na papierze 18 x 25 cm


Scena erotyczna na tle krajobrazu z kwitnącą wiśnią, której kwiatami ozdobiono kwadratowy kartusz. Drzeworyt utrzymany jest w konwencji druków okolicznościowych, zdobionych dodatkowo ślepym tłoczeniem karazuri (na planszy kartuszu wirujące kręgi) oraz nakładaniem srebra, widocznego na ozdobach we włosach i na szatach dziewczyny. W polu kartusza, oprócz określenia miesiąca, ujęto tekst dialogu między bohaterami shunga - 'wiosennego obrazu', który jest metaforycznym określeniem obrazu erotycznego.
Jest to ekskluzywny druk okolicznościowy surimono. Tego typu prace istniały w znacznie ograniczonych kopiach.


Cena wywoławcza PLN 1 000,-
Cena uzyskana PLN 1 000,-



 

 

50. ARTYSTA NIEZIDENTYFIKOWANY

DAMY DWORU SIEDZĄCE WE WNĘTRZU PAŁACOWYM


Japonia XVIII-XIX w. (środkowa część epoki Edo 1603-1868)
Tusz i farby wodne na papierze, złocenie 29 x 21,5 cm


Damy dworu, ubrane w barwne wzorzyste szaty z przełomu I i II tysiąclecia, z charakterystycznym ułożeniem długich włosów i makijażem, który podkreślał wysoko namalowane brwi, przyglądają się ułożonej na podeście tkaninie. Poprzez rozsunięte ściany otwiera się widok na świątynne zabudowania kreślone tuszem. Prawdopodobnie jest to jedna ze scen ilustrujących Opowieść o księciu Genji, powieści, która napisana została przez Murasaki Shikibu - damę dworu epoki Heian (794-1185).
Prezentowany obraz to fragment stworzonego wiele lat później malowidła - poziomego zwoju malarskiego, zwanego po japońsku e-makimono. Każda scena - jakkolwiek kontynuowała pewną narrację - stanowiła wewnętrznie zamkniętą całość kompozycyjną, co wielokrotnie było powodem rozdzielania kilkumetrowych zwojów na mniejsze części. W przypadku tego zwoju elementem łączącym poszczególne sceny było poprowadzenie dołem i górą stylizowanych chmur, które zamarkowano płatkami złota rozsypanymi na kremowo-białym tle papieru. Niezwykła delikatność prowadzonego pędzla, oddającego każdy kosmyk włosów, świadczy o wysokim kunszcie - dziś anonimowego - japońskiego artysty.

Cena wywoławcza PLN 3 000,-


 

 

51. ARTYSTA NIEZIDENTYFIKOWANY

ZADUMANY STARZEC W ŁODZI


Chiny, XIX wiek
Tusz i farby wodne na papierze 44 x 67,5 cm
Sygnowany pieczęcią l.g.


Głównym tematem malowidła jest postać chińskiego starca zadumanego w łodzi. Obraz wykonany w tuszu z użyciem farb wodnych stanowi przykład malarstwa ukazującego pewien fragment rzeczywistości, którą należy odczytywać alegorycznie, dopowiadając w wyobraźni pozostałe elementy kompozycji, jak na przykład 'wyciszone' fragmenty pejzażu - woda, brzeg jeziora. Subtelny rysunek przeplata się z silnym prowadzeniem pędzla, który doskonale oddaje charakter mocnych liści bambusa. Sygnowany pieczęcią wycinaną w kamieniu o archaizowanym kroju znaków.

Cena wywoławcza PLN 3 500,-
Cena uzyskana PLN 3 500,-



 

 

52. ARTYSTA NIEZIDENTYFIKOWANY

PEJZAŻ Z KOBIETĄ GRAJĄCĄ NA FLECIE I NADCHODZĄCY DOSTOJNIK ZE ŚWITĄ


Chiny, XVIII w.
Tusz i farby wodne na papierze; jedwabna bordiura tkana w motywy pomyślności 148 x 58 cm
Tekst w górnym prawym narożniku ułożony w pionowych rzędach
Sygnatura i pieczęcie artysty (nieczytelne)


Chińczycy zawsze cenili malarstwo jako jedną z najszlachetniejszych sztuk. Efekt delikatnego muśnięcia tuszem wymagał stanowczego prowadzenia pędzla, którego każde zetknięcie z podłożem musiało być pewne i ostateczne, albowiem na papier ani na jedwab nie można było nanosić poprawek.
Finezyjna kompozycja obrazu odsłania przed nami dwie sceny, tworzące jedną historię, rozgrywającą się na oczach widza. Chiński dostojnik zatrzymał się w asyście swojej świty przed mostkiem, na którym stoi chłopiec z bębenkiem. Prowadząc wzrok ku górze, niejako unosząc się ponad drogą, jaką pokonać musi mężczyzna, dostrzegamy damę grającą na flecie w oczekiwaniu wizyty zacnego gościa. Bohaterowie zostali zatrzymani w kadrze, kiedy rozdzielają ich jeszcze wzgórza i wody wijącej się rzeki, ale jest to jednocześnie ten ważki moment, gdy wyobraźnia widza dopowiada dalszy ciąg przedstawienia.

Cena wywoławcza PLN 7 000,-
Cena uzyskana PLN 7 500,-



 

 

53. KAROL HILLER
(Łódź 1891 - Łódź 1939)


KOMPOZYCJA HELIOGRAFICZNA (V)


Heliografika na papierze 22,6 x 18,7 cm
Nie sygnowany
Literatura - Karol Hiller 1891-1939, Nowe widzenie, Malarstwo, heliografika, rysunek,grafika, katalog wystawy Muzeum Sztuki, Łódź 2002, poz. kat. III. 12 oraz il. 68(reprodukcja).


Artysta związany ze środowiskiem łódzkim, którego twórczość pozostawała w kręgu konstruktywizmu. Ukończył Szkołę Rękodzielniczo-Przemysłową w Łodzi (1903-1910). Studiował chemię w Darmstadcie, architekturę w Warszawie, malarstwo w Kijowie. Od 1921 r. pracował jako nauczyciel rysunku w Łodzi. Od 2 poł. lat 20-tych współpracował z artystami łódzkiej awangardy. Uprawiał malarstwo, grafikę, był scenografem i krytykiem artystycznym. W 1928 r. opracował nowa technikę nazwaną heliografiką, która polegała na malowaniu temperą i gwaszem na szklanych kliszach i błonach celuloidowych i robieniu z nich odbitek fotograficznych.


Cena wywoławcza PLN 15 000,-



 

 

54. STANISŁAW OSOSTOWICZ
(Tarnopol 1906 - Warszawa 1939)


PLAC ZAMKOWY W WARSZAWIE Z KOLUMNĄ ZYGMUNTA


Kredki woskowe na tekturze 30,5 x 42 cm
Sygnowany p.d. - 'Osostowicz' (sygnatura słaboczytelna)
Do obrazu dołączona opinia Sławomira Bołdoka, 2003 r.


Był wybitnym członkiem przedwojennej Grupy Krakowskiej. Od 1921 r. studiował w Państwowej Szkole Przemysłowej we Lwowie, a następnie w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1927-1932) w pracowni F. Pautscha. Należał do grupy lewicujących studentów, których prace, z powodu społecznej tematyki, krytykującej ówczesną sytuacje w kraju, zostały usunięte z dorocznej wystawy, a sami studenci relegowani z uczelni. W 1932 r. był współzałożycielem Grupy Krakowskiej. Od 1937 r. mieszkał w Warszawie.

Cena wywoławcza PLN 7 500,-


 

 

55. EUGENIUSZ WANIEK
ur. Ustrzyki 1906 r.


MURARZE


1935 r.
Akwarela, ołówek na papierze 24 x 19,5 cm
Sygnowany p.d. - '35 Waniek E.'
Wystawiany - Eugeniusz Waniek. Malarstwo, grafika, rysunek. Lata 30 i Grupa Krakowska,Galeria Pod Rejentem, Kraków 28.X.-13. XI. 2002 r.
Literatura - Eugeniusz Waniek. Malarstwo, grafika, rysunek. Lata 30 i Grupa Krakowska,katalog wystawy, Kraków 2002, poz. kat. 49, il. 16 (reprodukcja).


Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych (od 1926 r.) w pracowniach W. Jarockiego,T. Axentowicza, F. Pautscha, K. Frycza. W trakcie studiów związał się z Grupą Krakowską, z którą wystawiał w 1934 r. w Krzemieńcu. Wówczas jego prace wysoko oceniał teoretyk sztuki i malarz L. Chwistek. Wśród podejmowanych przez artystę tematów w latach 30-tych były sceny uliczne, przedstawiciele różnych zawodów przy pracy, autoportrety, a przede wszystkim portrety malarzy z Grupy Krakowskiej - M. Jaremy, H. Wicińskiego,L. Lewickiego, J. Sterna. Z końcem 1934 r. artysta opuścił Grupę Krakowską. W 2 poł. lat 30-tych zajmował się wykonywaniem polichromii i dekoracją wnętrz. Od 1946 r. był pedagogiem Liceum Sztuk Plastycznych w Krakowie, a w latach 1950-1977 wykładowcą w Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Malarstwa i Grafiki. E. Waniek miał kilkadziesiąt wystaw w Polsce i za granicą. Jego prace znajdują się m.in. w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie, Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego w Poznaniu, Muzeum Sztuki w Łodzi, Biblioteki Narodowej w Warszawie.


Cena wywoławcza PLN 2 900,-
Cena uzyskana PLN 3 600,-



 

 

56. MARIA JAREMA
(Stary Sambor 1908 - Kraków 1958)


PTAKI


1949 r.
Tempera na kartonie 35,4 x 49,4 cm
Nie sygnowana
Na odwrocie opis ręką Kornela Filipowicza z oznaczeniem poz. katalogu rodzinnego 404
Do obrazu dołaczone potwierdzenie autorstwa Marii Jaremy wystawione przez Kornela Filipowicza w 1996 r.
Literatura - Maria Jarema, katalog wystawy, Pałac Sztuki, GaleriaKrzysztofory, Kraków XI. 1962, s. 40.
- Barbara Ilkosz, Maria Jarema 1908-1958, katalog wystawy,Wrocław 1998, poz. kat. 140.


Malarka, rzeźbiarka, scenograf. W latach 1929-1935 studiowała w krakowskiej ASP. Była współorganizatorką założonej ok. 1932 r. Grupy Krakowskiej, reprezentującej radykalną postawę artystyczną. Od 1934 r. współpracowała jako scenograf z eksperymentalnym teatrem Cricot, a w latach 1956-1957 z teatrem Cricot 2. Działalność artystyczną rozpoczęła od rzeźby, później zwróciła się ku malarstwu, początkowo tworząc niewielkie kompozycje wprowadzające elementy groteski, malowane temperą, akwarelą, gwaszem. Pojawiły się w nich typowe dla twórczości artystki układy przestrzenne, w których linia i barwa traktowane są jako czynniki współtworzące strukturę obrazu. Stopniowo w obrazach coraz silniejsze stawało się dążenie do precyzji formy i przejrzystości kompozycji. W latach 1950-1958 Jarema osiągnęła pełną dojrzałość i samodzielność artystyczną. W tym okresie najczęściej łączyła techniki monotypii i tempery. Powstałe po 1954 r. cykle zawierają sumę doświadczeń twórczych artystki, która zbliża się w nich ku formom abstrakcyjnym, a czynnikami decydującymi stają się ruch i rytm.


Cena wywoławcza PLN 50 000,-



 

 

57. TADEUSZ KANTOR
(Wielopole Skrzyńskie 1915 - Kraków 1990)


PROJEKT SCENOGRAFII DO 'KRAJOBRAZU NIEWZRUSZONEGO' KORNELA FILIPOWICZA


1953 r.
Technika mieszana na papierze 23 x 31,5 cm
Sygnowany p.g. - 'T. Kantor / 1953'
Literatura - Tadeusz Kantor, Wędrówka, Kraków 2000, fot. 71 (reprodukcja).


Malarz, teoretyk sztuki, reżyser, scenograf, autor zdarzeń parateatralnych, pedagog krakowskiej ASP. W czasie okupacji był założycielem teatru eksperymentalnego, którego działalność kontynuował teatr Cricot 2. Współtworzył Grupę Młodych Plastyków (1945), był współorganizatorem I Wystawy Sztuki Nowoczesnej w Krakowie (1948), intensywnie działał w drugiej Grupie Krakowskiej (1957).
Przez całe twórcze życie podkreślał konieczność takich poszukiwań, które odpowiadałyby wyzwaniom współczesnego świata

Cena wywoławcza PLN 4 000,-


 

 

58. TADEUSZ KANTOR
(Wielopole Skrzyńskie 1915 - Kraków 1990)


PARAPLUIE - FENE^TRE - LES PIEDS


1970 r.
Technika mieszana na papierze 30 x 21 cm
Sygnowany p.g. - 'T. Kantor'



Cena wywoławcza PLN 6 800,-


 

 

59. TADEUSZ KANTOR
(Wielopole Skrzyńskie 1915 - Kraków 1990)


ISOLA ELBA


1961 r.
Technika mieszana na papierze 15,5 x 11,5 cm
Sygnowany śr.d. - 'Kantor 61'



Cena wywoławcza PLN 2 400,-
Cena uzyskana PLN 3 400,-



 

 

60. TADEUSZ KANTOR
(Wielopole Skrzyńskie 1915 - Kraków 1990)


ATELIER W HAMBURGU


1961 r.
Technika mieszana na papierze 26 x 20,5 cm
Nie sygnowany
(...) Po krótkim pobycie w Paryżu
znalazłem się z Marysią w Hamburgu
Namalowałem bardzo
Dużo obrazów, warunki miałem
wspaniałe i ogromna pracownia,
piętrowa - (chyba już takiej nie będę
miał) - Spokój - i dużo czasu do
rozmyślań.
(z listu do Lili Krasickiej, 1961)
cyt. za: Tadeusz Kantor, Wędrówka, Kraków 2000, s. 57-58.


W IV. 1961 r. T. Kantor został profesorem w Hochschule für Bildende Künste w Hamburgu. Tak pisał o swoim pobycie w tym mieście:

Cena wywoławcza PLN 6 500,-
Cena uzyskana PLN 6 500,-



 

 

61. KAZIMIERZ MIKULSKI
(Kraków 1918 - Kraków 1998)


ZNAKI NA MURZE


Olej, collage na płótnie 77 x 62 cm
Sygnowany na krosnach - 'K. Mikulski'
Literatura - R. Bogucki, Mikulski, Kraków 1961 r. (reprodukcja).


Malarz, rysownik, scenograf, poeta. Od 1938 r. studiował malarstwo w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem P. Dadleza, K. Sichulskiego. Naukę kontynuował w Kunstgewerbeschule w pracowni F. Pautscha. Był członkiem Grupy Młodych Plastyków, a od 1957 r. reaktywowanej Grupy Krakowskiej. Uczestniczył w Wystawach Sztuki Nowoczesnej w 1948 r., 1957 r. i 1959 r. Był aktorem w okupacyjnym teatrze T. Kantora, a później teatrze Cricot 2. Stylistyka dzieł Mikulskiego odwołuje się do surrealizmu, sennego marzenia, erotyki.


Cena wywoławcza PLN 21 000,-
Cena uzyskana PLN 35 000,-



 

 

62. TADEUSZ KANTOR
(Wielopole Skrzyńskie 1915 - Kraków 1990)


BEZ TYTUŁU


1952 r.
Technika mieszana na papierze 9 x 6,5 cm
Nie sygnowany



Cena wywoławcza PLN 1 500,-


 

 

63. KAZIMIERZ MIKULSKI
(Kraków 1918 - Kraków 1998)


Z CYKLU II PRZESTRZEŃ


2 poł. lat 80-tych XX w.
Tusz, ołówek na papierze 29,5 x 23 cm
Sygnowany p.d. - 'K. Mikulski'



Cena wywoławcza PLN 4 700,-


 

 

64. JERZY TCHÓRZEWSKI
(Siedlce 1928 - Warszawa 1999)


NOC


1970 r.
Technika mieszana na kartonie 99 x 69,5 cm
Sygnowany p.d. - 'J. Tchórzewski 70'
Wystawiany - Jerzy Tchórzewski. Rysunki, Galeria PolskiegoDomu Aukcyjnego 'Sztuka', Hôtel de Saxe, Warszawa 20.III.-22.IV. 2003 r.


Malarz, członek założyciel 'Grupy Krakowskiej', związany z międzynarodowym ruchem 'Phases'. Zadebiutował na Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Krakowie w 1948 r. W 1955 r. uczestniczył w Arsenale. Od 1954 r. pracował jako pedagog w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Uhonorowany Nagrodą im. C.K. Norwida (1980), Nagrodą im. Jana Cybisa (1987) oraz Nagrodą Herdera (1993). Wczesny, figuratywny okres twórczości Tchórzewskiego był bliski konwencji surrealistycznej. Od lat 50-tych artysta zaczął malować abstrakcyjne obrazy, budzące skojarzenia z pejzażami kosmicznymi, niekiedy wprowadzał schematyczne postaci ludzkie i zwierzęce. W latach 60-tych zaczął wzbogacać i różnicować fakturę, wykorzystując możliwości grubo zaschniętej farby. Prace J. Tchórzewskiego prezentowane były na 30 indywidualnych wystawach m.in. w Warszawie, Łodzi, Krakowie, Wrocławiu, Poznaniu, Katowicach, Paryżu, Londynie, Nowym Jorku, Chicago, Brukseli, Liége, Wenecji, Lozannie, Wiedniu.


Cena wywoławcza PLN 8 000,-



 

 

65. JERZY TCHÓRZEWSKI
(Siedlce 1928 - Warszawa 1999)


BEZ TYTUŁU


1947 r.
Tusz na papierze 30,5 x 22 cm
Sygnowany p.d. - 'J. Tchórzewski 47'
Wystawiany - Jerzy Tchórzewski. Rysunki, Galeria PolskiegoDomu Aukcyjnego 'Sztuka', Hôtel de Saxe, Warszawa 20.III.-22.IV. 2003 r.
Literatura - Jerzy Tchórzewski. Rysunki, katalog wystawy,red. J. Grabski, Kraków-Warszawa 2003, poz. kat. 3, s. 87(reprodukcja).



Cena wywoławcza PLN 3 000,-


 

 

66. ALFRED LENICA
(Pabianice 1899 - Warszawa 1977)


KOMPOZYCJA


Tempera na kartonie 27,5 x 40,5 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d. - 'Lenica'
Na odwrocie nalepka Galerii Forma & Colour z numerem 14


Malarstwa i rysunku uczył się prywatnie w pracowniach A. Hannytkiewicza i J. Kubowicza w Poznaniu (1925-1928). Lata okupacji spędził w Krakowie, gdzie związał się towarzysko z artystami z Grupy Krakowskiej. Jej prawnym członkiem został w 1965 r. Po wojnie przeniósł się do Poznania, gdzie w 1947 r. stał się współzałożycielem ugrupowania 4F + R (Farba, Forma, Fantastyka, Faktura + Realizm). Pod koniec lat 50-tych przeniósł się do Warszawy. Wczesna twórczość Lenicy pozostawała pod wpływem surrealizmu. W 1949 r. artysta namalował pierwszy obraz taszystowski pt. 'Farby w ruchu'. Pod koniec lat 50-tych ukształtował się styl charakterystyczny dla obrazów Lenicy. Wyróżniały go wirujące, rozedrgane plamy kontrastujących ze sobą barw, wypełniające całą przestrzeń płótna.

Cena wywoławcza PLN 5 000,-


 

 

67. JERZY NOWOSIELSKI
ur. Kraków 1923 r.


AKT


1996 r.
Tusz na papierze 32 x 23 cm
Sygnowany l.g. - 'Jerzy Nowosielski 96'


Malarz, rysownik, autor monumentalnych kompozycji ściennych. Edukację artystyczną rozpoczął w 1940 r. w krakowskiej Kunstgewerbeschule w pracowni S. Kamockiego. Wychowany w tradycji prawosławnej, wstąpił w 1942 r. do nowicjatu Ławry Św. Jana Chrzciciela pod Lwowem, gdzie przyswoił sobie zasady sztuki malowania ikon, a także poznał zbiory Muzeum Ikon we Lwowie. Wydarzenia te miały zasadniczy wpływ na dalszą drogę artystyczną Nowosielskiego. Po wojnie podjął naukę na ASP w Krakowie w pracowni E. Eibischa. J. Nowosielski uczestniczył w I Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Krakowie w 1948 r., gdzie zaprezentował miedzy innymi 'Bitwę o Addis Abebę' i 'Zimę w Rosji' - dojrzałe obrazy utrzymane w nurcie abstrakcji geometrycznej. Odtąd będzie ją stale rozwijał równolegle z malarstwem figuratywnym. W latach 50-tych utrzymywał się głównie z polichromowania cerkwi i kościołów (cerkiew Św. Eliasza Proroka w Białymstoku), do czego powrócił w latach 80-tych (kościół Opatrzności Bożej w Wesołej).
W latach 1957-1962 pełnił funkcje pedagoga w PWSSP w Łodzi. W latach 1962-1993 wykładał malarstwo na ASP w Krakowie. Od 1957 r. jest członkiem II Grupy Krakowskiej. W 1985 r. otrzymał nagrodę im. J. Cybisa.


Cena wywoławcza PLN 3 800,-



 

 

68. JERZY NOWOSIELSKI
ur. Kraków 1923 r.


PROFIL KOBIETY


1996 r.
Tusz na papierze 32 x 23 cm
Sygnowany l.g. - 'Jerzy Nowosielski 96'



Cena wywoławcza PLN 3 800,-


 

 

69. ANDRZEJ WRÓBLEWSKI
(Wilno 1927 - Tatry 1957)


AKT KOBIETY STOJACEJ TYŁEM


1955 r.
Olej na płótnie 120,5 x 69 cm
Nie sygnowany
Wystawiany -Andrzej Wróblewski. Retrospektywa, katalog wystawy, red. Z. Gołubiew, GaleriaSztukiWspółczesnej Zachęta (Warszawa 1995, kurator: H. Wróblewska),Muzeum Narodowe w Krakowie 1996, kurator: Z. Gołubiew), Warszawa1998, poz.kat.140, s. 113.
Literatura -Spis prac niewystawionych, [w:] Andrzej Wróblewski. Wystawa pośmiertna, Kraków 1958, s. 54, nr 86.


Andrzej Wróblewski był jednym z najwybitniejszych, najbardziej samodzielnych polskich artystów powojennych. Techniki drzeworytniczej zaczął się uczyć już w latach 1944-1945, pod kierunkiem matki, Krystyny Wróblewskiej, artysty grafika. W latach 1945-1952 studiował na Wydziale Malarstwa i Rzeźby krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem Z. Radnickiego, Z. Pronaszki, H. Rudzkiej-Cybisowej i J. Fedkowicza. Niemal równolegle (1945-1948) studiował historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim.
Pierwsze prace malarskie Wróblewskiego utrzymane były w duchu kapistowskim; pod koniec lat czterdziestych zaczął buntować się przeciwko dominacji koloryzmu w kształceniu akademickim. Na I Wystawie Sztuki Nowoczesnej (Kraków 1948), gdzie zadebiutował jako malarz, pokazał także oryginalne formy przestrzenne. Pozostał jednak przy malarstwie, z którym wiązał nadzieje wykraczające poza kształt plastyczny dzieła. W nich właśnie - w ambicjach stworzenia sztuki zaangażowanej społecznie, komunikatywnej - miał swoje źródło jego sprzeciw wobec koloryzmu. Przybrał on kształt organizacyjny: w roku 1948 Wróblewski zainicjował powstanie w krakowskiej akademii, przy Związku Akademickiej Młodzieży Polskiej, Grupy Samokształceniowej. Główna teza głoszonego przez Wróblewskiego programu akcentowała konieczność sztuki, w której 'elementy estetyczne i ideologiczne splatałyby się nierozerwalnie'
Sam malarz tworzył w tym okresie (1947-1948) prace eksperymentalne, poszukiwał indywidualnych środków wyrazu, ulegając wszakże wpływom tendencji (surrealizm, abstrakcja geometryczna), które oddziaływały silnie również na sztukę innych artystów skupionych w środowisku krakowskim. W trakcie tych poszukiwań Wróblewski doszedł do własnego języka form. Jego źródłem była wnikliwa, bezpośrednia obserwacja rzeczywistości.
Wraz z utworzeniem Koła Samokształceniowego Wróblewski opowiedział się z przekonaniem za doktryną socrealizmu. Przez kilka następnych lat malował obrazy, które świadomie podporządkowywał narzucanym wzorcom artystycznym oraz ideologicznym.
Do własnych zainteresowań powrócił w połowie lat pięćdziesiątych. Namalował wtedy szereg kompozycji figuratywnych, związanych z motywem rodziny. Operując zwięzłą formą i zdecydowaną kolorystyką, malarz osiągnął w nich niezwykłe napięcie emocjonalne. Dorobek Wróblewskiego, zmarłego w wieku zaledwie trzydziestu lat, jest bogaty, ale niejednorodny. Najwybitniejszą jego część stanowi wspomniana własna (choć tworzona pod wpływem m.in. Fougerona i meksykańskich muralistów) formuła malarstwa figuratywnego.
Umarł podczas samotnej wycieczki w Tatrach.


Cena wywoławcza PLN 43 500,-
Cena uzyskana PLN 44 000,-



 

 

70. ALINA SZAPOCZNIKOW
(Kalisz 1926 - Praz-Coutant 1973)


RZEŹBA - WAZON W KSZTAŁCIE PIERSI


Przełom lat 50. i 60. XX w.
Terakota, malowana na czarno, wys. 25,5 cm
Sygnowany na podstawie: 'A S'
Pochodzenie - kolekcja prywatna, Warszawa


Pochodziła z rodziny żydowskich lekarzy. W czasie wojny przez dwa lata przebywała w pabianickim getcie, a po jego likwidacji - w getcie łódzkim, w obozach koncentracyjnych w Oświęcimiu, Bergen-Belsen i Teresinie. Po wyzwoleniu, wraz z transportem więźniów trafiła do Pragi. Tam przyjęła obywatelstwo czeskie i nazwisko Sapočnick. W Pradze postanowiła zostać rzeźbiarką. Odbyła praktykę w pracowni Otokara Velimskiego i naukę w Wyższej Szkole Artystyczno-Przemysłowej w pracowni Josefa Wagnera (1945-1947). Wpływ tej tzw. czeskiej szkoły w rzeźbie jest widoczny m.in. w jej zainteresowaniu szorstką, naturalną, jedynie szkicowo opracowaną powierzchnią kamienia
W 1947 r. Alina Szapocznikow wyjechała do Paryża. We Francji rozpoczęła studia w École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, w pracowni Paula Niclausse'a (1947-1950). W 1949 r. stwierdzono u niej gruźlicę. Musiała przerwać studia; trafiła do szpitala, a następnie do sanatorium. Z tego powodu nigdy nie uzyskała dyplomu. Ten fakt niejako określił charakter jej drogi twórczej: zawsze była daleka od jakiegokolwiek zakademizowania; w swych poszukiwaniach artystycznych kierowała się spontanicznością i ogromną chłonnością otaczającego świata.
W 1951 r. powróciła do kraju. Pracowała przy rekonstrukcji rzeźb na warszawkiej Starówce, a następnie na Starówce w Gdańsku; brała udział w wielu socrealistycznych konkursach na spektakularne pomniki. Wymownym przykładem jest tu stworzony w roku 1954 Pomnik Przyjaźni Polsko-Radzieckiej, ustawiony w Pałacu Kultury i Nauki. Już jednak Ekshumowany, słynne do dziś, traktowane jako rozrachunkowe, dzieło z roku 1955, hołd dla L‡szló Rajka, węgierskiego działacza zamordowanego w roku 1949, a zrehabilitowanego w czasie odwilży, sygnalizuje zgoła inne tendencje i pola zainteresowań, o czym świadczą choćby same tytuły rzeźb z roku 1958: Maria Magdalena i Pieta`.
Artystka została zaproszona do udziału w międzynarodowych pokazach sztuki polskiej (m.in. w Berlinie, Wiedniu, Indiach); wzięła też udział w Exposition Internationale de la Sculpture Contemporaine w Musée Rodin w Paryżu. W roku 1963 ponownie artystka wyjechała do Paryża i zamieszkała tam na stałe. W 1965 r. zdobyła nagrodę Fundacji Coplaya za asamblaż zatytułowany Goldfinger; jej pracę oceniało grono najsłynniejszych artystów XX wieku (Marcel Duchamp, Jean Arp, Max Ernst i Roberto Matta). Stanowiło to odzwierciedlenie rangi Szapocznikow w międzynarodowej hierarchii artystycznej lat sześćdziesiątych.
Na początku roku 1969 stwierdzono u niej raka piersi i poddano operacji (trzy lata później następnej). Artystka do końca nie traciła ironicznego dystansu do samej siebie i swojego nieszczęścia. Dramatycznym dowodem świadomości narastającej choroby i zbliżającej się śmierci są słynne Tumory (Nowotwory), cykl prac inspirowanych rzeczywistym wyglądem guzów i komórek rakowych. Jako jedno z ostatnich dzieł, powstał cykl zatytułowany Zielnik (Herbarium).

Cena wywoławcza PLN 23 000,-


 

 

71. MARIA STANGRET
ur. Strzelce Wielkie 1929 r.


INFORMEL


1960 r.
Olej na płycie 98 x 68 cm
Sygnowany p.d. - 'M. Stangret 1960'


Ukończyła krakowską Akademię Sztuk Pięknych (1955-1960). Przez wiele lat związana z teatrem Cricot 2 T. Kantora. Debiutowała w 1963 r. wystawą w Galerii Brinken w Sztokholmie, gdzie pokazała obrazy namalowane w latach 1959-1962. W Polsce po raz pierwszy wystawiła swoje prace w 1965 r. w Galerii Krzysztofory, z którą związana jest do dziś. Na tej wystawie zgromadzono 40 obrazów informel M. Stangret - malowanych szybkimi pociągnięciami pędzla, intuicyjnym gestem, a jednocześnie starannie zestawianymi kolorami, które budowały kompozycję obrazu.

Cena wywoławcza PLN 22 000,-


 

 

72. TERESA PĄGOWSKA
ur. Warszawa 1929 r.


DZIEŃ SZESNASTYZ CYKLU DNI


1966 r.
Olej na płótnie 155 x 145 cm
Sygnowany na odwrocie - 'Teresa Pągowska 1966'
Obraz opisany na odwrocie
Wystawiany - Teresa Pągowska. Malarstwo, Galeria Zachęta, Warszawa IX.1966 r.
Literatura - Teresa Pągowska. Malarstwo, katalog wystawy, oprac.Z. Kępiński, Warszawa 1966, poz. kat. 19.


Studiowała w poznańskiej PWSSP w pracowni W. Taranczewskiego. Dyplom uzyskała w 1951 r. W latach 1950-1964 pracowała w gdańskiej PWSSP. Od 1973 r. jest pedagogiem warszawskiej ASP. W 1988 r. otrzymała tytuł profesora tejże uczelni. Honorowy członek 'Nouvelle École de Paris' i grupy 'Réalités Nouvelles'. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych m.in. we Francji, Włoszech, Niemczech, Finlandii, USA. Jest laureatką Fundacji A. Jurzykowskiego w Nowym Jorku (1990) oraz Nagrody im. J. Cybisa (2000).
T. Pągowska operuje oszczędnymi środkami wyrazu, redukuje formy do konturów sylwetek ludzi i przedmiotów, znajdujących się w pustych przestrzeniach. Do 1995 r. malowała obrazy o dużych formatach, często na niezagruntowanych płótnach, podkreślających surowość materii.


Cena wywoławcza PLN 35 000,-
Cena uzyskana PLN 35 000,- (po aukcji)



 

 

73. JAN LEBENSTEIN
(Brześć nad Bugiem 1930 - Kraków 1999)


VOL DE GRIS


1963 r.
Olej na płótnie 80 x 130 cm
Sygnowany p.d. - 'Lebenstein 63'
Obraz opisany na odwrocie - 'J. Lebenstein / Octobre 1963 / Vol de Gris'
Wystawiany - Galeria Montjoie, Bruksela 1968 r.
- Galleria d'Arte Galatea, Turyn 1970 r.
Na odwrocie nalepka 'Agence Maritime Delarme & Cie, Paris' oraz nalepka z wystawy w Galleria d'Arte Galatea w Turynie z numerem 1482


Studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1948-1954) pod kierunkiem prof. E. Eibischa i prof. A. Nachta-Samborskiego. W 1954 r. uczestniczył w zbiorowej wystawie Okręgu Warszawskiego, gdzie wystawił obraz pt. Pejzaż z Woli. W 1955 r. uczestniczył w wystawie w Arsenale. W tym samym roku powstały pierwsze Figury, kreślone na papierze milimetrowym. Rozwinięciem tego cyklu było namalowanie w latach 1958-1962 serii Figur osiowych, które wystawiał w Paryżu i Stanach Zjednoczonych. Od 1964 r. Lebenstein malował Bestiarium, po którym zaczął wprowadzać do swoich obrazów ludzkie postaci. W latach 1976-1989 tworzył prace o tematyce mitologicznej i biblijnej m.in.: ilustracje do Księgi Hioba i Apokalipsy. Od 1959 r. mieszkał w Paryżu. Uhonorowany wieloma nagrodami w tym: Grand Prix de la Ville de Paris (1959), Nagrodą Fundacji A.Jurzykowskiego, Nowy Jork (1976), Nagrodą Muzeum Archidiecezji Warszawskiej (1985), Nagrodą im. J. Cybisa (1987). W 1992 r. w Galerii Sztuki Zachęta w Warszawie obyła się retrospektywna wystawa prac artysty, powtórzona w Muzeach Narodowych we Wrocławiu i Krakowie, gdzie po raz pierwszy zaprezentowano szeroki wybór prac olejnych artysty.

Cena wywoławcza PLN 75 000,-
Cena uzyskana PLN 94 000,-



 

 

74. EUGENIUSZ GEPPERT
(Lwów 1890 - Wrocław 1979)


MARTWA NATURA


1977 r.
Olej na płótnie 70 x 60 cm
Sygnowany p.d. - 'Eugeniusz Geppert 1977'


Malarz, rysownik. Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem J. Malczewskiego i S. Dębickiego. W latach 1925-1927 przebywał w Paryżu, gdzie zainteresował się sztuką H. Matisse'a i R. Dufy. Po powrocie do kraju osiedlił się w Krakowie; wstąpił do ugrupowania 'Zwornik', któremu bliskie było podejmowanie problemów związanych z zagadnieniami formy, zwłaszcza koloru i faktury. Po 1945 r. przeniósł się do Wrocławia; podjął pracę w tamtejszej PWSSP, gdzie objął funkcję rektora.

Cena wywoławcza PLN 15 000,-


 

 

75. EUGENIUSZ GEPPERT
(Lwów 1890 - Wrocław 1979)


CZERWONE AKCENTY


1965 r.
Olej na płótnie 116 x 89 cm
Sygnowany l.d. - 'Eugeniusz Geppert 1965'
Wystawiany - Eugeniusz Geppert, Malarstwo, Paryż 1967 r.
- Wystawa jubileuszowa na 60-lecie pracy, TPSP, Kraków 1976 r.




Cena wywoławcza PLN 25 000,-



 

 

76. EDWARD DWURNIK
ur. Radzymin 1943 r.


WŁOCŁAWEK


1968 r.
Akwarela na papierze 37,5 x 49 cm
Sygnowany p.d. - 'E. Dwurnik 68'


Od 1965 r., pod wpływem twórczości Nikifora. E. Dwurnik tworzył rysunki i akwarele z przedstawieniami miast. Do tego cyklu należy oferowane na aukcji dzieło.

Cena wywoławcza PLN 5 000,-
Cena uzyskana PLN 7 000,-



 

 

77. JERZY KRAWCZYK
(Łódź 1921 - Łódź 1969)


HAPPENING W PLENERZE


1966 r.
Olej na płótnie 46 x 73 cm
Sygnowany na krosnach - 'Jerzy Krawczyk'
Wystawiany - Jerzy Krawczyk 1921-1969, Malarstwo, CBWA, BWA Łódź 1971,poz. kat. 276.
- Jerzy Krawczyk, Malarstwo, BWA Poznań 1972, poz. kat. 86.
- Jerzy Krawczyk 1921-1969, Malarstwo, rysunek, grafika, Muzeum HistoriiMiasta Łodzi XII.1987 - II.1988, poz. kat. 58.


Studiował w Szkole Rysunku i Malarstwa Szczepana Andrzejewskiego w Łodzi oraz pod kierunkiem Wolfganga von Kaltenbacha, profesora Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. W latach 1937-1939 uczestniczył w wystawach Szkoły. Po wojnie wystawiał m.in. na Biennale w Sa~o Paulo w 1967 r. Na początku lat 60-tych J. Krawczyk opracował własny styl - przy pomocy tradycyjnych środków malarskich stwarzał złudzenie wklejania do obrazu gotowych przedmiotów: tabliczek, fotografii, widokówek, reklam, często malowanych w ten sposób jakby były zawieszone na ramach dzieła.

Cena wywoławcza PLN 15 000,-
Cena uzyskana PLN 15 000,-



 

 

78. JERZY PANEK
(Tarnów 1918 - Kraków 2001)


DOM WSRÓD DRZEW 4


1968 r.
Olej na płótnie 60 x 79,5 cm
Sygnowany p.d. - 'Panek 68', powtórnie sygnowany na odwrocie - 'Panek'oraz nr '4.'
Na odwrocie nalepki BWA w Białymstoku oraz Galerii Sztuki Współczesnej 'Ak' z Krosna


Jeden z najwybitniejszych polskich grafików. Edukację artystyczną rozpoczął w 1937 r. w ISP w Krakowie pod kierunkiem A. Jurkiewicza i W. Jarockiego. W latach 1945-1947 kontynuował naukę w krakowskiej ASP w pracowni E. Eibischa. Dyplom otrzymał w 1955 r. Był założycielem klubu MARG. W latach 60-tych został przyjęty do Międzynarodowego Stowarzyszenia Artystów drzeworytu XYLON.
Stworzył kilkanaście cykli graficznych, między innymi: 'Autoportrety', 'Kobiety obłąkane', 'Próby portretu Józefa' Gielniaka', 'Próby portretu Mikołaja Kopernika', 'Portrety jarmarczne'.
Dom wśród drzew 4 został namalowany w trakcie jednego z plenerów w Białowieży. Jest to jeden z niewielu pejzaży J. Panka.

Cena wywoławcza PLN 40 000,-
Cena uzyskana PLN 42 000,-



 

 

79. ANTONI FAŁAT
ur. Warszawa 1920 r.


HEJ CHŁOPCY


1969 r.
Olej na płótnie 119 x 98 cm
Sygnowany l.d. - 'Fałat Ant. / 1969'
Na odwrocie odręcznie tytuł - 'Hej CHŁOPCY', dedykacja autorska, nalepka z wystawy K.M.P. i K. 'Ruch' w Warszawie w Galerii Współczesnej 17.VII.-24.VIII.1969 r. z numerem 49 oraz nalepka przewozowa Desy warszawskiej z 1969 r. z adresem Haus am Kleistpark, Berlin


Studia na Wydziale Malarstwa warszawskiej ASP, dyplom z wyróżnieniem w pracowni A. Kobzdeja w 1969 r. Założyciel grupy artystycznej 'AUT' (1969), której credo brzmiało: 'polska figuracja, polski styl, polska egzotyka', uczestnik ruchu 'O poprawę'.
W 1992 roku otworzył Europejską Akademię Sztuk w Warszawie, której jest rektorem. W latach 1992-1996 był członkiem Rady Kultury przy Prezydencie RP. Charakterystyczne dla jego malarstwa jest odwołanie się do polskiej historii, tradycji i rzeczywistości społecznej poprzez statyczne, płaszczyznowe kompozycje, nawiązujące do fotografii rodzinnej.

Cena wywoławcza PLN 6 000,-


 

 

80. JERZY PANEK
(Tarnów 1918 - Kraków 2001)


AUTOPORTRET W KAPELUSZU


1978 r.
Technika mieszana na papierze 28 x 19,5 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany l.d. - 'Panek', p.d. - '19 VII 78'


Jerzy Panek przez całe swoje życie twórcze tworzył cykle autoportretów. Wykonywał je w różnych technikach, najczęściej graficznych. Kiedy nie mógł wykonywać drzeworytów, zwłaszcza w ostatnim okresie życia, posługiwał się pastelą lub tuszem.

Cena wywoławcza PLN 3 600,-


 

 

81. HALINA CHROSTOWSKA
(Warszawa 1929 - Warszawa 1990)


FIGURA ZŁOTA VII


1978 r.
Technika własna na papierze 65 x 50 cm
Sygnowany p.d. - 'Chrostowska 78'
Napisy autorskie: l.d. - 'Figura Złota VII', śr.d. - '2/14'
Literatura - Akademia Prezentuje - Halina Chrostowska, Warszawa 2000, il. s.79.


Studia w latach 1945-52 na ASP w Warszawie w pracowniach T. Kulisiewicza i J. Cybisa. Od 1955 adiunkt, a od 1963 wykładowca na Wydziale Grafiki warszawskiej ASP. W 1959 r. reprezentuje Polskę na Biennale Młodych w Paryżu. Laureatka nagród licznych międzynarodowych konkursów grafiki m.in.: Biennale Grafiki w Tokio, Międzynarodowego Biennale Grafiki w Krakowie, Międzynarodowego Biennale Grafiki we Florencji (złoty medal). Jej wyjątkowa metoda plastyczna polegała na łączeniu w jednej pracy technik graficznych z elementami rysunku, malarstwa i kolażu, dając unikatowe dzieło.

Cena wywoławcza PLN 2 600,-


 

 

82. HALINA CHROSTOWSKA
(Warszawa 1929 - Warszawa 1990)


FIGURA BIAŁA VIII


1978 r.
Technika własna na papierze 63 x 50 cm
Sygnowany p.d. - 'Chrostowska 78'
Napisy autorskie: l.d. - 'Figura Biała VIII', śr.d. - '7/8'



Cena wywoławcza PLN 2 600,-


 

 

83. ALEKSANDER KOBZDEJ
(Olesko 1920 - Warszawa 1972)


HORS CADRE BEZ TYTUŁU (NIEBIESKI)


1971 r.
Technika mieszana 84 x 100 cm
Nie sygnowany
Wystawiany - Aleksander Kobzdej. Zmagania z materią, Galeria PolskiegoDomu Aukcyjnego Sztuka, Hôtel de Saxe, Warszawa 26.X.-22.XII. 2002 r., Pałac Larischa, Kraków 8.I.-28.II. 2003 r.
Literatura - Aleksander Kobzdej. Zmagania z materią, katalog wystawy,red. J. Grabski, Kraków-Warszawa 2002, poz. kat. 30, s. 214(reprodukcja).


Malarz, architekt, scenograf. Profesor warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych i Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w Hamburgu. Laureat austriackiej nagrody im. Herdera (1966). Wczesna twórczość Kobzdeja należy do realizmu socjalistycznego ('Podaj cegłę'). Znaczącą rolę w kształtowaniu stylu artysty odegrały podróże do Chin i Wietnamu, skąd przywiózł cykl rysunków wystawianych na Biennale w Wenecji (1954). Pod koniec lat 50-tych zaczął malować obrazy utrzymane w nurcie abstrakcji aluzyjnej. Sławę przyniosła mu seria obrazów zaliczana do malarstwa materii. Artysta różnicował fakturę, nakładał farbę grubymi warstwami w ten sposób, by obraz zyskiwał cechy reliefu; z czasem zaczął wprowadzać do kompozycji takie materiały jak drewno, metal, tworzywa sztuczne (cykl 'Szczeliny', lata 60-te).

Cena wywoławcza PLN 11 000,-


 

 

84. HENRYK STAŻEWSKI
(Warszawa 1894 - Warszawa 1988)


KOMPOZYCJA


1978 r.
Akryl na płycie 24 x 24 cm
Sygnowany na odwrocie - '1978 / H. Stażewski'


Członek ugrupowań 'Blok', 'Praesens' i 'a. R.'. Był jednym z pionierów abstrakcji geometrycznej w Polsce. Początkowo nawiązywał do kubizmu, był zwolennikiem suprematyzmu i neoplastycyzmu. Tworzył w przekonaniu, że geometria łączy sztukę wszystkich epok. Po 1945 r. zbliżył się do nurtu figuratywnego, malował pejzaże, martwe natury. Od lat 60-tych tworzył abstrakcyjne, przestrzenne obrazy - reliefy, poprzez które podjął zagadnienia zmienności obrazu i ruchu. Henryk Stażewski był jednym ze współzałożycieli Międzynarodowej Kolekcji Sztuki Nowoczesnej w Łodzi (1931). Po II wojnie światowej był związany z 'Galerią Krzywe Koło', w 1965 r. współtworzył 'Galerię Foksal'.

Cena wywoławcza PLN 11 800,-
Cena uzyskana PLN 11 800,-



 

 

85. JANUSZ ORBITOWSKI
ur. Kraków 1940 r.


S-III


1970 r.
Akryl na płótnie 100 x 80 cm
Sygnowany na odwrocie - 'Janusz Orbitowski 1970'


Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Malarstwa i Grafiki w pracowni A. Marczyńskiego. Dyplom z wyróżnieniem otrzymał w 1967 r. Jest profesorem zwyczajnym macierzystej uczelni; obecnie pełni funkcję kierownika Katedry Rysunku. Miał dwadzieścia wystaw indywidualnych w kraju i za granicą; uczestniczył w ponad stu wystawach zbiorowych, reprezentujących nurt abstrakcji geometrycznej. Głównym obiektem zainteresowań J. Orbitowskiego są: przestrzeń, światło, ruch i ich wzajemne relacje. Od 1970 r. istotnym środkiem wyrazu jest dla malarza relief. Obrazy J. Orbitowskiego znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie, Warszawie, Gdańsku, Wrocławiu, Muzeum Sztuki w Łodzi oraz wielu kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Szwecji. Niemczech i Stanach Zjednoczonych. J. Orbitowski jest ubiegłorocznym stypendystą Fundacji Pollock-Krasner z Nowego Jorku.

Cena wywoławcza PLN 8 000,-


 

 

86. HENRYK STAŻEWSKI
(Warszawa 1894 - Warszawa 1988)


RELIEF METALOWY - MULTIPLE


Lata 60-te XX w.
Aluminium, płyta, akryl 38 x 25 cm
Nie sygnowany
Na odwrocie nalepka z wystawy indywidualnej w Galerii Foksal z pieczątką galerii.
Wystawiany - Henryk Stażewski. Wystawa indywidualna, Galeria Foksal, Warszawa 1967 r.
Konsultacja - Janina Ładnowska




Cena wywoławcza PLN 50 000,-



 

 

87. ZDZISŁAW JURKIEWICZ
ur. Wolsztyn 1931 r.


DWIEŚCIE DWADZIESCIA OSIEM NIEBIESKICH NA SZARYM TLE


1984 r.
Akryl na płótnie 55 x 60 cm
Nie sygnowany


Z. Jurkiewicz jest absolwentem Wydziału Architektury Politechniki Wrocławskiej. Dyplom otrzymał w 1956 r. Od 1992 r. jest profesorem tejże uczelni. Uprawia kilka dyscyplin sztuki: malarstwo, rysunek, fotografię, environtment. W 1973 r. został uhonorowany Nagrodą Krytyki Artystycznej im. C.K. Norwida. Uczestniczył w wielu wystawach w kraju i za granicą m.in. Biennale w Sa~o Paulo (1974) oraz 'Presences polonaises' w Centre Georges Pompidou w Paryżu (1983). W latach 60-tych artysta uprawiał malarstwo gestu. W latach 70-tych inspirował się naukami ścisłymi, co spowodowało pojawienie się w jego dziełach form geometrycznych. Od tego czasu realizuje ideę 'kształtu ciagłości', której myślą przewodnią jest połączenie rzeczywistości i iluzji.


Cena wywoławcza PLN 4 700,-



 

 

88. TADEUSZ DOMINIK
ur. Szymanów 1928 r.


PEJZAŻ


Olej na płótnie 50,5 x 60,5 cm
Sygnowany l.d. - 'Dominik'


Studiował w ASP w Warszawie w pracowni J. Cybisa. Dyplom otrzymał w 1953 r. Był pedagogiem macierzystej uczelni, od 1965 r. prowadził pracownię malarstwa. Otrzymał stypendium rządu francuskiego oraz Fundacji Forda z USA. Zdobył wiele prestiżowych nagród, m.in.: Złoty Medal Sympozjum Złotego Grona w Zielonej Górze (1963), Grand Prix Festiwalu Sztuk Pięknych w Monte Carlo (1964). W 1973 został laureatem nagrody George'a Rowney'a w Londynie i Nagrody im. Jana Cybisa.
Artysta korzysta ze zdobyczy polskiego koloryzmu. Od połowy lat 50-tych maluje obrazy abstrakcyjne inspirowane naturą. Początkowo były one bliskie nurtowi informel. Z czasem artysta wprowadził więcej elementów dekoracyjnych, ożywił barwę, zrytmizował kompozycję.

Cena wywoławcza PLN 5 900,-


 

 

89. RYSZARD WINIARSKI
ur. Lwów 1936 r.


OBSZAR 165


1973 r.
Akryl na płótnie 100 x 100 cm
Obraz opisany na odwrocie - 'Obszar o dwóch wertykalnych osiach symetrii.Zmienna losowa - kostka do gry.'
Wystawiany - Ryszard Winiarski. Prace z lat 1973-1974, Polski Dom Aukcyjny'Sztuka',Kraków VI.-VIII. 2002, Warszawa I.- II. 2003.
Literatura - Ryszard Winiarski. Prace z lat 1973-1974, red. J. Grabski, katalogwystawy,Kraków 2002, s. 74 (reprodukcja).


Studiował na Politechnice Warszawskiej i ASP w Warszawie. W 1965 r. powstały pierwsze obrazy z serii 'Prób wizualnej prezentacji układów statycznych', gdzie podstawową jednostką struktury był czarny i biały kwadrat, a ich układ wynikał z przypadku - rzutu kostką lub monetą. Z czasem rozmieszczenie kwadratów stało się coraz bardziej skomplikowane i wynikało ze złożonych obliczeń matematycznych. W latach 70-tych powstały pierwsze kompozycje przestrzenne. Artysta brał udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, między innymi w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Francji, Brazylii.


Cena wywoławcza PLN 35 000,-
Cena uzyskana PLN 35 000,-



 

 

90. JERZY PANEK
(Tarnów 1918 - Kraków 2001)


AUTOPORTRET


1995 r.
Technika mieszana na papierze 44 x 32 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany l.d. - 'Panek 95'



Cena wywoławcza PLN 2 200,-


 

 

91. JERZY STAJUDA
(Falenica 1936 - Warszawa 1992)


KOMPOZYCJA 0808


Akwarela na papierze 37,5 x 54 cm
Sygnowany p.d. - 'Jerzy Stajuda', l.d. numer - '0808'


Malarz, rysownik, krytyk. Studiował architekturę na Politechnice Warszawskiej - dyplom w 1959 r. W latach 1967-1990 kierował działem plastyki w 'Miesięczniku Literackim'. Pisał do 'Przeglądu Artystycznego', 'Współczesności', 'Nowej Kultury'. W ostatnich latach życia wykładał na warszawskiej ASP, gdzie cieszył się wielkim autorytetem wśród studentów. Twórczość J. Stajudy należy do nurtu abstrakcji lirycznej. Artysta inspirował się: chińską kaligrafią, muzyką, a także metafizycznym malarstwem P. Klee.

Cena wywoławcza PLN 2 500,-


 

 

92. MAGDALENA ABAKANOWICZ
ur. Falenty 1930 r.


INNY BŁAZEN


1998 r.
Tusz na kartonie 40 x 28,5 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany wzdłuż dolnej krawędzi - 'Inny błazen 1988 M. Abakanowicz'


Wybitna polska rzeźbiarka ciesząca się międzynarodowym uznaniem. Studia ukończyła w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1954). Wkrótce stworzyła własną technikę tkacką, dzięki której komponowała trójwymiarowe formy - Abakany. Cykl tych przestrzennych rzeźb z włókien, stworzony w latach 60-tych przyniósł jej międzynarodową sławę. W latach 70-tych zaczęła tworzyć rzeźby figuralne z płótna workowego i syntetycznych żywic. W następnej dekadzie zajmowała się głównie monumentalnymi kompozycjami dla przestrzeni otwartych. Powstały wówczas rzeźby z bardziej trwałych materiałów - kamienia, drewna, żelaza. W 1991 r. na zamówienie władz Paryża stworzyła projekt 'Architektury Arborealnej'. Prace artystki znajdują się w kolekcjach Muzeum Narodowego w Poznaniu, Muzeum Sztuki w Łodzi, Metropolitan Museum w Nowym Jorku, Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Centre Pompidou w Paryżu, Stedelijk Museum w Amsterdamie i wielu innych.

Cena wywoławcza PLN 3 500,-


 

 

93. JAN DOBKOWSKI
ur. Łomża 1942 r.


Z CYKLU UNIWERSUM CXXII


1998 r.
Akwarela na papierze 48 x 63 cm
Sygnowany na odwrocie - 'Jan Dobkowski'
Obraz opisany na odwrocie


Studia artystyczne odbył w warszawskiej ASP (1962-1968) pod kierunkiem J. Studnickiego i J. Cybisa. Od połowy lat 60-tych maluje obrazy o gładkiej, jednorodnej fakturze w zawężonej gamie kolorystycznej. Początkowo współpracuje z J. Zielińskim tworząc ugrupowanie 'Neo-Neo-Neo'. W 1968 r. namalował pierwszy obraz czerwono-zielony, który obecnie znajduje się w kolekcji Muzeum Guggenheim. Od połowy lat 80-tych artysta maluje cykle obrazów, gdzie na czarnych tłach biegną kolorowe wiązki linii. Odbył liczne podróże artystyczne - do Ameryki Południowej, Grecji, Finlandii, Izraela. Źródłem inspiracji dla jego sztuki, a zwłaszcza do ostatnich cykli, stał się świat przyrody i kultur odwiedzanych krajów. W 1994 r. Jan Dobkowski został uhonorowany nagrodą im. J. Cybisa za całokształt twórczości.

Cena wywoławcza PLN 2 300,-


 

 

94. EUGENIUSZ GEPPERT
(Lwów 1890 - Wrocław 1979)


JEŹDZIEC


1977 r.
Akwarela na papierze 39 x 29 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d. - 'E. Geppert 1977'



Cena wywoławcza PLN 4 500,-


 

 

95. RYSZARD BILAN
ur. Kraków 1946 r.


PARA


Technika mieszana na płótnie 111 x 69 cm
Sygnowany l.g.- 'Richard Bilan'


Wykształcenie artystyczne zdobył w Akademii Sztuki Bezalel w Jerozolimie oraz w École des Beaux Arts w Paryżu. Od 1974 r. mieszka i pracuje w Paryżu. Był stypendystą Fundacji Sharet (1973) oraz rządu francuskiego (1974-1976). R. Bilan miał kilkanaście wystaw indywidualnych, uczestniczył w wielu pokazach zbiorowych m.in. w Paryżu, Jerozolimie, Tel-Avivie, Lozannie, Łodzi, Nowym Jorku, Denver. Prace artysty znajdują się w wielu prywatnych i państwowych kolekcjach m.in. Bibliothe`que Nationale w Paryżu, Musée de Tour we Francji oraz Muzeum Sztuki w Jerozolimie.

Cena wywoławcza PLN 8 000,-


 

 

96. NIKIFOR KRYNICKI (Epifaniusz Drowniak)
(1895 - Krynica 1968)


PEJZAŻ MIEJSKI


Akwarela, gwasz na papierze 13,5 x 19,5 cm
Wzdłuż dolnej krawędzi podpis - 'KRAKOWGŁWSIROSYTAKOSNCSEŁO'
Na odwrocie pieczęć - 'Nikifor Matejko / Krynica Wieś / Artysta Malarz'


Jeden z najbardziej znanych malarzy naiwnych. Tworzył obrazy niewielkich formatów - pejzaże, cerkwie, stacje kolejowe, portrety, w których łączył realistyczne obserwacje z własnymi przeżyciami. Przekonany o ważnej roli swej sztuki, niektóre prace podpisywał 'Matejko'. W 1932 r. obrazy artysty zostały wystawione w 'Galerie Léôn Marseille' w Paryżu. Od lat 30-tych do dziś twórczość Nikifora jest wysoko ceniona przez kolekcjonerów.


Cena wywoławcza PLN 1 300,-
Cena uzyskana PLN 2 400,-



 

 

97. EDWARD DWURNIK
ur. Radzymin 1943 r.


KRAKÓW


2002 r.
Olej na płótnie 46 x 55 cm
Sygnowany p.d. - 'E. Dwurnik / 2002'


Edward Dwurnik studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1963 - 1970. Uhonorowany Nagrodą Krytyki Artystycznej im. C.K. Norwida (1981) oraz Nagrodą Fundacji Coutts & Co z Zurychu (1992). Od 1965 r. tworzył rysunki i akwarele pod wpływem malarstwa Nikifora. W kolejnym cyklu zatytułowanym Podróże autostopem, kontynuowanym od 1966 r. do dziś, malarz obrazuje życie miast, wypełnionych ludzkim tłumem, ukazanych z perspektywy lotu ptaka. Za namalowanie tego cyklu otrzymał Nagrodę Kulturalną 'Solidarności' w 1983 r. Retrospektywna wystawa dzieł E. Dwurnika odbyła się 2001 r. w Galerii Sztuki 'Zachęta'.


Cena wywoławcza PLN 5 000,-
Cena uzyskana PLN 5 000,-



 

 

98. LEON TARASEWICZ
ur. Waliły na Białostocczyźnie 1957 r.


BEZ TYTUŁU


2001 r.
Olej na płótnie 50 x 50 cm
Sygnowany na odwrocie - 'L. Tarasewicz / 50 x 50 cm / 2001'


L. Tarasewicz ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie w 1984 r.; dyplom z malarstwa otrzymał w pracowni T. Dominika. Od początku działalności artystycznej interesował się podstawowymi zagadnieniami malarskimi takimi jak kolor i światło, przy pomocy których przedstawiał indywidualną wizję natury i świata. Początkowo malował obrazy, w których czytelne były fragmenty pejzażu: pnie drzew, bruzdy zaoranego pola itp. Z czasem zaczął przedstawiać naturę w sposób bardziej elementarny - przy pomocy barwnych pasów, tworzących abstrakcyjne kompozycje.
L. Tarasewicz jest jednym z najpopularniejszych polskich artystów współczesnych. Miał wiele wystaw w najbardziej znaczących galeriach w kraju i za granicą m.in. Nowym Jorku, Sztokholmie, Londynie. Reprezentował Polskę na 49 Biennale w Wenecji w 2001 r.

Cena wywoławcza PLN 12 500,-


 

 

99. MAREK ŻUŁAWSKI
(Rzym 1908 - Londyn 1985)


ZUZANNA BIORĄCA KĄPIEL
Z CYKLU 'ZUZANNA I STARCY'



1975 r.
Serigrafia barwna na papierze 49,5 x 38 cm
Sygnowany p.d. - 'Marek 75'
Nakład - 25/100
Na odwrocie tytuł autorski - '2. Susannah having Bath'


Malarz, grafik, ilustrator, felietonista. Od 1926 r. studiował w warszawskiej Szkole Sztuk Pięknych pod opieką K. Tichego, F. S. Kowarskiego i L. Pękalskiego. W 1935 r. wyjechał na stypendium do Paryża, skąd udał się do Londynu, by pozostać tam na stałe. W 1937 r. miał pierwszą indywidualną wystawę w Leger Gallery. W 1946 r. odbyła się pierwsza w kraju wystawa prac artysty w Muzeum Narodowym w Warszawie. Od 1948 r. jego obrazy artysty były prezentowane na ponad 150 wystawach zbiorowych w Wielkiej Brytanii i poza jej granicami. Wczesna twórczość M. Żuławskiego była bliska dokonaniom artystów skupionych w Komitecie Paryskim, późniejsza czerpała wiele ze sztuki plakatu, którym się zajmował po studiach.

Cena wywoławcza PLN 2 000,-


 

 

100. MAREK ŻUŁAWSKI
(Rzym 1908 - Londyn 1985)


ZUZANNA I STARCY
Z CYKLU 'ZUZANNA I STARCY'



1975 r.
Serigrafia barwna na papierze 49 x 38 cm
Sygnowany p.d. - 'Marek 75'
Nakład - 24/100
Na odwrocie tytuł autorski - '4. Susannah and the Elders'



Cena wywoławcza PLN 2 000,-
Cena uzyskana PLN 2 000,-



 

 

101. RYSZARD GRZYB
ur. Sosnowiec 1956 r.


KOMPOZYCJA 28


1992 r.
Olej na płótnie 80 x 100 cm
Sygnowany na odwrocie - 'Ryszard Grzyb / 80 x 100 cm / 1992 cm' i numer '28'


Studia w latach 1976-1979 w PWSSP w Wrocławiu w pracowni Z. Karpińskiego, oraz na wydziale Malarstwa ASP w Warszawie w latach 1979-81, dyplom w pracowni R. Ziemskiego. W latach 1981-83 asystent G. Pabla w Pracowni Malarstwa i Rysunku na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego warszawskiej ASP. W latach 1982-1992 członek najważniejszego polskiego ugrupowania artystycznego lat 80-tych - 'Gruppa' (Paweł Kowalewski, Jarosław Modzelewski, Włodzimierz Pawlak, Marek Sobczyk, Ryszard Woźniak). Uczestnik wspólnych wystaw i akcji artystycznych. Współzałożyciel i współwydawca pisma Gruppy 'Oj dobrze już'. Poza malarstwem i rysunkiem tworzy poezje.

Cena wywoławcza PLN 12 500,-


 

 

102. STASYS
EIDRIGEVIČIUS
ur. Miediniąkiai
na Litwie 1949 r.


WIATR


1991 r.
Pastel na papierze 42 x 30 cm
Sygnowany p.d. - 'Stasys'


Malarz, grafik i ilustrator. Studiował w Instytucie Sztuk Pięknych w Wilnie (1968-1973). W 1980 przeniósł się do Polski. Uprawia malarstwo, rysunek, grafikę, rzeźbę, fotografię, zajmuje się sztuką instalacji i scenografią. Jego twórczość nawiązuje do tradycji surrealizmu. Malarz porusza się w świecie przesyconych tajemnicą metafor, czasem pełnych pogody, innym razem - smutku. Zdołał przy tym stworzyć swój własny, niepowtarzalny styl. Poetyka jego dzieł zyskała duże uznanie, czego miarą dziesiątki wystaw na całym świecie i nagrody artystyczne.


Cena wywoławcza PLN 6 800,-
Cena uzyskana PLN 6 800,-



 

 

103. STASYS EIDRIGEVIČIUS
ur. Miediniąkiai na Litwie 1949 r.


POSTAĆ


Pastel na papierze 53 x 71,5 cm
Sygnowany p.d. - 'Stasys'



Cena wywoławcza PLN 9 000,-


 

 

104. FRANCISZEK MAŚLUSZCZAK
ur. Kotlice 1948 r.


URADOWANY PRZYJACIEL


2003 r.
Akwarela na papierze 55 x 40,5 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d. - '2003 Franciszek Maśluszczak'


Malarz, grafik. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie - dyplom uzyskał w 1974 r. Obecnie jest wykładowcą w Zakładzie Rysunku, Malarstwa i Rzeźby Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Uczestniczył w wielu wystawach m.in.: BWA w Lublinie (1978), Instytucie Kultury Polskiej w Sztokholmie (1983), Polish Culture Institute w Londynie. Malarstwo artysty należy do nurtu metaforycznego.


Cena wywoławcza PLN 3 500,-



 

 

105. WITOLD PAŁKA
ur. Katowice 1928 r.


POKAZ MODY


2003 r.
Olej na płótnie 60 x 85 cm
Sygnowany p.g. - 'Pałka W. / 2003'


Studiował w krakowskiej ASP w pracowniach E. Eibischa, J. Fedkowicza i W. Taranczewskiego. Dyplom otrzymał w 1953 r. Brał udział w Wystawie Młodej Plastyki w Arsenale w 1955 r.. Był członkiem stowarzyszenia 'Arkat' w Katowicach. W 1997 r. otrzymał pierwsze miejsce za obraz 'Teatr' w Ogólnopolskim Konkursie na Dzieło Malarskie pod auspicjami Organizacji Narodów Zjednoczonych. Prace w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Muzeum Śląskim w Katowicach, Galerii Sztuki 'Zachęta' w Warszawie oraz kolekcjach prywatnych w Niemczech, Anglii, Szwecji, Holandii, USA, Francji.

Cena wywoławcza PLN 7 000,-
Cena uzyskana PLN 7 500,-



 

 

106. JAN SZANCENBACH
(Kraków 1928 - Kraków 1998)


MARTWA NATURA Z KAPELUSZEM


Lata 80-te XX w.
Olej na płótnie 81 x 100 cm
Sygnowany p.d. - 'Szancenbach'


Malarz wierny tradycji polskiego koloryzmu. Studiował w Kunstgewerbeschule (1940-1942) pod kierunkiem St. Kamockiego, J. Mehoffera i A. Jurkiewicza. Od 1945 kontynuował naukę w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, którą ukończył w 1952 r. Dyplom uzyskał w pracowni E. Eibischa. Od 1979 r. był profesorem, a w latach 1987-1993 rektorem krakowskiej uczelni. Miał wiele wystaw w kraju i za granicą. Malował pejzaże, sceny rodzajowe, martwe natury i portrety. Poza malarstwem sztalugowym uprawiał malarstwo architektoniczne, grafikę projektową, film rysunkowy.

Cena wywoławcza PLN 25 000,-


 

 

107. FRANCISZEK MAŚLUSZCZAK
ur. Kotlice 1948 r.


RYZYKOWNA GRA RĄK


2001 r.
Akwarela na papierze 52 x 40 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany l.g. - 'Franciszek Maśluszczak 2001'



Cena wywoławcza PLN 3 500,-


 

 

108. STASYS EIDRIGEVIČIUS
ur. Miediniąkiai na Litwie 1949 r.


EX LIBRIS WOJCIECH JAKUBOWSKI


1976 r.
Akwaforta, akwatinta na papierze 12,8 x 8,5 cm
Sygnowany p.d. - 'Stasys'
Nakład - 25/30
Literatura - Stasys 50, katalog wystawy, red. Józef Grabski, Kraków 1999,poz. kat. 141 oraz s. 101 (reprodukcja).




Cena wywoławcza PLN 600,-
Cena uzyskana PLN 600,-



 

 

109. STASYS EIDRIGEVIČIUS
ur. Miediniąkiai na Litwie 1949 r.


EX LIBRIS STASYS EIDRIGEVIČIUS


1976 r.
Akwaforta, akwatinta na papierze 10,6 x 11,6 cm
Sygnowany p.d. - 'Stasys'
Nakład - 19/30
Literatura - Stasys 50, katalog wystawy, red. Józef Grabski, Kraków 1999,poz. kat. 153 oraz s. 105 (reprodukcja).




Cena wywoławcza PLN 600,-
Cena uzyskana PLN 600,-



 

 

110. STASYS EIDRIGEVIČIUS
ur. Miediniąkiai na Litwie 1949 r.


EX LIBRIS JAN RHEBERGEN


1980 r.
Akwaforta, akwatinta na papierze 12,3 x 6,8 cm
Sygnowany p.d. - 'Stasys'
Nakład - 27/30
Literatura - Stasys 50, katalog wystawy, red. Józef Grabski, Kraków 1999,poz. kat. 219 oraz s. 113 (reprodukcja).




Cena wywoławcza PLN 600,-
Cena uzyskana PLN 600,-



 

 

111. MISECZKA Z DEKORACJĄ W TYPIE CHIŃSKIM





Fajans, szkliwo cynowe błękitnawe z kwaartem, kobalt, 21,6 x 21,6 cm, wys. 2,6 - 3 cm; drobne przetarcia krawędzi
Sygnowany kobaltem pod szkliwem odręczny monogram SVE z małym znaczkiem x
Holandia, Delft, warsztat De Grieksche A, Samuel van Eenhoorn, 1678-1686

[oprac. Wanda Załęska]


Sercowata, płytka miseczka z miękko wywiniętym, wypukłym kołnierzem. W lustrze motyw ogrodowy z perforowaną skałą, oczkiem wodnym i kwitnącym krzewem. Dekoracja wokół kołnierza, wydzielona od lustra szlakiem stylizowanego ornamentu roślinnego, rozmieszczona naprzemianlegle, wzdłuż osi symetrii. W czterech owalnych, wielopłatkowych rezerwach powtórzone dwukrotnie: motyw ulistnionych pędów bambusa oraz motyw ptaka, siedzącego na gałązce; w czterech rezerwach trójkątnych - powtórzone dwukrotnie - stylizowana gałązka kwiatowa i kompozycja ornamentalna. Powierzchnia pomiędzy rezerwami wypełniona mozaiką z tzw. 'chińską' kratownicą i trójkątną łuską.
Zarówno staranna, malowana z dużą swobodą kobaltowa dekoracja o ciemniejszym konturze, jak i rozmaitość i dobór użytych motywów dekoracyjnych są charakterystyczne dla warsztatu jednego z najlepszych ceramików Delft - Samuela van Eenhoorn, właściciela istniejącego od końca lat 50. XVII wieku, słynnego warsztatu De Grieksche A.
Samuel otrzymał manufakturę w prezencie od ojca, Woutera, także ceramika, w 1678 roku i prowadził ją do śmierci (w 1686 roku); kolejnymi właścicielami słynnej wytwórni i jej dalszych sukcesów byli przedstawiciele rodziny Kocks.
W literaturze przedmiotu podkreśla się niezmiennie wysoką klasę artystyczną dekoracji malarskich Samuela van Eenhoorna, bogactwo form i finezję motywów europejskich i dalekowschodnich, występujących na dekorowanych przez niego wyrobach, wreszcie jego dużą sprawność technologiczną.
Cienki czerep miseczki z połyskliwą powierzchnią (uzyskaną dzięki użyciu cienkiej warstwy szkliwa alkalicznego - tzw. kwaartu), przypominający chińską porcelanę biało-niebieską późnej epoki Ming i okresu Kangxi, wyszukana forma serca, charakterystyczny trek - kontur rysujący delikatnie dekoracje inspirowane wzorami dalekowschodnimi potwierdzają opinie dotyczące możliwości tego wybitnego ceramika i wysoką klasę naczynia - rzadkiego, znakomicie zachowanego przedmiotu o wartości muzealnej.
Wybrana literatura - Hudig F.W., Delfter Fayence, Berlin 1929; Kybalova J., Delftska fajans, katalog Umeleckoprumyslove muzeum, Praha 1973; Lunsingh-Scheurleer D.F., Delft. Niederlaendische Fayence, Muenchen, 1984.


Cena wywoławcza PLN 12 500,-



 

 

112. CYGAŃSKA TANCERKA Z CYNERARIAMI





Porcelana biała szkliwiona, wys. 65,5 cm; cokół: 17 x 18 x 5,5 cm
Rzeźba sygnowana od spodu cokołu: kobaltem pod szkliwem berło, przeszlifowane ukośnie; Wyciski: P (lub W?) oraz odwrócone bokiem P z kropką; ryte: 6350
Niemcy, Berlin, Königliche Porzellan Manufaktur (KPM), pocz. XX w.
[oprac. Wanda Załęska]


Młoda, bosa kobieta w tanecznej pozie - silnym kontrapoście, odchylona z wdziękiem do tyłu; ubrana w egzotyczny strój tancerki: krótki gorsecik spięty na biuście klamrą, z podwieszonymi u dołu dużymi cekinami (?) i dekoracyjnymi sznureczkami, cienką koszulkę - dwuwarstwową tunikę, rozciętą od wysokości ud, lekko osuwający się na biodra pas ze zwisającymi blaszkami - cekinami (?) i szarfą - taśmą z 'pomponami' od przodu; na przedramionach, przegubach dłoni i nad kostkami ozdobne bransolety i opaski. Długie włosy, spięte w luźny kok, zdobi schodzący na czoło taśmowy diadem, z bukiecikami kwiatowymi z boków (na skroniach - nad uszami). W uniesionej do góry prawej ręce trzyma zebrane w bukiecik krótkie gałązki kwiatów cynerarii, zaś drugą ręką podtrzymuje skraj powłóczystej tuniki z wysypującymi się zeń i zwisającymi girlandami - pędami kwiatów cynerarii. Figura na kwadratowym cokole z plastycznymi dużymi kwiatami cynerarii.
Efektowna porcelanowa rzeźba została wypalona w Królewskiej Manufakturze Porcelany w Berlinie na początku XX wieku; jest - jak wskazuje ryty na spodzie podstawy numer modelu: 6350 - pracą niemieckiego rzeźbiarza Gottlieba Elstera.
Gottlieb Elster (1867-1917), absolwent Akademii Monachijskiej, znany jest przede wszystkim z szeregu projektów i realizacji pomników na terenie wschodnich Niemiec. W 1891 roku osiadł w Berlinie; uczestniczył wówczas regularnie w wielkich berlińskich wystawach sztuki, w wystawach w monachijskim Glaspalast i współpracował z berlińską manufakturą porcelany; w latach 1910-1913 kierował szkołą rzeźby i warsztatami odlewniczymi w Weimarze; ok. 1913 roku osiadł w Brunszwiku.
W księgach modeli fabryki w Berlinie z lat 1900-1905 pojawia się kilkakrotnie nazwisko Elstera, podawane przy numerach modeli wraz z krótkim opisem. W marcu 1900 roku zanotowano projekt Elstera: dekoracyjny zespół naczyń, paterę i figurę (6350) oraz - pod numerem 6350c - figurę Cyganki z cynerariami wraz z koszem z dużym wylewem (wywinięciem brzegu?). Zestaw - według tego samego źródła - uzupełniała figura projektu Paula Schleya (6350b). Według zapisów można łączyć prezentowaną figurę tancerki z cynerariami z opisaną pod numerem 6350c figurą Cyganki z cynerariami.
Wdzięczna postać młodej, pełnej życia i gracji cygańskiej dziewczyny była z pewnością częścią opisanego (pod trzema numerami) zespołu naczyń dekoracyjnych i rzeźb, stanowiącego dekorację stołu, tzw. surtout de table. Należy jednak podkreślić, że duże walory dekoracyjne oraz dobry poziom artystyczny i technologiczny tej ceramicznej rzeźby, utrzymanej w stylistyce przełomu XIX i XX w., pozwalają na jej samodzielne eksponowanie; było to zresztą brane pod uwagę przy projektowaniu większych zespołów ceramiki, dekorujących stół i wnętrze.

Literatura - I. von Treskow, Die Jugendstil-Porzellane der KPM, München1971; Saur, Allgemeines Künstler Lexikon, Bd. 33, s. 404-405; Thieme-Becker, Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler, Bd. 10, s. 490.


Cena wywoławcza PLN 8 000,-



 

 

113. MSZALIK






Wyd. w Paryżu w 1870 r. u Gruela Engelmanna, zawiera 628 stron i 10 barwnych chromolitografii. Liczne ozdobne drzeworyty w tekście. Oprawa - pełna skóra, czerwony maroquin z bogatymi złoconymi zdobieniami arabeskowymi. Na grzbiecie wyciśnięty monogram wiązany, również w wersji lustrzanej - RST. Dublura wewnątrz złocona, wyklejka z jedwabnej mory w kolorze oprawy. Obcięcia złocone z rzadko stosowanym, dodatkowo wyciętym ornamentem geometryczno-roślinnym. Wewnątrz dedykacja: Róży Maryi / w dzień ślubu / wspomnienie brata / z macierzyńskiem / błogosławieństwem / Elżbiety Krasińskiej. / 16go Kwietnia / 1874 r.
Elżbieta Krasińska (1820-1876) to córka Władysława Branickiego i Róży Potockiej, żona poety Zygmunta Krasińskiego. Róża Maria Branicka, bratanica Elżbiety, córka Konstantego Branickiego i Jadwigi Potockiej, zaślubiła w 1874 r. Stanisława Tarnowskiego, pisarza, rektora Uniwersytetu Jagiellońskiego, prezesa Akademii Umiejętności.


Cena wywoławcza PLN 2 500,-
Cena uzyskana PLN 5 800,-



 

 

114. KOBIERZEC MODLITEWNIK





Turcja, koniec XIX w.
Nić jedwabna 172 x 125 cm



Cena wywoławcza PLN 6 500,-
Cena uzyskana PLN 6 500,-



 

 

115. KOŃ-OGIER NA KÓŁKACH





Indie Środkowe, XVIII w.
Mosiądz odlewany, wys. - 26 cm
Do obiektu dołączona opinia Eleonory Tenerowicz, Kustosza w Dziale Kultur Pozaeuropejsckich Muzeum Etnograficznego w Krakowie
[fragment z opinii E. Tenerowicz]


'(...) Powiązanie z religią i indyjskim systemem wartości widoczne jest na przykładzie obiektu - konika na kółkach. Nie jest to tylko zabawka. Aśwa, czyli koń, jako zwierzę ciągnące bojowe rydwany, to symbol władzy Ariów w Indiach. To również wg Wed, czyli Ksiąg Wiedzy, najstarszych tekstów indyjskich, najważniejsze zwierzę ofiarne. (...) Aśwamedha, czyli ofiara z konia (ogiera) to najważniejszy i najbardziej spektakularny wśród wedyjskich rytuałów ofiarnych. Od momentu wybrania konia do jego ofiarowania upływał rok, a o potrzebie ofiarowania konia decydował sam król. Przez ten rok koń swobodnie wędrował w asyście królewskich strażników, a gdy przekroczył granice królestwa, to władca, na którego ziemie wkroczył musiał albo walczyć z sąsiadem albo poddać się jego zwierzchnictwu. Tak więc wiele zależało od konia, który i dziś ma duże znaczenie. W całych Indiach składane są w ofierze mniejsze lub większe, do kilkumetrowych nawet, terakotowe figury koni, które wg wierzeń pomagają bogom w utrzymaniu równowagi pomiędzy dobrem i złem.'


Cena wywoławcza PLN 7 000,-