GŁÓWNA   O NAS   SUKCES   AUKCJE   HISTORIA   WYSTAWY   OFERTA   KONTAKT  
 
AUKCJE
Aukcja nr 26

odbyła się
6 grudnia 2003 r.

w Galerii Zachęta w Warszawie
Pl. Małachowskiego 3
Pod poniższymi adresami można uzyskać
bliższe informacje o naszych aukcjach oraz
składać zamówienia na katalogi:

Polski Dom Aukcyjny 'SZTUKA'

pl. Matejki 7/8
31-157 Kraków
tel: (012) 429 14 13

Krakowskie Przedmieście 33
00-071 Warszawa
tel: (022) 827-00-50
fax: (022) 827-00-59

tel. kom. (czynne podczas aukcji):
(0691) 83 81 41, (0691) 85 71 95
e-mail: sztuka@sztuka.com.pl
 

Zapraszamy do współpracy kolekcjonerów i antykwariuszy. Przedmioty na aukcje przyjmujemy w naszej siedzibie na ul. Szczepańskiej 9 w Krakowie, oraz w naszej galerii na ul.Krakowskie Przedmieście 33 w Warszawie

Dane dotyczące aukcji można zobaczyć również pod adresem www.artinfo.pl

 

NASZA OFERTA



1. JAN STANISŁAWSKI
(Olszana na Ukrainie 1860 - Kraków 1907)


WIDOK PONT NEUF W PARYŻU


1888-95 r.
Olej na tekturze 19 x 12 cm
Sygnowany p.d.- 'J. STANISŁAWSKI'
Na odwrocie nalepka firmy przewozowej z Londynu
Wystawiany - Wybór dzieł sztuki polskiej i z Polską związanych ze zbiorówFundacji imienia Ciechanowieckich, Zamek Królewski wWarszawie, październik - grudzień 1989.
Literatura - Wybór dzieł sztuki polskiej i z Polską związanych ze zbiorówFundacji imienia Ciechanowieckich, katalog wystawy, Warszawa1989, poz. kat. 46.


Wybitny twórca krakowskiej szkoły malarstwa pejzażowego. Kształcił się w Warszawie u W. Gersona w Krakowie i Paryżu u E. A. Carolus-Durana. W 1897 r. został profesorem malarstwa krajobrazowego w krakowskiej SSP. Był członkiem T.A.P. 'Sztuka', gdzie pełnił funkcję prezesa, i Towarzystwa 'Polska Sztuka Stosowana'. Odbywał liczne podróże po Europie (1888-1895), z których przywoził pejzaże, malowane początkowo realistycznie, a potem przetransponowane w manierze impresjonistycznej.

Cena wywoławcza PLN 12 000,-
Cena uzyskana PLN 20 000,-



 

 

2. ANTONI LANGE
(Wiedeń 1774 - Lwów 1842)


KRAJOBRAZ IDEALNY Z WODOSPADEM


1839 r.
Olej na płótnie 41 x 54 cm
Sygnowany l.d. - 'A. Lange / 1839'


Malarstwa uczył się prywatnie u znanego wiedeńskiego pejzażysty Lorenza Schonbergera. Od 1810 r. przebywał we Lwowie, gdzie do 1832 r. pracował jako dekorator w teatrze lwowskim. Należał do Towarzystwa Naukowego przy Zakładzie Narodowym im. Ossolińskich (od 1832 r.). Uznanie zdobył jako malarz pejzaży i zabytków wschodniej Galicji - okolic Lwowa, Nowego Sącza, Przeworska, Krynicy oraz Podola i Wołynia, które spopularyzowano dzięki albumom litografii, wydawanym przez Józefa i Piotra Pillerów. Antoni Lange był jednym z pierwszych pejzażystów lwowskich, malujących klasyczne pejzaże idealne, których nastroje budował subtelnymi rozwiązaniami kolorystycznymi.

Cena wywoławcza PLN 8 000,-
Cena uzyskana PLN 8 000,-



 

 

3. ANTONI LANGE
(Wiedeń 1774 - Lwów 1842)


KRAJOBRAZ IDEALNY Z ZABUDOWANIAMI


1839 r.
Olej na płótnie 41 x 54 cm
Sygnowany śr.d. - 'A. Lange 1839'



Cena wywoławcza PLN 8 000,-
Cena uzyskana PLN 11 000,-



 

 

4. ASMUS JAKOB (JACOB) CARSTENS
(Saint-Jurgensby 1754 - Rzym 1796 lub 1798)


SCENA MITOLOGICZNA


Tusz na papierze 21,5 x 28 cm (w świetle passe-partout)
Nie sygnowany


Duński malarz i rysownik. Rozpoczął pracę w Kopenhadze pod kierunkiem P. Ipsena i szybko zdobył popularność dzięki swym sangwinowym portretom. W 1781 r. otrzymał medal na Akademii, dwa lata później wyjechał wraz z bratem do Włoch i Tyrolu, w Mantui studiował freski G. Romano. Kolejne pięć lat spędził w Lubece, następnie przeniósł się do Berlina, gdzie w latach 1787-1792 był profesorem tamtejszej Akademii. Na krótko powrócił do Kopenhagi, po czym osiadł na stałe w Rzymie. Inspirował się Pieśniami Osjana, twórczością Homera, Dantego, Goethego, co widać zwłaszcza w cyklu Argonauci. Podobnie jak Blake czy Füssli, zaludniał swe dzieła mitycznymi bohaterami, czerpiąc chętnie z Iliady. Był prekursorem typowego niemieckiego romantyzmu, łączącego upodobanie do średniowiecza z klasyczną formą. Malował niewiele, obrazy pozostawiał najczęściej na etapie szkicu. Był przede wszystkim rysownikiem. Większość jego prac zakupił Goethe, obecnie zdobią muzeum w Weimarze. Jest jednym z artystów, którzy mieli największy wpływ na technikę Thorwaldsena. Twórczość Carstensa mocno zdeterminowała rozwój niemieckiego malarstwa doby romantyzmu.

Cena wywoławcza PLN 9 000,-


 

 

5. STEFAN BAKAŁOWICZ
(Warszawa 1857 - Rzym 1947)


SCENA Z 'HAMLETA'


Olej na płótnie 36 x 39,5 cm
Sygnowany l.d. - 'ST. BAKAŁOWICZ'
Wystawiany - Wybór dzieł sztuki polskiej i z Polską związanych ze zbiorówFundacji imienia Ciechanowieckich, Zamek Królewski wWarszawie, październik - grudzień 1989.
Literatura - Wybór dzieł sztuki polskiej i z Polską związanych ze zbiorówFundacji imienia Ciechanowieckich, katalog wystawy, Warszawa1989, poz. kat. 6.


Syn malarza W. Bakałowicza. Pierwsze lekcje malarstwa pobierał w warszawskiej Klasie Rysunkowej, w latach 1874-76 kontynuował naukę w prywatnej pracowni W. Gersona. W trakcie studiów w Akademii Petersburskiej w latach 1876-82 był kilkakrotnie wyróżniany srebrnymi i złotymi medalami. Po ukończeniu studiów wyjechał na stypendium do Rzymu i osiadł tam na stałe. Pozostawał w serdecznych stosunkach z H. Siemiradzkim. Za nadesłane z Rzymu prace w 1886 r. otrzymał tytuł akademika w zakresie malarstwa historycznego. Jego specjalnością były niewielkie kompozycje rodzajowe, osadzone w scenerii antycznej, nierzadko o zabarwieniu anegdotycznym. Czerpał tematy m.in. z Quo vadis H. Sienkiewicza. W późniejszym okresie malował też pejzaże, a po podróży do Egiptu w 1903 r. również sceny orientalne. Był dobrym portrecistą. Obrazy Bakałowicza, utrzymane w manierze akademickiej, zdradzają dobre opanowanie warsztatu, cechuje je sprawność rysunku, żywy koloryt i upodobanie do szczegółu. Wystawiał w Rzymie, Warszawie oraz w Rosji, gdzie jego prace cieszyły się dużym wzięciem.
Oferowana scena jest ilustracją do Hamleta, w której tytułowy bohater otrzymuje z rąk grabarzy czaszkę Yorricka.


Cena wywoławcza PLN 8 000,-



 

 

6. JULIUSZ KOSSAK
(Nowy Wiśnicz 1824 - Kraków 1899)


JÓZEF I WŁADYSŁAW RAWICZOWIE


1861-1863 r.
Olej na płótnie 73,5 x 110,5 cm
Sygnowany p.d. - 'Juliusz Kossak'
Wystawiany - Wybór dzieł sztuki polskiej i z Polską związanych ze zbiorówFundacji imienia Ciechanowieckich, Zamek Królewski wWarszawie, październik - grudzień 1989.
Literatura - Wybór dzieł sztuki polskiej i z Polską związanych ze zbiorówFundacji imienia Ciechanowieckich, katalog wystawy, Warszawa1989, poz. kat. 21, il. 7 (reprodukcja).


Bracia Rawiczowie wywodzili się z warszawskiej rodziny bankierskiej. Byli synami Aleksandra Jana Rawicza i Marianny Anny z Gutmanów. Ich ojciec należał do ówczesnej elity finansowej miasta, był starszym Giełdy warszawskiej, radcą handlowym Banku Polskiego, sędzią Trybunału Handlowego. Nabył majątek Grochów (pow. węgrowski) na Podlasiu, który stał się siedzibą rodziny. Karierę finansową ojca kontynuował starszy syn Józef (1829-1901), współwłaściciel domu bankierskiego 'A. Rawicz i Ska', współzałożyciel Banku Handlowego, od 1876 r. konsul USA w Warszawie. Jego brat Władysław (1832-1863) ukończył Akademię Rolniczą w Hohenheimie pod Stuttgartem i w 1853 r. osiadł w dobrach rodzinnych, doprowadzając je do stanu kwitnącego. Zaangażowany w działalność patriotyczną po wybuchu powstania styczniowego, zginął w 1863 r. jako naczelnik cywilny woj. podlaskiego. Obaj Rawiczowie lubili konie. Józef, zamiłowany sportowiec, uprawiał po amatorsku różne dyscypliny sportu, należał do towarzystw sportowych, bywał sędzią w zawodach. Zginął w wyniku upadku z konia. Władysław zaprowadził hodowlę koni w swoim majątku ziemskim. I to właśnie pejzaż z Grochowa mógł być tłem dla portretu konnego braci, który powstał zapewne w latach 1861-63. Juliusz Kossak po powrocie z Paryża pod koniec 1860 r. zamieszkał w Warszawie i powoli wrastał w miejscowe środowisko, związał się z 'Tygodnikiem Ilustrowanym'. Z pewnością zetknął się z rodziną Rawiczów, należącą do warszawskiej elity finansowej i towarzyskiej. Rozmiłowany w życiu wsi polskiej, przedstawił ich w scenerii typowej dla portretów ziemiaństwa - podczas konnej przejażdżki, z psami, upolowanym szarakiem, na tle dworu.
Por.: Portret konny Władysława Rawicza, akwarela, papier, 50 x 66 cm, MNW [w:] K. Olszański, Juliusz Kossak, Ossolineum 1988, poz. kat. 242, il.; K. Olszański, Juliusz Kossak, Kraków 2000, s. 98, il. 183.


Cena wywoławcza PLN 120 000,-



 

 

7. MALARZ NIEZNANY

CYGANKA


Lata 80-te/90-te XIX w.
Olej na płótnie 79,5 x 42,5 cm
Sygnowany p.d. (sygnatura nie odczytana)
Na odwrocie zniszczona polska nalepka wystawowa z 1901 r.



Cena wywoławcza PLN 8 000,-
Cena uzyskana PLN 15 000,-



 

 

8. WŁODZIMIERZ TETMAJER
(Harklowa k. Nowego Targu 1862 - Kraków 1923)


KOŁYSANKA


Olej na tekturze 49,5 x 35,5 cm
Sygnowany p.d. - 'Włodzimierz Tetmajer'


Wykształcenie artystyczne zdobywał na akademii wiedeńskiej u Ch. Griepenkerla, a następnie w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych (1882-1886) pod kierunkiem Wł. Łuszczkiewicza i F. Cynka. W 1886 r. wyjechał do Monachium, gdzie kontynuował naukę w Akademii Sztuk Pięknych oraz w Paryżu w Académie Colarossi. Naukę zakończył w Krakowie u J. Matejki (1889-1895). Od 1895 r. mieszkał w Bronowicach pod Krakowem. Malował sceny rodzajowe o tematyce wiejskiej, portrety i pejzaże. Od 1899 r. był członkiem T.A.P. 'Sztuka' oraz Grupy 'Zero'. Był współzałożycielem Towarzystwa 'Polska Sztuka Stosowana'.

Cena wywoławcza PLN 28 000,-


 

 

9. MALARZ NIEZNANY

PORTRET MĘŻCZYZNY


XVIII/XIX w.
Miniatura na kości słoniowej 6 x 4,5 cm (owal)
Nie sygnowany



Cena wywoławcza PLN 4 500,-


 

 

10. MALARZ NIEZNANY

PORTRET KOBIETY


XVIII/XIX w.
Miniatura na kości słoniowej 6 x 4,5 cm (owal)
Nie sygnowany



Cena wywoławcza PLN 4 500,-


 

 

11. ARTUR GROTTGER
(Ottyniowice 1837 - Amélie-les-Bains we Francji 1867)


STADNINA


1851 r.
Akwarela na papierze 40 x 59,5 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany l.d. - 'Arthur Grottger / 851'


Na odwrocie szkic ołówkiem przedstawiający prawdopodobnie Wjazd cesarza Franciszka Józefa do Lwowa.
Pierwszym pedagogiem Grottgera był ojciec, malarz-amator. Wykształcenie artystyczne zawdzięczał studiom we Lwowie w pracowni J. Maszkowskiego oraz u J. Kossaka. Naukę kontynuował w krakowskiej SSP u W.K. Stattlera i Wł. Łuszczkiewicza (1852-1854) oraz w akademii wiedeńskiej w pracowniach K. Blaasa, K. Wurzingera, K. Mayera (1854-1859). Do 1865 r. mieszkał w Wiedniu, gdzie zajmował się malarstwem i pracą ilustratora czasopism. Po powrocie do kraju przebywał w Krakowie, Lwowie, Śniatynce, Grybowie i Dyniskach. Był twórcą kompozycji historycznych, o tematyce powstańczej i martyrologicznej, scen rodzajowych i portretów. Stworzył ikonografię Powstania Styczniowego.
Obraz oferowany na aukcji pochodzi z okresu, w którym Grottger inspirował się twórczością J. Kossaka. Przebywał wówczas we Lwowie i w Zagórzanach, gdzie z natury malował studia pejzażowe i konie. W 1851 r. namalował akwarelę Wjazd cesarza Franciszka Józefa do Lwowa, za którą cesarz przyznał mu stypendium. Rysunek na odwrocie naszego obrazu jest prawdopodobnie szkicem do tej kompozycji.

Cena wywoławcza PLN 64 000,-


 


 

12. WILLIAM HOGARTH
(Londyn 1697 - Londyn 1764)


CZTERY PORY DNIA - PORANEK


Akwaforta, miedzioryt na papierze 56 x 42 cm (arkusz), 49 x 39,5 cm (odcisk płyty)
Napis l.d. - 'Designed by Wm Hogarth', p.d. - 'Engraved by T. Cook'
Wydane 1 lutego 1798 r. przez G. G. & J. Robinsona w Londynie.


Kształcił się początkowo w pracowni grawera na srebrze, ale porzucił naukę przed jej ukończeniem i otworzył własną pracownię miedziorytniczą na Covent Garden. Początkowo jego sceny grupowe nie wybiegały poza ówczesne konwencje, z czasem, w miarę jak uwidaczniało się w nich zaangażowanie artysty w życie społeczne miasta, zaczęły nabierać indywidualnego charakteru. Powstawały cykliczne opowieści o wydźwięku moralizatorskim, piętnujące wady angielskiego mieszczaństwa. Większość jego najważniejszych koncepcji miała podwójną realizację - malarską i graficzną. Do najbardziej znanych cykli należą: Kariera nierządnicy (1732), Kariera rozpustnika (1735), Cztery pory dnia (1738), Modne małżeństwo (1745), Cztery stadia okrucieństwa (1751), Lenistwo i Pracowitość. Ponieważ grafiki Hogartha były fałszowane i powielane bez jego zgody, doprowadził do przyjęcia przez parlament w 1735 r. ustawy o ochronie praw autorskich rytowników, czym przyczynił się walnie do podniesienia ich pozycji. W 1753 r. wydał traktat teoretyczny Analiza piękna. Jest uznawany za założyciela nowożytnej narodowej szkoły malarstwa angielskiego.
W swoich grafikach krytykował stosunki społeczne, polityczne, obyczajowość ówczesnej Anglii, zorientowanie na kontynent. Jego artystyczne moralitety, zawierające aluzje do współczesnych wydarzeń, zapełniały postacie łatwe do zidentyfikowania dla ówczesnych londyńczyków. Jako scenerię wielu prac wykorzystywał znane mu miejsca rodzinnego miasta, dzięki czemu powstawała jego prywatna mapa Londynu. Poszczególne sceny, nasycone szczegółami, stanowiące swoisty mikrokosmos, są pełne temperamentu, ironii, znakomicie zaobserwowane.


Cena wywoławcza PLN 2 200,-



 

 

13. WILLIAM HOGARTH
(Londyn 1697 - Londyn 1764)


CZTERY PORY DNIA - NOC


Akwaforta, miedzioryt na papierze 56 x 42 cm (arkusz), 49,8 x 39,5 cm (odcisk płyty)
Napis l.d. - 'Designed by Wm Hogarth', p.d. - 'Engraved by T.Cook'
Wydane 1 sierpnia 1797 r. przez G. G. & J. Robinsona w Londynie.


Cztery pory dnia - cztery widoki Londynu o różnych porach (Poranek, Południe, Wieczór, Noc) - są satyrą na moralność londyńczyków. Realni ludzie, stłoczeni w przestrzeniach miasta, zastępują postacie alegoryczne. W Poranku 'gorliwa chrześcijanka', zmierzająca do kościoła, ukazana została w otoczeniu pijanych kochanków w popularnym Covent Garden. Noc przedstawia pijanego urzędnika, znanego z wydawania przepisów antyalkoholowych, zataczającego się w dół Charing Cross Road, krzywiącego się z powodu wylanej na niego zawartości nocnika.
Thomas Cook (1744-1818), jeden z najpłodniejszych miedziorytników angielskich, uczeń francuskiego rytownika F. Raveneta. Uprawiał różnorodną tematykę - pejzaże, architekturę, sceny historyczne, zwierzęta, portrety znanych osobistości, ilustracje do dzieł literackich. Określany jako 'rytownik Hogartha'. W latach 1795-1803 wykonywał ryciny według jego dzieł i kompletny dorobek wydał w Londynie w 1802 r. pod tytułem Hogarth restored, being the entire works as originally published, reengraved by C. Powtórzył to wydanie w wersji pomniejszonej w 1808 r. jako T. Cook & Son pod tytułem Genuine Works of Will. Hogarth.

Cena wywoławcza PLN 2 200,-


 

 

14. ZYGMUNT ROZWADOWSKI
(Lwów 1870 - Zakopane 1950)


UŁAN Z KONIEM


1917 r.
Akwarela na papierze 26,5 x 32,5 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d. - 'Z. Rozwadowski / 1917'
Na odwrocie nalepka Salonu Sztuki S. Jasielskiego w Warszawie, ul. Sienkiewicza 6 z nr 245


Po studiach w Krakowie w Szkole Sztuk Pięknych (1887-1897) i Monachium (1892-1893) osiedlił się we Lwowie. Tworzył przede wszystkim obrazy rodzajowe i batalistyczne. Należał do licznych na przełomie wieków malarzy tworzących w duchu realizmu i stroniących od innowacji formalnych.

Cena wywoławcza PLN 2 000,-
Cena uzyskana PLN 2 000,-



 

 

15. JULIUSZ KOSSAK
(Nowy Wiśnicz 1824 - Kraków 1899)


OGIER


Akwarela na papierze 27,5 x 33 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany l.d. - 'JKossak'


Juliusz Kossak, artysta niezwykle utalentowany, był niemal samoukiem - nigdy nie odbył regularnych studiów malarstwa, pobierał jedynie lekcje rysunku. Lata 1852-55 spędził w Warszawie; malarski warsztat uzupełniał w Paryżu (1855-60) i Monachium (1869). W 1870 r. osiadł w Krakowie. Uprawiał głównie tematykę historyczną i batalistyczną; w swoich niewielkich akwarelach przedstawiał epizody z bohaterskich dziejów narodu, ale także sceny z codziennego życia szlacheckiego dworu. Umiłowanie narodowej tradycji i obyczaju szlacheckiego sprawiły, że stał się jednym z najbardziej reprezentatywnych przedstawicieli tzw. swojskiego nurtu w malarstwie polskim XIX w. Dziedziną, w której szczególnie objawił się jego talent, było ilustratorstwo.


Cena wywoławcza PLN 12 000,-



 

 

16. VLASTIMIL HOFMAN
(Praga 1881 - Szklarska Poręba 1970)


DZIEWCZYNA Z CHRZĄSZCZEM


1922 r.
Olej na tekturze 69 x 97 cm
Sygnowany l.d. - 'Wlastimil Hofman 1922'


Studia artystyczne odbył na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1896-1899 i 1901-1902), gdzie był uczniem J. Stanisławskiego, L. Wyczółkowskiego i J. Malczewskiego. W 1897 r. wstąpił do T.A.P. 'Sztuka'. Był członkiem 'Grupy Pięciu', Grupy 'Zero', wiedeńskiej 'Secesji', Towarzystwa Artystów Czeskich 'Manes'. Od 1906 r. regularnie wystawiał w Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych.
Postawę twórczą artysty ukształtowało spotkanie z dziełami J. Malczewskiego. Podobnie jak on uprawiał sztukę symboliczną, w której postaci z realnego świata współistniały z postaciami aniołów, satyrów i faunów. Charakterystyczne typy fizjonomiczne portretowanych osób - starców i dzieci, wiejskich Madonn, włóczęgów, decydują o niezwykłym, pełnym poezji nastroju dzieł Hofmana.

Cena wywoławcza PLN 25 000,-
Cena uzyskana PLN 30 000,-



 

 

17. STANISŁAW PODGÓRSKI
(Kałusz 1882 - Nowy Wiśnicz 1964)


PEJZAŻ ZIMOWY


Olej na płótnie 40,5 x 60 cm
Sygnowany p.d. - 'Stanisław Podgórski'


Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych (1901-1909); był uczniem L. Wyczółkowskiego, J. Stanisławskiego i J. Pankiewicza. Przebywał w Paryżu, gdzie uczęszczał do Académie Colarossi. Był członkiem T.A.P. 'Sztuka'. Najczęściej podejmowanym przez artystę tematem był rodzimy pejzaż.


Cena wywoławcza PLN 5 000,-



 

 

18. BRONISŁAWA RYCHTER-JANOWSKA
(Kraków 1872 - Kraków 1953)


W SALONIE


1908 r.
Olej na płótnie 72 x 90,5 cm
Sygnowany l.d. - 'B.Rychter-J./ 1908'


Studiowała w Akademii w Monachium, a potem we Florencji i w Rzymie. W latach 1908-1909 mieszkała w Starym Sączu, gdzie prowadziła prywatną szkołę malarstwa. Należała do Związku Polskich Artystek we Lwowie. Znana jest głównie jako malarka małych obrazów olejnych z widokami dworów, ich wnętrz oraz pejzaży włoskich.


Cena wywoławcza PLN 8 000,-
Cena uzyskana PLN 13 000,-



 

 

19. TEODOR ZIOMEK
(Skierniewice 1874 - Warszawa 1937)


PEJZAŻ


Olej na płótnie naklejonym na tekturę 29 x 41 cm
Sygnowany p.d. - 'T. Ziomek'


Studiował w warszawskiej Szkole Rysunkowej, a następnie w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych, m.in. u L. Wyczółkowskiego i J. Stanisławskiego. Odbył podróże artystyczne do Włoch, Austrii, Niemiec i na Krym. W dwudziestoleciu międzywojennym stale wystawiał w Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych. Był członkiem T.A.P. 'Sztuka', w latach 1908-1910 należał do warszawskiego Stowarzyszenia Artystów 'Odłam'. Malował pejzaże, utrzymane w konwencji realistycznej, a także portrety.

Cena wywoławcza PLN 5 000,-


 

 

20. HENRYK UZIEMBŁO
(Myślachowice pod Chrzanowem 1879 - Kraków 1949)


NA SKRAJU LASU


Pastel na kartonie 68 x 48 cm
Sygnowany p.d. - 'HENRYK UZIEMBŁO'
Na odwrocie nalepka wystawowa z nr 660


Był architektem wnętrz, projektował polichromie i witraże, zajmował się grafiką i malarstwem. Studiował w Szkole Przemysłowej w Krakowie, a następnie w Kunstgewerbeschule w Wiedniu. Od 1902 r. kontynuował naukę w krakowskiej ASP pod kierunkiem S. Wyspiańskiego i T. Axentowicza. Od 1904 r. przebywał w Paryżu. Architekturę wnętrz studiował w Anglii oraz we Włoszech.

Cena wywoławcza PLN 10 000,-


 

 

21. STANISŁAW GIBIŃSKI
(Rzeszów 1882 - Katowice 1971)


PEJZAŻ Z DREWNIANYM KOŚCIOŁEM


Akwarela na papierze 69 x 49 cm
Sygnowany l.d. - 'S. Gibiński'


Studiował w krakowskiej ASP pod kierunkiem J. Fałata. Szybko przejął styl i tematykę mistrza. Wystawiał w TPSP. Pracował także jako ilustrator.

Cena wywoławcza PLN 3 500,-


 

 

22. STANISŁAW GÓRSKI
(Kościan 1887 - Kraków 1955)


PORTRET GÓRALKI


Pastel na tekturze 49 x 35 cm
Sygnowany p.śr. - 'St. Górski'


W latach 1909-1917 studiował w krakowskiej ASP, gdzie był uczniem T. Axentowicza i J. Pankiewicza. Swoje prace wystawiał w Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie i na Wystawie Niezależnych w Krakowie. Pracował w technice pastelu, stylistycznie nawiązując do twórczości swego nauczyciela, T. Axentowicza.


Cena wywoławcza PLN 3 500,-
Cena uzyskana PLN 5 200,-



 

 

23. ANTONI UNIECHOWSKI
(Wilno 1903 - Warszawa 1976)


LWÓW - PLAC BERNARDYŃSKI


1941 r.
Akwarela, tusz na papierze 20,5 x 25,3 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d. - 'AUn Lwów 1941'


Malarz, grafik, ilustrator, scenograf filmowy i teatralny. W latach 40-tych był pedagogiem w Studium Filmowym Instytutu Filmowego w Krakowie.

Cena wywoławcza PLN 1 200,-
Cena uzyskana PLN 1 600,-



 

 

24. JÓZEF MEHOFFER
(Ropczyce 1869 - Kraków 1946)


FRAGMENT PROJEKTU WITRAŻAPsalm o Miłosierdziu Bożym


ok. 1890
Gwasz na papierze 30 x 65 cm (w świetle passe-partout)
Nie sygnowany
Na odwrocie nalepki wystawowe (galeryjne)
Literatura - A. Zeńczak, Witraże i polichromia tryforiów w kościele Mariackim w Krakowie 1890-1895, [w:] Józef Mehoffer. Opus magnum, kat. wyst. Muzeum Narodowe w Krakowie, Kraków 2000, s. 93, 95 (kat. I. 1, ilustracja).
[A. Zeńczak, op. cit., s. 93, 95]


Przez rok uczęszczał do krakowskiej Szkoły Sztuk Pięknych, gdzie był uczniem I. Jabłońskiego, W. Łuszczkiewicza, J. Unierzyskiego i J. Matejki (1888). Od 1891 r. przebywał w Paryżu, gdzie studiował w Académie Colarossi i École Nationale des Beaux-Arts. Należał do wielu stowarzyszeń artystycznych m.in.: T.A.P. 'Sztuka', Hagenbundu, Królewskiego Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Brukseli, Société Nationale des Beaux-Arts w Paryżu. Jego działalność artystyczna rozwijała się w trzech kierunkach: witrażu, malowideł ściennych i malarstwa sztalugowego.
Prezentowany gwasz to nieco powiększony - a dzięki temu bardziej drobiazgowo opracowany - fragment, trzy kwatery, znajdującego się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie (nr inw. 81132) projektu nie zrealizowanego witraża Mehoffera pt. Psalm o Miłosierdziu Bożym, przeznaczonego do południowego okna zamknięcia prezbiterium kościoła Mariackiego. Sceny przedstawiają od lewej: Noego, Lota opuszczającego Sodomę i Hagar na pustyni, a banderole zawierają trzy kolejne wersety Ps 136, 1-3.
Pod koniec 1890 r. Tadeusz Stryjeński, kierujący odnowieniem prezbiterium kościoła Mariackiego powierzył Mehofferowi i Wyspiańskiemu wykonanie projektów witraży do dwóch okien w prezbiterium świątyni: Wyspiański zaprojektował witraż zatytułowany Cnoty i występki, a Mehoffer - wspomniany Psalm o Miłosierdziu Bożym, inspirowany Psalmem 136.
'W zachowanym szkicu [Psalmu o Miłosierdziu Bożym] zwraca uwagę dążenie, by jak najściślej upodobnić kompozycję do dawnych witraży. Wyraża się to zarówno w podzieleniu powierzchni okna na szereg stosunkowo niewielkich pól, z których każde zawiera osobną scenę ujętą w charakterystyczne obramienie zapożyczone z zachowanych [w kościele Mariackim] czternastowiecznych witraży, jak w rodzaju stylizacji przedstawień figuralnych'.


Cena wywoławcza PLN 10 000,-



 

 

25. JERZY KOSSAK
(Kraków 1886 - Kraków 1955)


PIKIETA


Lata 30-te XX w.
Olej na sklejce 35 x 30,5 cm
Sygnowany l.d. - 'Jerzy Kossak / 193(?)'


Najmłodszy z rodu malarzy Kossaków. Kształcił się w pracowniach dziadka Juliusza i ojca Wojciecha. Malował sceny walk oręża polskiego oraz sceny batalistyczne wojen napoleońskich. Jego obrazy cieszyły się dużym zainteresowaniem.

Cena wywoławcza PLN 4 500,-


 

 

26. OTTO PIPPEL
(Łódź 1878 - Monachium 1960)


POLOWANIE PAR FORCE


Lata 30-te XX w,
Olej na płótnie 81,5 x 71 cm
Sygnowany p.d. - 'Otto Pippel'
Na odwrocie niemiecka nalepka


Malarz i grafik niemiecki - urodzony w Łodzi. Wykształcenie artystyczne zdobył w Strasburgu, Karlsruhe i Dreźnie. Po studiach osiadł w Monachium, skąd wyjeżdżał do Włoch, Francji i Rosji. Był przede wszystkim pejzażystą, malował także portrety i sceny rodzajowe. Jego styl charakteryzował się bogatą fakturą malarską.


Cena wywoławcza PLN 9 000,-
Cena uzyskana PLN 12 000,-



 

 

27. JERZY KOSSAK
(Kraków 1886 - Kraków 1955)


ZWIAD


1934 r.
Olej na sklejce 40 x 30 cm
Sygnowany p.d. - 'Jerzy Kossak / 1934'



Cena wywoławcza PLN 5 000,-


 

 

28. JERZY KOSSAK
(Kraków 1886 - Kraków 1955)


POŚCIG


1938 r.
Olej na płótnie 50 x 61 cm
Sygnowany l.d. - 'Jerzy Kossak / 1938' (data dopisana później)



Cena wywoławcza PLN 7 000,-
Cena uzyskana PLN 9 000,-



 

 

29. KASPER POCHWALSKI
(Kraków 1899 - Kraków 1971)


PORTRET DZIEWCZYNY W ZIELONEJ SUKIENCE


Olej na płótnie 51 x 41 cm
Sygnowany p.d. - 'Kasper Pochwalski'


Malarz, krytyk artystyczny, konserwator. Był uczniem J. Mehoffera w krakowskiej ASP (1917-1922). W 1923 r. wyjechał na dalsze studia do Paryża. Uczęszczał do Académie Ranson, gdzie wśród jego profesorów był m.in. M. Denis. Należał do Zrzeszenia Artystów Plastyków 'Zwornik'.

Cena wywoławcza PLN 11 200,-


 

 

30. TADEUSZ PRUSZKOWSKI
(Borucice pod Łęczycą 1888 - Warszawa 1942)


PORTRET DZIEWCZYNY ZE SKRZYPCAMI


1923 r.
Olej na płótnie 61,5 x 49,5 cm
Sygnowany l. d. - 'Tadeusz... Pruszkowski / R.P. 1923.'


Malarstwa uczył się od 1904 r. w warszawskiej SSP u. K. Krzyżanowskiego. Po ukończeniu studiów odbył podróże do Francji, Szwajcarii, Algierii oraz Paryża. Od 1922 r. pełnił funkcję profesora macierzystej uczelni; w 1930 r. został mianowany jej rektorem. Pruszkowski był silną osobowością artystyczną, potrafiącą skupić wokół siebie studentów tworzących później takie ugrupowania jak: 'Bractwo Św. Łukasza', 'Szkoła Warszawska', 'Loża Wolnomalarska', 'Grupa Czwarta'. Realizowały one program Pruszkowskiego oparty na historycznej stylizacji (eklektycznym realizmie). Artysta podkreślał przy tym rolę perfekcyjnego opanowania warsztatu. T. Pruszkowski był współtwórcą ugrupowania 'Młoda Sztuka' i 'Rytm'.

Cena wywoławcza PLN 12 000,-
Cena uzyskana PLN 12 000,-



 

 

31. FELIKS MICHAŁ WYGRZYWALSKI
(Przemyśl 1875 - okolice Rzeszowa 1944)


MORSKI ZAUŁEK NA CAPRI


1923 r.
Olej na płótnie 80 x 98 cm
Sygnowany l.d. - 'F. M. Wygrzywalski / morski zaułek na Capri / 1923'


Studiował w Akademii monachijskiej u L. Hertericha i K. Maara, a następnie w Académie Julian w Paryżu. Po 1900 r. zamieszkał w Rzymie. W 1907 r. przeniósł się do Lwowa, gdzie wykonał malowidła ścienne w Izbie Przemysłowo-Handlowej. Uprawiał malarstwo sztalugowe i monumentalne, grafikę, projektował witraże, dekoracje i kostiumy teatralne. Malował sceny rodzajowe, pejzaże morskie, akty.

Cena wywoławcza PLN 10 000,-


 

 

32. LUDWIK CZAYKOWSKI
(Sokołów 1895 - Kraków 1961)


MIASTO NA WZGÓRZU


Olej na płótnie 61 x 74 cm
Sygnowany na odwrocie - 'Ludvik (Louis) Czaykowski'


Studia artystyczne ukończył w École des Beaux-Arts w Paryżu w 1928 r. Wystawiał w Salonie Niezależnych (1930, 1931, 1932) i Jesiennym (1937). Był pedagogiem w Académie Colarossi. Po II wojnie światowej osiadł w Krakowie. Należał do ZPAP oraz grupy 'Krąg'. Uczestniczył w wystawach TPSP.

Cena wywoławcza PLN 18 300,-


 

 

33. HENRYK GOTLIB
(Kraków 1890 - South Godstone w Anglii 1966)


PEJZAŻ Z TRZEMA POSTACIAMI


Lata 20-te XX w.
Olej na płótnie 51 x 62 cm
Sygnowany p.d. - 'HENRYK GOTLIB'
Pochodzenie - kolekcja hr. Andrzeja Ciechanowieckiego


Malarz, grafik, publicysta i krytyk artystyczny. Był uczniem W. Weissa, w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych (1908-1910). Studia uzupełniał w Monachium. Po I wojnie światowej związał się z Formistami. Od 1922 r. przebywał we Włoszech i w Anglii, nadal jednak uczestniczył w życiu artystycznym kraju - związany był z 'Grupą Dziesięciu', wystawiał ze 'Zwornikiem', był redaktorem 'Głosu Plastyków'.

Cena wywoławcza PLN 8 000,-
Cena uzyskana PLN 20 000,-



 

 

34. HENRYK BERLEWI
(Warszawa 1894 - Paryż 1967)


PORTRET MĘŻCZYZNY Z FAJKĄ


Kredka na papierze 52,5 x 44 cm
Sygnowany p.d. - 'H. Berlewi / Nic le 10.6.4'


Jeden z czołowych twórców polskiej awangardy początku wieku. Studia artystyczne odbył w warszawskiej Szkole Sztuk Pięknych (1904-1909). Naukę kontynuował w Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii (1909-1910) oraz w École des Beaux-Arts w Paryżu (1911-1912) i warszawskiej Szkole Rysunkowej. Duży wpływ na ukształtowanie się postawy twórczej Berlewiego miało spotkanie z przedstawicielem konstruktywizmu El Lissickim. Do kręgu jego przyjaciół należeli także: Theo van Doesburg, Mies van der Rohe i Moholy Nagy. W 1923 r. sformułował teorię Mechanofaktury, której zasadą było porzucenie iluzji przestrzeni w malarstwie na rzecz podkreślenia dwóch wymiarów.

Cena wywoławcza PLN 3 200,-


 

 

35. EUGENIUSZ WANIEK
ur. Ustrzyki 1906 r.


WANDA


1934 r.
Technika mieszana na papierze 20 x 16,5 cm
Sygnowany p.d. - 'E. Waniek / 34'
Wystawiany - Eugeniusz Waniek. Malarstwo, grafika, rysunek. Lata 30 i GrupaKrakowska, Galeria Pod Rejentem, Kraków 28.X.-13. XI. 2002 r.
Literatura - Eugeniusz Waniek. Malarstwo, grafika, rysunek. Lata 30 i GrupaKrakowska,kat. wystawy, Kraków 2002, poz. kat. 44, s. 31 (reprodukcja).


Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych (od 1926 r.) w pracowniach W. Jarockiego,T. Axentowicza, F. Pautscha, K. Frycza. W trakcie studiów związał się z Grupą Krakowską, z którą wystawiał w 1934 r. w Krzemieńcu. Wówczas jego prace wysoko oceniał teoretyk sztuki i malarz L. Chwistek. Wśród podejmowanych przez artystę tematów w latach 30-tych były sceny uliczne, przedstawiciele różnych zawodów przy pracy, autoportrety, a przede wszystkim portrety malarzy z Grupy Krakowskiej - M. Jaremy, H. Wicińskiego,L. Lewickiego, J. Sterna. Z końcem 1934 r. artysta opuścił Grupę Krakowską. W 2 poł. lat 30-tych zajmował się wykonywaniem polichromii i dekoracją wnętrz. Od 1946 r. był pedagogiem Liceum Sztuk Plastycznych w Krakowie, a w latach 1950-1977 wykładowcą w Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Malarstwa i Grafiki. E. Waniek miał kilkadziesiąt wystaw w Polsce i za granicą. Jego prace znajdują się m.in. w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie, Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego w Poznaniu, Muzeum Sztuki w Łodzi, Biblioteki Narodowej w Warszawie.


Cena wywoławcza PLN 2 500,-



 

 

36. JÓZEF RAPACKI
(Warszawa 1871 - Olszanka k. Skierniewic 1929)


NA POLOWANIU


Pastel na papierze 68,5 x 49 cm
Sygnowany p.d. - 'JÓZEF RAPACKI'


Kształcił się w Klasie Rysunkowej W. Gersona. Studia kontynuował w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych u F. Cynka, F. Szynalewskiego, I. Jabłońskiego (1886-1887) oraz w Monachium w pracowni F. Ferha (1887-1889). Do ulubionych tematów malarza należały pejzaże i sceny rodzajowe.

Cena wywoławcza PLN 6 200,-


 

 

37. EUGENIUSZ EIBISCH
(Lublin 1895 - Warszawa 1987)


KWIATY


1940 r.
Olej na tekturze 65 x 52 cm
Sygnowany l.d. - 'Ebiche'


Wybitny polski kolorysta. Ukończył krakowską Akademię Sztuk Pięknych (1912-1922). Po studiach wyjechał na stypendium rządu francuskiego do Paryża, gdzie związał się z artystami École de Paris - C. Soutinem, H. Haydenem, E. Zakiem, W. Zawadowskim. Wystawiał na paryskich Salonach: Jesiennym (1925) i Niezależnych (1926) oraz indywidualnie w galerii Bernheima (1928). Do kraju powrócił w 1939 r., osiadł w Krakowie, gdzie objął katedrę rysunku. Od 1945 r. pełnił funkcję rektora macierzystej uczelni. Został uhonorowany nagrodą Solomon R. Guggenheim Museum (1960).

Cena wywoławcza PLN 22 500,-
Cena uzyskana PLN 22 500,-



 

 

38. HENRYK HAYDEN
(Warszawa 1883 - Paryż 1970)


PEJZAŻ


1923 r.
Gwasz na papierze 32 x 49 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d. - 'Hayden / 23'


Od 1902 r. studiował w SSP i na Politechnice Warszawskiej. W 1907 wyjechał do Paryża, gdzie rozpoczął naukę w Académie 'La Palette'. Często wystawiał na paryskich Salonach, utrzymywał bliskie kontakty z krytykiem A. Salmonem, który propagował jego malarstwo. Wystawiał w najsłynniejszych galeriach Paryża: Drouet (1911), Zborowski (1923) i Zak (1928, 1933). Do kręgu przyjaciół Haydena należała czołówka ówczesnej bohemy artystycznej: P. Picasso, H. Matisse, M. Jacob, J. Metzinger. Wczesne prace malarza były bliskie konwencji wczesnego kubizmu, często stosował technikę kolażu. Od lat 20-tych uprawiał malarstwo realistyczne, dla którego istotne były walory dekoracyjne.

Cena wywoławcza PLN 11 500,-
Cena uzyskana PLN 11 500,-



 

 

39. ALICJA HALICKA
(Kraków 1894 - Paryż 1975)


SCENA RODZAJOWA Z PORTRETEM CÓRKI MALENY


Olej na tekturze 25,5 x 21 cm
Sygnowany l.d. - 'Halicka'


Edukację artystyczną odbyła w Akademiach Sztuk Pięknych w Krakowie i Monachium. Od 1912 r. przebywała w Paryżu. Studiowała w Académie Ranson u M. Denisa i P. Sérusiera. Była malarką, projektantką mody, scenografką. W 1935 r. wyjechała do Nowego Jorku, gdzie współpracowała z magazynami mody - 'Harper's Bazar' i 'Vogue'. W 1952 r. miała indywidualną wystawę w Warszawie. Była żoną malarza - Louisa Marcoussisa (Ludwika Markusa).
Malowała sceny rodzajowe, pejzaże, martwe natury, portrety.

Cena wywoławcza PLN 19 500,-


 

 

40. NIKIFOR KRYNICKI (Epifaniusz Drowniak)
(1895 - Krynica 1968)


MIASTECZKO - RYNEK


Lata 30-te XX w.
Akwarela na papierze 21 x 26 cm (w świetle passe-partout)
Wzdłuż dolnej krawędzi napisy autorskie
Pochodzenie - kolekcja Tadeusza Kulisiewicza


Jeden z najbardziej znanych malarzy naiwnych. Tworzył obrazy niewielkich formatów - pejzaże, cerkwie, stacje kolejowe, portrety, w których łączył realistyczne obserwacje z własnymi przeżyciami. Przekonany o ważnej roli swej sztuki niektóre prace podpisywał 'Matejko'. W 1932 r. obrazy artysty zostały wystawione w 'Galerie Léôn Marseille' w Paryżu. Twórczość Nikifora jest wysoko ceniona przez kolekcjonerów.

Cena wywoławcza PLN 2 400,-
Cena uzyskana PLN 3 100,-



 

 

41. NIKIFOR KRYNICKI (Epifaniusz Drowniak)
(1895 - Krynica 1968)


PEJZAŻ FANTASTYCZNY


Lata 30-te XX w.
Akwarela na papierze 22 x 26,5 cm (w świetle passe-partout)
Wzdłuż dolnej krawędzi napisy autorskie
Pochodzenie - kolekcja Tadeusza Kulisiewicza



Cena wywoławcza PLN 2 400,-
Cena uzyskana PLN 3 700,-



 

 

42. WAZON DEKORACYJNY





Louis Comfort Tiffany, po 1900 r.
Szkło z dekoracją typu favrile, wys. 24,8 cm
Sygnatura rytowana - '9341 C L.C.Tiffany - Favrile'


Favrile glass - odmiana iryzującego szkła, opatentowana została przez Louisa Comforta Tiffany w 1894 r. Nazwa pochodzi od staroangielskiego, nieco przestarzałego słowa fabrile ('ręcznie robione', bardziej elegancką w brzmieniu wersję 'favril' przyjęto ok. 1894 r.). Określenie to miało sugerować wysoką jakość ręcznie wykonanych, pojedynczych i unikatowych egzemplarzy. Charakterystyczną cechą wyrobów jest mieniąca się tęczowo powierzchnia szkła, o metalicznym odcieniu. Fascynacja szkłem favrile spowodowała modę na ten typ dekoracji, która trwała jeszcze w okresie międzywojennym.
Sygnatura, która została umieszczona na krawędzi stopy, składająca się z numeru serii, nazwiska i nazwy techniki zdobniczej, charakterystyczna jest dla wyrobów Tiffany'ego po 1900 r.
[oprac. Aleksandra Kasprzak]


Cena wywoławcza PLN 18 000,-
Cena uzyskana PLN 18 000,-



 

 

43. WAZON DEKORACYJNY





Szkło warstwowe, trawione, polerowane, wys. 30 cm
Francja, Emile Gallé, ok. 1905 r.
Sygnatura trawiona - 'Gallé'


Wazon o kulistym, spłaszczonym brzuścu z wysoką, rurkowatą szyjką, z dekoracją roślinną - brzusiec i szyjkę oplata łodyga Clematisu z liśćmi, pędami i kwiatami, rośliny charakterystycznej dla krajów Europy Środkowej i Południowej. Jej miękko wijące się gałązki, oplatające płynnie powierzchnię wazonu, dostosowane zostały do kształtu naczynia, co znakomicie potwierdza zasadę obserwowania roślin bezpośrednio w naturze.
Przedmiot wykonano w szkle warstwowym - bezbarwno-fioletowym, które zostało od środka zmatowione, a z zewnątrz trawione i polerowane kwasem. Uzyskano dzięki temu charakterystyczną świetlistość powierzchni i blask typowy dla wyrobu kosztownego i szlachetnego.
Szkła z dekoracją m.in. w kwiaty Clematisu należą do tzw. 'Standard Gallé', które w latach 1904-1914 były produkowane seryjnie. Szkła o różnych kształtach zdobiono podobnymi motywami roślinnymi, najczęściej trawiąc warstwy dwu- lub trzykrotnie.
[oprac. Aleksandra Kasprzak]


Cena wywoławcza PLN 6 000,-



 

 

44. WAZON DEKORACYJNY





Szkło warstwowe, trawione, wys. 37 cm
Francja, Emille Gallé, ok. 1905 r.
Sygnatura trawiona - 'ę Gallé'


Emil Gallé (1846-1904) wybitny przedstawiciel Art Nouveau, inicjator szkoły z Nancy, projektant i producent szkieł artystycznych i mebli, których wytworne kształty o bogatej gamie barwnej, łączące różne techniki i efekty, stawiają go w rzędzie najwybitniejszych twórców francuskich przełomu XIX i XX w.
Wazon o prostym, eleganckim kształcie został wykonany w typowym dla tej wytwórni warstwowym szkle (o barwach wewnątrz w dolnej partii wazonu łososiowej, na zewnątrz zielonej i brązowej), z miękko, wielokrotnie trawioną dekoracją, przedstawiającą pejzaż rzeczny o zalesionych i zakrzewionych brzegach z wyciągniętymi na brzeg łódkami.
Już od około 1900 roku w wytwórni E. Gallé powstawały bogato zdobione, dekoracyjne wazony z serii 'Paysage de verre'. Do szczególnie popularnych należały pejzaże górskie oraz kompozycje wykorzystujące motyw rzeki lub jeziora z widocznymi obu brzegami. Przyjmuje się jednak, że ten typ zdobienia jest charakterystyczny raczej dla szkieł wykonywanych w latach 1904-1914 oraz, że powtarzano go w wytwórni do chwili jej zamknięcia w 1931.
[oprac. Aleksandra Kasprzak]


Cena wywoławcza PLN 12 000,-
Cena uzyskana PLN 12 500,-



 

 

45. PARA WAZONIKÓW PROJEKTU JOSEFA HOFFMANNA





Wiedeń, pocz. XX w.
Stop mosiężny posrebrzany, wkłady szklane wtórne, wys. 27 cm
Nie sygnowane


Wazoniki oferowane na aukcji powstały według projektu Josefa Hoffmanna dla Warsztatów Wiedeńskich.


Cena wywoławcza PLN 4 800,-
Cena uzyskana PLN 5 200,-



 

 

46. WAZON Z WAŻKAMI





Cristalleries de Compie`gne, po 1926 r.
Szkło warstwowe, trawione, aplikacje szklane, wys. 20,5 cm
Sygnatura trawiona - 'Degue'


Huta działająca w latach 1926-1939 w Compie`gne, założona została przez Dawida Guéron. Zatrudniono w niej hutników i rzemieślników z huty Schneidera, który już 1927 wytoczył Guéronowi proces w sądzie o kopiowanie swoich wyrobów. Wytwórnia produkowała przede wszystkim wazony dekoracyjne i lampy.
Wykonywane w latach 20. wazony dekoracyjne nawiązywały tematyką do uznanych wyrobów firm Gallé, Daum czy Schneidera. W tym przypadku zapewne pierwowzorem motywu - ważki modelowanej reliefowo na powierzchni szkła - była prawdopodobnie seria wazonów o takiej samej dekoracji z wytwórni Daum, z około 1904 r. Także tam głównym motywem zdobniczym były aplikowane na gorąco na szkle ważki.
Użyta sygnatura 'Degue' jest połączeniem pierwszych liter imienia i nazwiska - DAwid GUEron.
[oprac. Aleksandra Kasprzak]


Cena wywoławcza PLN 8 000,-
Cena uzyskana PLN 8 000,-



 

 

47. UTAGAWA TOYOKUNI
(1769-1825)


STOJĄCA KOBIETA I KLUCZ DZIKICH GĘSI


Japonia, ok. 1804 r.
Drzeworyt barwny na papierze 39 x 26 cm
Seria: Bijin jisei sugata (Modne sylwetki współczesnych piękności)
Sygnatura: Toyokuni ga
Pieczęć cenzora: kiwame
Pieczęć wydawcy: Shimizu


Toyokuni był jednym z najznakomitszych artystów drzeworytu szkoły ukiyo-e reprezentującej nurt Przemijającego Świata. Był to czas hedonizmu, czerpania radości z chwili obecnej, ale też nostalgii wynikającej ze wzruszenia nad ulotnością. Klucz dzikich gęsi unoszący się na tle nieba to metafora jesiennej pory, w której spotykamy kobietę zadumaną przed wejściem na most. Wyjątkowy przykład delikatnej kobiecej urody kreślonej subtelną linią z tzw. Złotego Okresu japońskiego drzeworytu.

Cena wywoławcza PLN 2 200,-


 

 

48. UTAGAWA TOYOKUNI III (KUNISADA)
(1786-1864)


AKTOR GENNOSUKE III NA SCENIE TEATRU KABUKI


Japonia, ok. 1818-30 r.
Drzeworyt barwny na papierze 37 x 25,5 cm
Sygnatura: Gototei Kunisada ga
Pieczęć cenzora: kiwame
Pieczęć wydawcy: Yamaguchi-ya Tobei, Kinkodo


Aktor podpisany imieniem - Gennosuke III - uwieczniony został w dramatycznym geście z uniesionymi rękoma. Kunisada był artystą słynącym m.in. z portretowania aktorów, dlatego wydaje się całkiem zrozumiałe, że zainteresował się także sylwetką Gennosuke III należącego do słynnego aktorskiego rodu Sawamura.


Cena wywoławcza PLN 2 200,-



 

 

49. UTAGAWA HIROSHIGE
(1797-1858)


WIDOK NA RZEKĘ TENRYí W OKOLICACH MITSUKEz serii 'Obrazy słynnych miejsc na pięćdziesięciu trzech stacjach' (gościńca Tokaido); tzw. 'pionowe Tokaido'


Japonia, 1855 r.
Drzeworyt barwny na papierze 35 x 24 cm (w świetle passe-partout)
Wydawca: Tsutaya Kichizo
Sygnatura artysty: Hiroshige ga
Pieczęć cenzora: aratame
Pieczęć datująca


Drzeworyt należy do serii zwanej po japońsku Gojđsan tsugi meisho-zue, w ramach której powstały łącznie 53 drzeworyty ilustrujące kolejne przystanki (stacje) na najsłynniejszej trasie łączącej Edo (dzisiejsze Tokio) z dawną stolicą Japonii - Kioto.
Plansza obrazująca 29. stację to Mitsuke, gdzie podziwiano nurt rzeki Tenryđ. Widok miejscowości, należącej do stałego kanonu serii poświęconych drodze Tokaido, ujęty został w formę pionowego prostokąta - zaproponowana przez Hiroshigego kompozycja sprowokowała do określania całej serii mianem 'pionowe Tokaido'. Na płaszczyźnie drzeworytu odnajdujemy dwa charakterystyczne, zestawione ze sobą kartusze: w czerwonym umieszczono oficjalną nazwę serii Gojđsan tsugi meisho-zue, natomiast na żółtym tle nazwy kolejno przedstawianych miejsc.


Cena wywoławcza PLN 2 300,-



 

 

50. PARA MANDŻURSKICH PANTOFLI DAMSKICH NA KOTURNACH





Chiny, kon. XIX - pocz. XX w.
Jedwab, haft nicią jedwabną, lamówka czarną taśmą jedwabną, drewno, skóra, bawełna, długość 25 cm


Mandżurowie, potomkowie koczowniczych plemion z terenów Azji Wewnętrznej, żyjący na północ od Wielkiego Muru, stworzyli na początku XVII w. silne państwo i w 1644 sięgnęli po władzę w Chinach zakładając mandżurską dynastię Qing, rządzącą do 1911 r. - upadku cesarstwa i powstania republiki.
Kobiety mandżurskie, w odróżnieniu od Chinek z wyższych warstw społecznych, nie miały bandażowanych stóp, dlatego noszone przez nie pantofle mają rozmiary odpowiednie dla typowej długości kobiecej stopy. Koturn, w niektórych pantoflach dość wysoki, miał za zadanie uczynić postać okazalszą, a czasami uchronić dół sukni od zabrudzenia. Kobiety uczyły się chodzić w tego rodzaju obuwiu, które i tak było znacznie wygodniejsze od maleńkich pantofli na pełnym koturnie noszonych na zabandażowanych i okrutnie zdeformowanych stopach Chinek.
[oprac. Katarzyna Maleszko]


Cena wywoławcza PLN 1 200,-
Cena uzyskana PLN 1 200,-



 

 

51. PÓŁMISEK OKRĄGŁY BIAŁO-NIEBIESKI
zdobiony motywami kwiatowymi, wizerunkiem kaczki i elementami 'stu starożytności'






Chiny, wyrób eksportowy, koniec XVIII w.
Porcelana, szkliwo białe z niebieskawym odcieniem, malowana podszkliwnie kobaltem
Krawędź otoku barwiona na 'musztardowy' kolor
Średnica - 40,8 cm
Wys. - 4,8 cm
[oprac. Katarzyna Maleszko]


Półmisek duży, płaski, z okrągłym lustrem fasetowo wgłębionym. Lustro zdobione kompozycją kwiatową złożoną ze swobodnie rozmieszczonych, dużych, stylizowanych piwonii i drobniejszych chryzantem; wśród kwiatów widnieje kaczka z uniesionym ku górze łebkiem, z prawej strony smukły wazon z lotosami, w dole kompozycji mała pękata waza z elementem przypominającym berło ru-yi (dobrych życzeń), a na prawo od niej stos książek. Wymienione przedmioty należą do typowego dla zdobnictwa dalekowschodniego rozbudowanego zestawu motywów zdobniczych określanych jako 'sto starożytności', do których należą emblematy buddyjskie, symbole sztuk pięknych, 'ośmiu drogocenności' itd. Fasetowe wgłębienie półmiska dekorowane jest bordiurą z romboidalnym ornamentem z czterema owalnymi rezerwami wypełnionymi motywem chryzantemy. Otok pokryty jest lambrekinowym ornamentem z lotosową wicią kwiatową. Rewers naczynia nie jest zdobiony.
Półmisek jest typowym przykładem chińskich porcelanowych wyrobów eksportowych z końca epoki Qianlong, jakie w ogromnych ilościach trafiały na rynki europejskie. Wyróżnia się staranną malaturą i czystym, intensywnym błękitem kobaltu.
Stan zachowania: pęknięcie otoka idące od krawędzi, z uzupełnieniem małego ubytku przy krawędzi otoku od strony rewersu.


Cena wywoławcza PLN 1 500,-



 

 

52. MUSHIBAI (?)

NIEŚMIERTELNY ZHONGLI QUAN


Odlew z brązu, wys. 26 cm
Chiny, 1 poł. dynastii Qing (1644-1911)
Sygnatura: (Mu-shi-bai? Mu-shi-bo?), pieczęć (nieczytelna)


W panteonie chińskim znaczące miejsce zajmuje grupa Ośmiu Nieśmiertelnych. Jednym z nich jest dostojny Zhongli Quan, który przy pomocy swego atrybutu - wachlarza - wskrzeszał umarłych. Jedna z legend przypisuje mu również stanowisko wojskowe, czym można by tłumaczyć nakrycie głowy. Wśród rozmaitych podań i sztuk teatralnych Zhongli Quan pojawia się także jako rozjemca w sporach.
Niezwykle precyzyjne w swej wyrazistości opracowanie powierzchni rzeźby, realizm grymasu twarzy i staranność w detalach każe zaklasyfikować figurę do znakomitych przykładów chińskiego rzemiosła artystycznego.


Cena wywoławcza PLN 4 000,-



 

 

53. SKRZYNIA PROSTOPADŁOŚCIENNA NA SZEŚCIU NOGACH





Japonia, okres Edo, 2 poł. XVIII - pocz. XIX w.
Drewno, laka czarna, dekoracja reliefowa w technice złotej, srebrnej i barwnej takamaki-e i hiramaki-e; okucia mosiężne z rytowaną dekoracją; sznur i chwost konopne, okręcone czerwoną nicią jedwabną; wnętrze wyklejone ozdobnym papierem prószonym płatkami złota; wys. 75,5 cm, szer. 97 cm, gł. 71 cm
Stan przed konserwacją
[oprac. Katarzyna Maleszko]


Duża, prostopadłościenna skrzynia z jedną wewnętrzną, wyjmowaną, poziomą przegrodą na całej szerokości w górnej części wnętrza, wsparta na sześciu wysokich, smukłych nogach, zamontowanych zewnętrznie do ścianek mebla na całej ich wysokości. Zdobiona na wieku i bokach rozbudowaną, ciągłą, reliefową, asymetryczną kompozycją, ukazującą na czarnym tle fragmentarycznie obsypaną złotym kwieciem i gdzieniegdzie drobnymi zielonymi liśćmi i małymi, czerwonymi owocami wiśnię o grubym pniu i konarach, na których przysiadają albo fruwają pomiędzy srebrne gołębie. Krawędzie i nogi są pokryte złotym ornamentem romboidalnym z kwietnymi rozetkami. Wnętrze skrzyni zostało wyłożone ozdobnym białym papierem z płatkami złota. Spód przegrody jest obity białym płótnem.
Okucia mosiężne zamka, naroży, krawędzi i nóg ozdobione są rytowaną wicią roślinną z herbami (mon) rodu Tokugawa.
Dekoracja jest przykładem mistrzostwa japońskich artystów laki, którzy w niedościgły sposób stosowali opracowaną przez siebie technikę maki-e, polegającą na prószeniu drobno sproszkowanym złotem, srebrem, miką, barwnymi lakami na wilgotny rysunek wykonany laką; jeśli chciano wykonać dekorację reliefową (niski relief - hiramaki-e lub wysoki relief - takamiaki-e), motyw zdobniczy przygotowywano z pasty z zawartością laki, następnie prószono metalowym proszkiem lub sproszkowaną barwną laką.
Dekoracja skrzyni ma czytelne znaczenie symboliczne, bowiem w tradycji japońskiej kwitnąca wiśnia, a zwłaszcza stare drzewo o grubych konarach, symbolizuje odradzanie się życia wiosną i długowieczność, a gołębie to popularny na Dalekim Wschodzie symbol wierności i długiego życia. Można więc przypuszczać, że skrzynia ta była częścią wyprawy posagowej.


Cena wywoławcza PLN 19 000,-
Cena uzyskana PLN 19 000,-



 


 

54. JAN LEBENSTEIN
(Brześć nad Bugiem 1930 - Kraków 1999)


SPOTKANIE


1955-1956 r.
Ołówek, tusz na papierze 44,7 x 37 cm
Sygnowany p.d. - 'Lebenstein 1955-56?'


Studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1948-1954) pod kierunkiem E. Eibischa i A. Nachta-Samborskiego. W 1954 r. uczestniczył w zbiorowej wystawie Okręgu Warszawskiego, gdzie wystawił obraz pt. Pejzaż z Woli. W 1955 r. uczestniczył w wystawie w Arsenale. W tym samym roku powstały pierwsze Figury, kreślone na papierze milimetrowym. Rozwinięciem tego cyklu było namalowanie w latach 1958-1962 serii Figur osiowych, które wystawiał w Paryżu i Stanach Zjednoczonych. Od 1964 r. Lebenstein malował Bestiarium, po którym zaczął wprowadzać do swoich obrazów ludzkie postaci. W latach 1976-1989 tworzył prace o tematyce mitologicznej i biblijnej m.in.: ilustracje do Księgi Hioba i Apokalipsy. Od 1959 r. mieszkał w Paryżu. Uhonorowany wieloma nagrodami w tym: Grand Prix de la Ville de Paris (1959), Nagrodą Fundacji A. Jurzykowskiego, Nowy Jork (1976), Nagrodą Muzeum Archidiecezji Warszawskiej (1985), Nagrodą im. J. Cybisa (1987).


Cena wywoławcza PLN 6 000,-



 

 

55. JAN LEBENSTEIN
(Brześć nad Bugiem 1930 - Kraków 1999)


KOMPOZYCJA ABSTRAKCYJNA


1957 r.
Tusz, akwarela na papierze milimetrowym 55 x 35 cm
Sygnowany p.d. - 'Lebensztejn 57'



Cena wywoławcza PLN 7 300,-


 

 

56. TADEUSZ BRZOZOWSKI
(Lwów 1918 - Rzym 1987)


POWIERNICA


1984 r.
Tusz, akwarela na papierze 23,7 x 14,5 cm
Sygnowany l.d. - 'T.B. 84.'
Literatura - Tadeusz Brzozowski 1918-1987, katalog wystawy, Warszawa 1997, poz. kat. 1066.


Brzozowski studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych (1936-1945). W czasie wojny uczestniczył w konspiracyjnym teatrze T. Kantora. Od 1957 r. był członkiem Grupy Krakowskiej. Początkowo twórczość artysty przesycona była nastrojem groteski, w późniejszym okresie zbliżyła się do nadrealizmu i ekspresjonizmu. Tworzył obrazy abstrakcyjne, którym nadawał wymyślne, archaizujące tytuły.

Cena wywoławcza PLN 2 800,-
Cena uzyskana PLN 2 800,-



 

 

57. MARIA JAREMA
(Stary Sambor 1908
- Kraków 1958)


W KAWIARNI


1943 r.
Tempera na papierze 20 x 16,3 cm
Na odwrocie podpis ręką Kornela Filipowicza - 'Maria Jarema 1943'


Malarka, rzeźbiarka, scenograf. W latach 1929-1935 studiowała w krakowskiej ASP. Była współorganizatorką założonej ok. 1932 r. Grupy Krakowskiej, reprezentującej radykalną postawę artystyczną. Od 1934 r. współpracowała jako scenograf z eksperymentalnym teatrem 'Cricot', a w latach 1956-1957 z teatrem 'Cricot 2'. Działalność artystyczną rozpoczęła od rzeźby, później zwróciła się ku malarstwu, początkowo tworząc niewielkie kompozycje wprowadzające elementy groteski, malowane temperą, akwarelą, gwaszem. Pojawiły się w nich typowe dla twórczości artystki układy przestrzenne, w których linia i barwa traktowane są jako czynniki współtworzące strukturę obrazu. Stopniowo w obrazach coraz silniejsze stawało się dążenie do precyzji formy i przejrzystości kompozycji. W latach 1950-1958 Jarema osiągnęła pełną dojrzałość i samodzielność artystyczną. W tym okresie najczęściej łączyła techniki monotypii i tempery. Powstałe po 1954 r. cykle zawierają sumę doświadczeń twórczych artystki, która zbliża się w nich ku formom abstrakcyjnym, a czynnikami decydującymi stają się ruch i rytm.


Cena wywoławcza PLN 8 000,-



 

 

58. ANDRZEJ WRÓBLEWSKI
(Wilno 1927 - Tatry 1957)


MATKA Z ZABITYM DZIECKIEM(Matka z zabitym synem) BUDOWA


1949 r.
Olej na płótnie 120 x 90 cm
Nie sygnowany

Na odwrocie:
1948 r.
Olej na płótnie 120 x 90 cm
Nie sygnowany
Na odwrocie nalepka wystawowa Muzeum Narodowego w Poznaniu.
'W X rocznicę śmierci, kwiecień-maj 1967', nr kat. 36.
Wystawiany: - Andrzej Wróblewski. Wystawa pośmiertna, Pałac Sztuki, Kraków; Galeria Zachęta, Warszawa; OPS, Łódź; BWA, Sopot 1958 (Spis prac wyst. 1958, s. 13, nr 17).
- Andrzej Wróblewski, w X rocznicę śmierci, Muzeum Narodowe, Poznań 1967, (s. 36, nr kat. 36).
- Andrzej Wróblewski 1927-1957. Muzeum Narodowe, Warszawa, 1968 (Kat. jw.)
- Artyści z Krakowa, Galeria Zachęta, Warszawa 1993, (il. s. 56).
- Andrzej Wróblewski, Malarstwo, Galeria Zderzak, Kraków 1994.
- Andrzej Wróblewski. Retrospektywa, Galeria Sztuki Współczesnej Zachęta, 1995; Muzeum Narodowe, Kraków 1996 (nr kat. 54, s. 72-73).
Literatura - Artyści z Krakowa, katalog wystawy, Warszawa 1993, s. 56(reprodukcja).
- Andrzej Wróblewski nieznany, red. Jan Michalski, Galeria Zderzak, Kraków 1993, s. 245 (reprodukcja).
- Andrzej Wróblewski. Retrospektywa, Galeria Sztuki Współczesnej Zachęta, 1995; Muzeum Narodowe, Kraków 1996, nr kat. 54, s. 72-73, (reprodukcje).
(J. Modzelewski, Cisza i lekki smutek. Wypracowanie ucznia,
[w:] Andrzej Wróblewski nieznany, red. J. Michalski, Galeria Zderzak, Kraków 1993, s. 22-23).


Obraz był malowany w dniach 13-16 marca. Temat matki z zabitym dzieckiem (i dziecka z zabitą matką) wielokrotnie powracał w twórczości Wróblewskiego np. w obrazach: Rozstrzelanie rodziny, Dziecko z zabitą matką, Likwidacja getta, czy Śmierć syna (wszystkie z roku 1949). Zachował się szkic do obrazu (por. kat. wyst. Andrzej Wróblewski. Retrospektywa, 1995, il. 54.4, s. 72).
'Zabite dziecko jest niebieskie, zabita matka też. Droga do trupa, to droga do niebieskiego, chociaż forma, poza kolorem, zostaje bardzo konkretna, żadnych mętności [...].
[Wróblewski] wybrał całkowitą bezpośredniość w dawaniu świadectwa przez malarstwo. Tworzył obrazy jakby pozaformalne, mierzące się wyłącznie z rzeczywistością, częściowo niepojętą, jak przechodzenie z życia do śmierci. Trudno się więc dziwić nieudolnościom, takie było jego doświadczenie. W. był świadkiem naocznym nieszczęść wojny i lichoty tamtego świata. Oczywiście jego obrazy nie są dokumentalną relacją wydarzeń w konkretnym miejscu i czasie, nawet jeśli były nimi inspirowane. To co oglądamy właściwie nigdy nie było do zobaczenia. Kto mógł widzieć niebieskiego trupka z dziurką w plecach tulącego się do matki [...]? Ale to jest na obrazach W., patrzymy na nie i widzimy, że to jest nie jako metafora, czy wynik założonej ekspresji, to jest w rzeczywistości nieruchomego, cichego obrazu'.


Cena wywoławcza PLN 280 000,-
Cena uzyskana PLN 470 000,-



 


 

59. ERNA ROSENSTEIN
ur. Lwów 1913 r.


KOMPOZYCJA


1996 r.
Olej na tekturze, sklejka 44 x 40 cm
Sygnowany p.d. - 'E. Rosenstein'
Obraz opisany na odwrocie


Malarka, członkini I i II Grupy Krakowskiej. Studiowała w wiedeńskiej Frauen Akademie (1932-1934) oraz krakowskiej ASP (1934-1936), gdzie była uczennicą W. Weissa. Od 1949 r. mieszka i pracuje w Warszawie. Uczestniczyła w Wystawach Sztuki Nowoczesnej (1948-1949, 1957, 1959), Wystawie 'Dziewięciu' (1955) oraz wielu pokazach w Galerii Krzysztofory i Galerii Krzywe Koło. Malarstwo artystki wyrasta z osobistych doświadczeń - snu, fantazji i należy do nurtu ekspresyjnej metafory.

Cena wywoławcza PLN 4 500,-


 

 

60. BOGUSŁAW SZWACZ
ur. Leżajsk 1912 r.


BEZ TYTUŁU


1989 r.
Olej na płótnie 45 x 35 cm
Sygnowany p.d. - 'Szwacz 1989'


Studia odbył w latach 1931-1939 na ASP w Krakowie. W latach 40-tych był członkiem Grupy Młodych Plastyków. W 1947 r. przystąpił do grupy 'Le Surréalisme Révolutionnaire'. Od 1948 r. przebywał w Warszawie, był związany z warszawską ASP i Klubem Młodych Artystów i Naukowców. Wziął udział w I Wystawie Sztuki Nowoczesnej (Kraków, 1948/49). Był aktywnym uczestnikiem powojennego życia artystycznego. Wystawiał, między innymi na II i III Wystawie Sztuki Nowoczesnej (Warszawa 1957, 1959), w Galerii Krzywe Koło w Warszawie (1962, 1963), na I Biennale Form Przestrzennych w Elblągu (1965). Laureat nagrody w konkursie malarskim im. J. Spychalskiego w 1974 roku.

Cena wywoławcza PLN 3 500,-


 

 

61. JERZY NOWOSIELSKI
ur. Kraków 1923 r.


KOMPOZYCJA Z FIGURAMI


1987 r.
Olej na płótnie naklejonym na deskę 40 x 60 cm
Sygnowany na odwrocie na desce - 'Jerzy Nowosielski 1985'
Na płótnie na odwrocie data '1987'


Malarz, rysownik, autor monumentalnych kompozycji ściennych. Edukację artystyczną rozpoczął w 1940 r. w krakowskiej Kunstgewerbeschule w pracowni S. Kamockiego. Wychowany w tradycji prawosławnej, wstąpił w 1942 r. do nowicjatu Ławry Św. Jana Chrzciciela pod Lwowem, gdzie przyswoił sobie zasady sztuki malowania ikon, a także poznał zbiory Muzeum Ikon we Lwowie. Wydarzenia te miały zasadniczy wpływ na dalszą drogę artystyczną Nowosielskiego. Po wojnie podjął naukę na ASP w Krakowie w pracowni E. Eibischa. J. Nowosielski uczestniczył w I Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Krakowie w 1948 r., gdzie zaprezentował miedzy innymi 'Bitwę o Addis Abebę' i 'Zimę w Rosji' - dojrzałe obrazy utrzymane w nurcie abstrakcji geometrycznej. Odtąd będzie ją stale rozwijał równolegle z malarstwem figuratywnym. W latach 50-tych utrzymywał się głównie z polichromowania cerkwi i kościołów (cerkiew Św. Eliasza Proroka w Białymstoku), do czego powrócił w latach 80-tych (kościół Opatrzności Bożej w Wesołej).
W latach 1957-1962 pełnił funkcje pedagoga w PWSSP w Łodzi. W latach 1962-1993 wykładał malarstwo na ASP w Krakowie. Od 1957 r. jest członkiem II Grupy Krakowskiej. W 1985 r. otrzymał nagrodę im. J. Cybisa.


Cena wywoławcza PLN 60 000,-



 

 

62. JERZY NOWOSIELSKI
ur. Kraków 1923 r.


DZIEWCZYNY NA STATKU


1996 r.
Serigrafia na papierze 66 x 82 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d. - 'Jerzy Nowosielski 96'
Nakład 10/15



Cena wywoławcza PLN 8 000,-


 

 

63. JERZY NOWOSIELSKI
ur. Kraków 1923 r.


NA PLAŻY


1992 r.
Tusz na papierze 42,5 x 60,5 cm
Sygnowany l.d. - 'Jerzy Nowosielski 92'



Cena wywoławcza PLN 7 000,-


 

 

64. JERZY NOWOSIELSKI
ur. Kraków 1923 r.


PÓŁAKT


1988 r.
Olej na płótnie 80 x 70 cm
Sygnowany na odwrocie - 'Jerzy Nowosielski'
Wystawiany - Modern Polish Masters, Helen de Borchgrave Fine Art, London6-27 VI 1989 r.
Literatura - Modern Polish Masters, katalog wystawy, London 1989, poz. kat.25 i s. 19 (reprodukcja).




Cena wywoławcza PLN 60 000,-



 

 

65. ALFRED LENICA
(Pabianice 1899 - Warszawa 1977)


KOMPOZYCJA


1971 r.
Olej na płótnie 81 x 107 cm
Sygnowany p.d. - 'Lenica'
Obraz opisany na odwrocie


Malarstwa i rysunku uczył się prywatnie w pracowniach A. Hannytkiewicza i J. Kubowicza w Poznaniu (1925-1928). Lata okupacji spędził w Krakowie, gdzie związał się towarzysko z artystami z Grupy Krakowskiej. Jej pełnoprawnym członkiem został w 1965 r. Po wojnie przeniósł się do Poznania, gdzie w 1947 r. stał się współzałożycielem ugrupowania 4F + R (Farba, Forma, Fantastyka, Faktura + Realizm). Pod koniec lat 50-tych przeniósł się do Warszawy. Wczesna twórczość Lenicy pozostawała pod wpływem surrealizmu. W 1949 r. artysta namalował pierwszy obraz taszystowski pt. 'Farby w ruchu'. Pod koniec lat 50-tych ukształtował się styl charakterystyczny dla obrazów Lenicy. Wyróżniały go wirujące, rozedrgane plamy kontrastujących ze sobą barw, wypełniające całą przestrzeń płótna.

Cena wywoławcza PLN 6 800,-


 

 

66. RAJMUND ZIEMSKI
ur. Radom 1930 r.


KOMPOZYCJA


1957 r.
Gwasz, tusz na papierze 46 x 30,5 cm
Sygnowany p.d. - 'Ziemski 57'


Uczeń A. Nachta-Samborskiego w warszawskiej ASP (1949-1955). Debiutował w 1955 r. na Ogólnopolskiej Wystawie Młodej Plastyki w Arsenale. Był związany z M. Boguszem i założoną przez niego Galerią Krzywe Koło. Od 1958 r. prowadzi pracownię malarstwa w warszawskiej ASP. W 1979 r. został uhonorowany Nagrodą im. J. Cybisa. R. Ziemski uprawia malarstwo abstrakcyjne, inspirowane naturą, w którym zasadnicze znaczenie ma barwa. Charakterystyczne dla jego sztuki jest zestawianie plam koloru o zróżnicowanych fakturach - gładkich z chropowatymi, o grubo nakładanej farbie. W latach 60-tych artysta rozpoczął malowanie cyklu Pejzaży.


Cena wywoławcza PLN 4 900,-



 

 

67. JAN LEBENSTEIN
(Brześć nad Bugiem 1930 - Kraków 1999)


JÓZEF OSKARŻONY PRZEZ ŻONĘ PUTYFARAz Księgi Rodzaju


1988 r.
Ołówek, tusz na papierze 33,5 x 47 cm
Sygnowany p.d. - 'Lebenstein 88'
Obraz opisany na odwrocie



Cena wywoławcza PLN 8 000,-


 

 

68. JERZY KRAWCZYK
(Łódź 1921 - Łódź 1969)


PANNY Z AVIGNON


Lata 60-te XX w.
Olej na płótnie 87 x 64 cm
Nie sygnowany
Na odwrocie nalepka depozytowa Muzeum Sztuki w Łodzi


Studiował w Szkole Rysunku i Malarstwa Sz. Andrzejewskiego w Łodzi oraz pod kierunkiem W. von Kaltenbacha, profesora Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. W latach 1937-1939 uczestniczył w wystawach Szkoły. Po wojnie wystawiał m.in. na Biennale w Sa~o Paulo w 1967 r. Na początku lat 60-tych J. Krawczyk stworzył własny styl - przy pomocy tradycyjnych środków malarskich stwarzał złudzenie wklejania do obrazu gotowych przedmiotów: tabliczek, fotografii, widokówek, reklam, często malowanych w taki sposób, jakby były zawieszone na ramach dzieła.

Cena wywoławcza PLN 18 000,-


 

 

69. TADEUSZ PIOTR POTWOROWSKI
(Warszawa 1898 - Warszawa 1962)


SZKOŁA TAŃCA


1 poł. l. 50-tych XX w.
Olej na płótnie 65 x 80,5 cm
Sygnowany p.d. - 'Potworowski'
Pochodzenie - kolekcja rodziny artysty


Wybitny polski malarz okresu powojennego, przedstawiciel szkoły koloryzmu. Studia artystyczne odbył w szkole K. Krzyżanowskiego w Warszawie oraz krakowskiej ASP, gdzie był uczniem J. Pankiewicza. W 1924 r. wyjechał z członkami Komitetu Paryskiego do Francji, gdzie pozostał do 1933 r. Po powrocie do kraju osiadł w Wielkopolsce. Po wybuchu II wojny światowej wyjechał do Anglii, gdzie pozostał do 1958 r. W 1946 r. miał indywidualną wystawę w londyńskiej Redfern Gallery. Był wykładowcą w Bath Academy of Art w Corsham, należał do London Group (od 1949 r.) i Royal West of England Academy (od 1956 r.). Po przyjeździe do kraju prowadził pracę pedagogiczną w PWSSP w Gdańsku i Poznaniu. Dorobek artystyczny Potworowskiego został zaprezentowany na Biennale w Wenecji (1960 r.), gdzie został uhonorowany nagrodą.
Podstawowym zagadnieniem sztuki P. Potworowskiego był kolor. Dzięki niemu artysta konsekwentnie odchodził od malarstwa przedstawiającego i dochodził do abstrakcji. Pejzaż - główny motyw jego twórczości, pozostał z czasem jedynie źródłem inspiracji, był pretekstem do studiów barwy ukazywanej w różnych tonacjach i oświetleniu.


Cena wywoławcza PLN 39 500,-
Cena uzyskana PLN 45 000,-



 

 

70. TADEUSZ PIOTR POTWOROWSKI
(Warszawa 1898 - Warszawa 1962)


KOMPOZYCJA


1 poł. l. 50-tych XX w.
Olej na płótnie 61 x 91 cm
Nie sygnowany
Pochodzenie - kolekcja rodziny artysty



Cena wywoławcza PLN 35 000,-
Cena uzyskana PLN 35 000,-



 

 

71. JÓZEF CZAPSKI
(Praga 1896 - Maisons Laffitte 1993)


W LUWRZE


1974 r.
Olej na płótnie 47,5 x 48 cm
Sygnowany p.d. - 'J. CZAPSKI. 74'
Wystawiany - Kolor w malarstwie polskim XIX i XX w., Muzeum Narodowe wPoznaniu, 2. VI. - 24. IX. 1978 r.
Literatura - Kolekcja dr Lecha Siudy, oprac. Wojciech Makowiecki, RomanStarzyński, Poznań 1997, s. 15 (reprodukcja).
[cyt. za: Kolekcja dr Lecha Siudy, oprac. W. Makowiecki, R. Starzyński, Poznań 1997, s. 63-65]


Jeden z najwybitniejszych malarzy kolorystów. Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych (1920-1924) w pracowniach W. Weissa i J. Pankiewicza. W 1924 r. wyjechał do Paryża, wraz z grupą Komitetu Paryskiego, gdzie spędził siedem lat. Po powrocie do kraju współpracował z 'Głosem Plastyków', wiele pisał - opublikował między innymi książkę poświęconą J. Pankiewiczowi. Był żołnierzem gen. Wł. Andersa. Po wojnie na stałe pozostał we Francji, gdzie współpracował z 'Kulturą' J. Giedroycia. J. Czapski czynnie uczestniczył w europejskim życiu artystycznym. Współpracował z galeriami: 'Bénezit' i 'Lambert' w Paryżu, 'Grabowski' w Londynie, 'Motte' w Genewie. W 1985 r. wziął udział w Paryskim Biennale. W 1993 r. został Honorowym Profesorem ASP w Krakowie.
Obraz oferowany na aukcji należał do kolekcji dr Lecha Siudy, który tak wspominał historię nabycia dzieła:
'Na twórczość Czapskiego zwróciłem uwagę już przed wojną. Gdy wkrótce po ślubie zaczęliśmy z żoną urządzać nasze mieszkanie w Buku, kupiłem w poznańskim Salonie 35 obraz olejny tego malarza, przedstawiąjacy kwiaty w wazonie. Zapłaciłem niebagatelną sumę - 150 zł, czyli równowartość ówczesnej nauczycielskiej pensji. Dzieło to nie należy dziś do mojej kolekcji. Stało się tak za sprawą pewnego pseudokolekcjonera w niemieckim mundurze. Na początku wojny, gdy znajdowałem się w obozie internowanych w Rumunii w moim mieszkaniu zakwaterowano członków 'Mordkomando', którzy siali postrach wśród mieszkańców Wielkopolski. Któregoś dnia jeden z nieproszonych lokatorów zwrócił się do matki, by sprzedała mu dwa obrazy: Czapskiego i Zbigniewa Pronaszki. Stanowczo odmówiła: To własność mojego syna, nie mogę za niego decydować, nawet nie wiem gdzie on się znajduje. (...) Następnego dnia Niemiec powtórzył swoją propozycję. Matka wiedząc, że dalszy opór jest bezsensowny, rzekła: Zgadzam się, żeby pan zabrał te obrazy.
O nie, ja zapłacę. A poza tym sporządzimy umowę, którą potwierdzi burmistrz. Członek zbrodniczej formacji wiedział, co robi - gdyby jego dowódcy zorientowali się, że postanowił sobie coś przywłaszczyć, czekałby go sąd wojenny. Po sfinalizowaniu transakcji porucznik, który - jak się okazało był malarzem, wyciągnął skrzynkę z farbami, a następnie wymazał podpisy Czapskiego i Pronaszki. Na tym samym miejscu złożył swój autograf.
Wiele lat później miałem okazję osobiście opowiedzieć tę historię Józefowi Czapskiemu. (...) Gdy usłyszał o tym, w jakich okolicznościach straciłem kupiony przed wojną obraz, powiedział: Musi pan sobie cos wybrać w zamian. Z radością skorzystałem z tej propozycji. A niewielkie płótno przedstawiające paryskie muzeum wisi do dziś w mojej jadalni.'


Cena wywoławcza PLN 145 000,-



 

 

72. JAN TARASIN
ur. Kalisz 1929 r.


BEZ TYTUŁU


1975 r.
Gwasz na papierze 50 x 35,5 cm
Sygnowany p.d. 'J. Tarasin 75'


Malarz, grafik. W 1951 r. ukończył malarstwo na krakowskiej ASP pod kierunkiem Z. Pronaszki. W czasie studiów zadebiutował na I Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Krakowie w 1948/49. Członek Grupy Krakowskiej. W latach 50-tych powstały cykle litograficzne: 'Nowa Huta i jej mieszkańcy', 1954 i 'Dom', 1955. Od połowy lat 50-tych mieszka w Warszawie. Po 1955 r. był związany z Galerią 'Krzywe Koło'. Po 1956 r. tworzy obrazy niefiguratywne. Wyodrębnione graficzne elementy umieszcza artysta na płaszczyźnie, lub w niedookreślonej przestrzeni (cykl 'Wnętrze', 1957, 'Uczta', 1957, 'Przedmioty policzone', od 1968, 'Kolekcja', 1971).
W latach 1963-67 był wykładowcą na Wydziale Architektury Wnętrz krakowskiej ASP. Od 1974 roku uczy na Wydziale Malarstwa warszawskiej ASP - w latach 1987-90 był rektorem tej uczelni. Laureat Nagrody Krytyki Artystycznej im. C. K. Norwida w 1976 roku i Nagrody im. J. Cybisa w 1984 roku.
W 1995 r. w warszawskiej Zachęcie miała miejsce monograficzna wystawa artysty.


Cena wywoławcza PLN 5 000,-



 

 

73. STEFAN GIEROWSKI
ur. Częstochowa 1925 r.


BEZ TYTUŁU


1984 r.
Akwarela na papierze 73 x 51 cm
Sygnowany na odwrocie - 'Gierowski / 1984'


Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowniach W. Jarockiego, Z. Pronaszki, K. Frycza. Równocześnie studiował historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Od 1961 r. był wykładowcą w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie; w latach 1975-1981 był dziekanem Wydziału Malarstwa. W 1976 r. otrzymał tytuł profesora. Był jednym z organizatorów Kongresu Kultury Polskiej w 1981 r. Uprawia malarstwo sztalugowe i monumentalne; zajmował się także rysunkiem i grafiką.

Cena wywoławcza PLN 6 500,-


 

 

74. HENRYK WANIEK
ur. Oświęcim 1942 r.


IMPROWIZACJA II


1977 r.
Olej na desce, 29 x 40 cm
Sygnowany na odwrocie - 'HENRYK WANIEK / IMPROWIZACJA II /1977'


Studia na Wydziale Grafiki ASP w Krakowie, filia w Katowicach. Dyplom uzyskał w 1970 roku. Członek grupy 'Oneiron' (m.in. Andrzej Urbanowicz, Urszula Brol), poszukującej inspiracji w mistycyzmie i filozofii Wschodu. Główny przedstawiciel nurtu fantastyczno-ezoterycznego w polskiej sztuce. W jego twórczości, rozległej wyobraźni erudyty towarzyszy nienaganne opanowanie warsztatu malarza realisty.

Cena wywoławcza PLN 4 600,-


 

 

75. JAN DOBKOWSKI
ur. Łomża 1942 r.


MARZYCIEL


1974 r.
Akryl na płótnie 41 x 27,5 cm
Sygnowany na odwrocie - 'Jan Dobkowski / Marzyciel '74'


Studia artystyczne odbył w warszawskiej ASP (1962-1968) pod kierunkiem J. Studnickiego i J. Cybisa. Od połowy lat 60-tych maluje obrazy o gładkiej, jednorodnej fakturze w zawężonej gamie kolorystycznej. Początkowo współpracował z J. Zielińskim, tworząc ugrupowanie 'Neo-Neo-Neo'. W 1968 r. namalował pierwszy obraz czerwono-zielony, który obecnie znajduje się w kolekcji Muzeum Guggenheima. Od połowy lat 80-tych artysta maluje cykle obrazów, w których na czarnych tłach biegną kolorowe wiązki linii. Odbył liczne podróże artystyczne - do Ameryki Południowej, Grecji, Finlandii, Izraela. Źródłem inspiracji dla jego sztuki, a zwłaszcza ostatnich cykli, stał się świat przyrody i kultur odwiedzanych krajów. W 1994 r. Jan Dobkowski został uhonorowany nagrodą im. J. Cybisa za całokształt twórczości.

Cena wywoławcza PLN 3 700,-


 

 

76. ANDRZEJ SADOWSKI
ur. Łódź 1946 r.


MARTWA NATURA Z KURCZĘCIEM


1976 r.
Olej na płótnie 38,5 x 46,5 cm
Sygnowany p.d. - 'A. A. SADOWSKI / 1976'


W latach 1964-70 odbył studia w PWSSP w Łodzi, pod kierunkiem M. Jaeschkego. Jest profesorem ASP w Łodzi i Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Początkowo tworzył obrazy w konwencji ekspresjonistycznej. Począwszy od lat 70-tych jest hiperrealistą. Jest autorem malowanych z fotograficzną dokładnością portretów, martwych natur, przedstawień ulic starego Krakowa i Łodzi.

Cena wywoławcza PLN 4 800,-


 

 

77. EWA KRAKOWSKA
ur. Kraków 1922 r.


PORTRET Z ZAKRYTĄ TWARZĄ


1967 r.
Technika własna na płótnie, 100 x 87 cm
Sygnowany na odwrocie - 'Ewa Krakowska'


Od 1954 r. członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Prace w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie i Muzeum Okręgowego w Tarnowie.
Wystawy m.in. Galeria Współczesna, Warszawa (1969), Piwnica Krzysztofory, Kraków (1969).


Cena wywoławcza PLN 3 500,-



 

 

78. STANISŁAW FIJAŁKOWSKI
ur. Zdołbunowo na Wołyniu 1922 r.


180584


1984 r.
Linoryt na papierze 47,5 x 34,8 cm
Sygnowany p.d. - 'S. Fijałkowski 84'
Nakład - 14/50


Malarz, grafik. Studiował w łódzkiej PWSSP w pracowniach W. Strzemińskiego, L. Tyrowicza i S. Wegnera (1946-1951). Jest członkiem Międzynarodowego Stowarzyszenia Drzeworytników XYLON. Reprezentował Polskę na Biennale w Sa~o Paulo (1969) i Biennale w Wenecji (1972). Uhonorowany wieloma nagrodami w tym Nagrodą Krytyki Artystycznej im. C.K. Norwida (1972) oraz Nagrodą im. J. Cybisa (1990). Jest laureatem nagrody Kolekcjonerów dr L. Siudy za 2001 r.
Twórczość S. Fijałkowskiegon ukształtowała się pod wpływem pism W. Kandynsky'ego, P. Mondriana oraz surrealizmu. W swoich pracach artysta łączy wartości emocjonalne i intelektualne. Często operuje środkami typowymi dla abstrakcji, nie narzucając jednocześnie interpretacji dzieł.

Cena wywoławcza PLN 1 000,-


 

 

79. JÓZEF SZAJNA
ur. Rzeszów 1922 r.


KOMETA


1998 r.
Technika mieszana na papierze 67,5 x 67 cm
Sygnowany p.d. - 'Szajna / 1998'
Obraz opisany na odwrocie


Ukończył Wydział Grafiki i Scenografię na ASP w Krakowie - dyplom w 1952 r. i 1953 r. Pracował jako pedagog na macierzystej uczelni (1954-1965), a następnie w warszawskiej ASP (1972-1982). W 1971 r. otworzył w Warszawie Centrum Sztuki - Studio. Jest artystą wszechstronnym - uprawia malarstwo, grafikę, scenografię, reżyserię teatralną, jest teoretykiem teatru. Artysta reprezentował Polskę na Biennale w Wenecji (1970 i 1990) oraz w Sa~o Paulo (1979 i 1989).

Cena wywoławcza PLN 3 000,-


 

 

80. DANUTA LEWANDOWSKA
(Warszawa 1927 - Warszawa 1977)


KOMPOZYCJA 18/75


1975 r.
Akryl, płótno, żyłka, listwa 104 x 78 cm
Sygnowany na odwrocie: - 'Danuta Lewandowska / 18/75'
Literatura - Danuta Lewandowska 1927-1977, katalog wystawy, Galeria Zachęta, 1982.


Studia w latach 1950-1955 w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, pod kierunkiem J. Sołtana i K. Nity. Dyplom uzyskała w 1955 r.
Jest autorką realizacji w zakresie malarstwa, projektowania i architektury wnętrz. Od 1954 była projektantką Spółdzielni 'Ład'. Pracowała jako wykładowca w Pracowni Kompozycji Brył i Płaszczyzn na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.
Jej twórczość stanowi połączenie abstrakcji geometrycznej z elementami sztuki wizualnej, op-artu. Silnie kontrastowej, skomponowanej geometrycznie płaszczyźnie obrazów towarzyszy przestrzenny element w postaci napiętych, rytmicznie ustawionych strun.


Cena wywoławcza PLN 4 900,-



 

 

81. DANUTA LEWANDOWSKA
(Warszawa 1927 - Warszawa 1977)


KOMPOZYCJA 11/75


1975 r.
Akryl, płótno, żyłka, listwa 104 x 85 cm
Sygnowany na odwrocie: - 'Danuta Lewandowska / 11/75'



Cena wywoławcza PLN 4 900,-


 

 

82. JERZY STAJUDA
(Falenica 1936 - Warszawa 1992)


KOMPOZYCJA 0911


Akwarela na papierze 62 x 53 cm (owal)
Sygnowany p.d. - 'Jerzy Stajuda'


Malarz, rysownik, krytyk. Studiował architekturę na Politechnice Warszawskiej - dyplom w 1959 r. W latach 1967-1990 kierował działem plastyki w 'Miesięczniku Literackim'. Pisał do 'Przeglądu Artystycznego', 'Współczesności', 'Nowej Kultury'. W ostatnich latach życia wykładał na warszawskiej ASP, gdzie cieszył się wielkim autorytetem wśród studentów. Twórczość J. Stajudy należy do nurtu abstrakcji lirycznej. Artysta inspirował się: chińską kaligrafią, muzyką, a także metafizycznym malarstwem P. Klee.

Cena wywoławcza PLN 3 800,-


 

 

83. JERZY STAJUDA
(Falenica 1936 - Warszawa 1992)


KOMPOZYCJA 2811


Akwarela na papierze 53,5 x 44,8 cm
Sygnowany p.d. - 'Stajuda'



Cena wywoławcza PLN 2 400,-


 

 

84. JERZY STAJUDA
(Falenica 1936 - Warszawa 1992)


KOMPOZYCJA 2811


Akwarela na papierze 42 x 44,8 cm
Sygnowany p.d. - 'Stajuda'



Cena wywoławcza PLN 2 200,-


 

 

85. JERZY STAJUDA
(Falenica 1936 - Warszawa 1992)


KOMPOZYCJA 1811


Akwarela na papierze 41,8 x 44 cm
Sygnowany p.d. - 'Stajuda'



Cena wywoławcza PLN 2 200,-


 

 

86. JERZY STAJUDA
(Falenica 1936 - Warszawa 1992)


KOMPOZYCJA 9911


Akwarela na papierze 45,4 x 44 cm
Sygnowany p.d. - 'Stajuda'



Cena wywoławcza PLN 2 200,-


 

 

87. JERZY STAJUDA
(Falenica 1936 - Warszawa 1992)


KOMPOZYCJA 2811


Akwarela na papierze 44 x 44 cm
Sygnowany p.d. - 'Stajuda'



Cena wywoławcza PLN 2 200,-


 

 

88. RYSZARD WINIARSKI
ur. Lwów 1936 r.


OBSZAR 139


1973 r.
Akryl na płótnie 100 x 100 cm
Opisany na odwrocie - 'Reprodukcja obrazu jako program. Zmienna losowa - kostka do gry'
Wystawiany - Ryszard Winiarski. Prace z lat 1973-1974, Polski Dom Aukcyjny'Sztuka',Kraków VI.-VIII. 2002; Warszawa I.-II. 2003.
Literatura - Ryszard Winiarski. Prace z lat 1973-1974, red. J. Grabski, katalogwystawy,Kraków 2002, s. 99 (reprodukcja).


Na odwrocie płótna naklejona reprodukcja 'Graczy' P. Ce`zanne'a.
Studiował na Politechnice Warszawskiej i ASP w Warszawie. W 1965 r. powstały pierwsze obrazy z serii 'Prób wizualnej prezentacji układów statycznych', gdzie podstawową jednostką struktury był czarny i biały kwadrat, a ich układ wynikał z przypadku - rzutu kostką lub monetą. Z czasem rozmieszczenie kwadratów stało się coraz bardziej skomplikowane i wynikało ze złożonych obliczeń matematycznych. W latach 70-tych powstały pierwsze kompozycje przestrzenne. Artysta brał udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, między innymi w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Francji, Brazylii.


Cena wywoławcza PLN 40 000,-
Cena uzyskana PLN 46 000,-



 


 

89. HENRYK STAŻEWSKI
(Warszawa 1894 - Warszawa 1988)


KOMPOZYCJA


1983 r.
Akryl na płycie 44 x 44 cm
Sygnowany na odwrocie - '1983 / H. Stażewski'
Wystawiany - Galeria Zapiecek, Warszawa III. 1983 r.


Członek ugrupowań 'Blok', 'Praesens' i 'a. r.'. Był jednym z pionierów abstrakcji geometrycznej w Polsce. Początkowo nawiązywał do kubizmu, był zwolennikiem suprematyzmu i neoplastycyzmu. Tworzył w przekonaniu, że geometria łączy sztukę wszystkich epok. Po 1945 r. zbliżył się do nurtu figuratywnego, malował pejzaże, martwe natury. Od lat 60-tych tworzył abstrakcyjne, przestrzenne obrazy-reliefy, poprzez które podjął zagadnienia zmienności obrazu i ruchu. Henryk Stażewski był jednym ze współzałożycieli Międzynarodowej Kolekcji Sztuki Nowoczesnej w Łodzi (1931). Po II wojnie światowej był związany z 'Galerią Krzywe Koło', w 1965 r. współtworzył 'Galerię Foksal'.

Cena wywoławcza PLN 14 000,-


 

 

90. HENRYK STAŻEWSKI
(Warszawa 1894 - Warszawa 1988)


KOMPOZYCJA


1981 r.
Akryl, aluminium, płyta 34 x 34 cm
Sygnowany na odwrocie - '1981 / H. Stażewski'
Wystawiany - Galeria Zapiecek, Warszawa III. 1983 r.



Cena wywoławcza PLN 12 000,-


 

 

91. HENRYK STAŻEWSKI
(Warszawa 1894 - Warszawa 1988)


KOMPOZYCJA


1981 r.
Akryl na płycie 44 x 44 cm
Sygnowany na odwrocie - '1981 / H. Stażewski / p. Monice Zdaniewskiej'
Literatura - 'Projekt', 1985, nr 2, il. 15 (reprodukcja).



Cena wywoławcza PLN 14 000,-


 

 

92. ROMAN ARTYMOWSKI
(Lwów 1919 - Warszawa 1993)


ZNAK LXXXXIV


1985 r.
Akryl na płótnie 93 x 93 cm (przekątne)
Sygnowany na odwrocie - 'ROMAN ARTYMOWSKI'
Obraz opisany na odwrocie
Wystawiany - Roman Artymowski. W kręgu słońca, Polski Dom Aukcyjny'Sztuka', Hôtel de Saxe, Warszawa 8 - 30 IX 2003 r., Pałac Larischa,Kraków 8 X - 15 XI 2003 r.
Literatura - Roman Artymowski. W kręgu słońca, katalog wystawy, Kraków 2003, poz. kat. 53, s. 103 (reprodukcja).


Ukończył krakowską ASP w roku 1949. Jako student związany był, podobnie jak Wajda, Strumiłło czy Wróblewski, z Grupą Samokształceniową. Po dyplomie przeniósł się do Warszawy, gdzie został asystentem na Wydziale Malarstwa ASP. W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych wielokrotnie przebywał za granicą, wykładając na uczelniach artystycznych Bagdadu, Damaszku i Asilah (Maroko). W Polsce związany był z łódzką PWSST i ASP w Warszawie, której rektorem został w roku 1983.
Artymowski, uczeń kolorysty Eugeniusza Eibischa wszedł do dziejów sztuki jako artysta szczególnie wyczulony na niuanse barwne i walory niezwykłych faktur. Początkowo realista, oddalał się stopniowo od malarstwa figuratywnego w stronę informelu, by w końcu przyjąć konwencję swoiście rozumianej abstrakcji geometrycznej.


Cena wywoławcza PLN 5 800,-



 

 

93. MARIAN CZAPLA
ur. Gacki k. Szydłowca 1946 r.


KOBIETAz cyklu 'Ecce homo'


1992 r.
Olej na płótnie 150 x 65 cm
Sygnowany l.g. - 'Czapla '92'


Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (dyplom 1972). Studia w pracowni malarstwa St. Gierowskiego i grafiki H. Chrostowskiej. Współzałożyciel grupy artystycznej 'Sympleks S4'. Profesor malarstwa w macierzystej uczelni. W 2002 r. obchodził jubileusz 30-lecia pracy twórczej. Autor cykli obrazów figuratywnych, malowanych w żywych kolorach, nawiązujących stylistycznie do zdobyczy światowego ekspresjonizmu, jednocześnie mających głęboko humanistyczny wydźwięk. Jego prace znajdują się w zbiorach muzealnych i kolekcjach prywatnych w kraju oraz we Włoszech, Francji, Finlandii, Anglii, Szwajcarii i USA.

Cena wywoławcza PLN 9 000,-
Cena uzyskana PLN 9 000,-



 

 

94. JACEK WALTOŚ
ur. Chorzów 1938 r.


SEN I ŚNIENIE


1988 r.
Olej na płótnie 99 x 170,5 cm
Sygnowany l.d. - 'WALTOŚ'
Na odwrocie napis - 'SEN I ŚNIENIE /VII/VIII 1988'


Malarz, rzeźbiarz, grafik. Studia odbył na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie w latach 1957-1963 (dyplom w pracowni E. Krchy). Od 1960 r. wykonał szereg prac rzeźbiarskich. W 1966 r. wraz z L. Sobockim, Z. Grzywaczem i M. Bieniaszem utworzył grupę WPROST, działającą do 1986 r. Twórczość grupy WPROST charakteryzowało ostre, realistyczne i krytyczne odwzorowanie rzeczywistości. Sztuka J. Waltosia ujawniała bardziej symboliczny, egzystencjalny charakter, na tle 'publicystycznych' wypowiedzi innych członków grupy. Poza twórczością plastyczną Waltoś zajmuje się krytyką artystyczną na łamach miesięcznika 'Znak'. Współautor wystawy 'Romantyzm i Romantyczność w sztuce polskiej XIX i XX wieku' (1975).
W latach 1976-1979 wykładał na krakowskiej ASP, a od 1979 w PWSSP w Poznaniu. Laureat Nagrody Krytyki Artystycznej im. C. K. Norwida w 1967 r., nagrody Komitetu Kultury Niezależnej 'Solidarności', w 1985 i Nagrody im. J. Cybisa w 2002 r.

Cena wywoławcza PLN 15 000,-


 

 

95. LESZEK SOBOCKI
ur. Częstochowa 1934 r.


DUSZNO


1984 r.
Olej na płótnie 130 x 100 cm
Sygnowany p.d. - 'Sobocki 84'
Wystawiany - Motywy Polskie, Galeria 'Inny Świat', Kraków 1984 r.
- Galeria Sztuki Współczesnej, Częstochowa 1990 r.
- Cóż po artyście w czasie marnym, Galeria Sztuki Zachęta,Warszawa 1991 r.
- To lubię, Pałac Sztuki TPSP, Kraków 1996 r.
- Miasto i ludzie w sztuce współczesnej, Muzeum Historyczne m.Krakowa, Kraków 1998 r.
- Przegląd twórczości Leszka Sobockiego, 1996-1999, Pałac Sztuki TPSP, Kraków 1999 r.
- BWA Sieradz, BWA Zamość, BWA Zakopane, 2000 r.
- Galeria Wirydarz, Lublin 2002 r.
- Krypta Pijarów, Kraków 2002 r.
- Podszepty z transatlantyku W. Gombrowicza, Radom 2002 r.
- Instytut Polski, Bratysława 2003 r.
Literatura - Aleksander Wojciechowski, Czas smutku, czas nadziei, Sztuka niezależna lat osiemdziesiątych, Warszawa 1992, okładka i s. 61 (reprodukcja).


Studiował na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie z siedzibą w Katowicach (1953-1956), a następnie na Wydziale Malarstwa tejże uczelni (1956-1959) oraz na Wydziale Reżyserii PWSTiF w Łodzi (1959-1960). L. Sobocki był współzałożycielem i członkiem ugrupowania WPROST. Wspólnie z kolegami z tej grupy - M. Bieniaszem. Z. Grzywaczem, J. Waltosiem otrzymał Nagrodę Krytyki Artystycznej im. C. K. Norwida (1967) i Nagrody Muzeum Archidiecezji Warszawskiej (1984). Twórczość artysty jest związana z tradycją sztuki Młodej Polski - czasem wręcz stanowiła cytat malarstwa Jacka Malczewskiego. Symbolika autoportretu pt. Duszno jest zawarta w dramatycznym geście postaci i wymowie czerwieni.

Cena wywoławcza PLN 14 000,-
Cena uzyskana PLN 14 000,-



 

 

96. ALEKSANDRA JACHTOMA
ur. Barchaczów na Zamojszczyźnie 1932 r.


28.01.1994


1994 r.
Olej na płótnie 100 x 90 cm
Sygnowany na odwrocie - 'Aleksandra Jachtoma 28.01.1994'


Ukończyła studia na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu (1952), następnie w latach 1953-1956 studiowała na krakowskiej ASP w pracowni Cz. Rzepińskiego, w 1958 roku uzyskała dyplom Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Od 1963 roku należy do grupy 'Rekonesans'. W 1987 roku uzyskała nagrodę Ministra Kultury i Sztuki za całokształt dokonań.
W abstrakcyjnym malarstwie Jachtomy obowiązuje prymat koloru. Płasko malowane, najczęściej monochromatyczne płótna, operują bogatymi niuansami kolorystycznymi. Charakteryzuje je również swoista wewnętrzna emanacja światła.

Cena wywoławcza PLN 8 800,-


 

 

97. JAN BERDYSZAK
ur. Zawory k. Książa Wielkopolskiego 1934 r.


FRAGMENT JAKO CAŁOŚĆ RADYKALNA XV


1982/84 r.
Akryl, płótno naklejone na sklejce 84,5 x 5 x 24 cm
Na odwrocie napisy autorskie


Studiował rzeźbę w PWSSP w Poznaniu w latach 1952-58. Dyplom uzyskał w pracowni B. Wojtowicza. Wykłada rzeźbę w macierzystej uczelni. W 1960 r. rozpoczął cykl kół i elips. Malowane początkowo w tradycyjnym formacie, z czasem wychodzą poza obręb klasycznego obrazu (Koła podwójne, 1962-1964). Powstają kompozycje kół zestawionych jedno nad drugim. Kolejnym krokiem było zaanektowanie przez obrazy rzeczywistej przestrzeni, poprzez wykonanie w nich wycięć (Obrazy, 1965-1970). Artysta kontynuuje podział obrazu na części, które eksponuje w różnych zestawieniach. Z czasem obiekty autorstwa Berdyszaka ulokowały się na pograniczu malarstwa i rzeźby. W latach 1982-1984 powstał cykl Fragment jako całość radykalna, charakteryzujący się dużą autonomią poszczególnych elementów.
W 1990 roku artysta stworzył cykl Passe-partout - składają się na niego rysunki, grafiki i instalacje, dla których punktem wyjścia jest forma zewnętrznej, pustej w środku oprawy.

Cena wywoławcza PLN 6 800,-


 

 

98. EDWARD DWURNIK
ur. Radzymin 1943 r.


WARSZAWA - STARÓWKA OD STRONY WISŁY


2003 r.
Akwarela, tempera na kartonie 46 x 55 cm
Sygnowany p.d. - 'Nikifor. E. Dwurnik 2003'


Edward Dwurnik studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1963-1970. Uhonorowany Nagrodą Krytyki Artystycznej im. C.K. Norwida (1981) oraz Nagrodą Fundacji Coutts & Co z Zurychu (1992). Od 1965 r. tworzył rysunki i akwarele pod wpływem malarstwa Nikifora. W kolejnym cyklu, zatytułowanym Podróże autostopem, kontynuowanym od 1966 r. do dziś, malarz obrazuje życie miast, wypełnionych ludzkim tłumem, ukazanych z perspektywy lotu ptaka. Za namalowanie tego cyklu otrzymał Nagrodę Kulturalną 'Solidarności' w 1983 r. Retrospektywna wystawa dzieł E. Dwurnika odbyła się 2001 r. w Galerii Sztuki 'Zachęta'.


Cena wywoławcza PLN 1 900,-
Cena uzyskana PLN 1 900,-



 

 

99. EDWARD DWURNIK
ur. Radzymin 1943 r.


PLAC ZAMKOWY


2001 r.
Olej na płótnie 99 x 130 cm
Sygnowany p.d. - 'E. DWURNIK / 2001'



Cena wywoławcza PLN 13 500,-


 

 

100. STASYS EIDRIGEVIČIUS
ur. Miediniškiai na Litwie 1949 r.


ŚLAD


1993 r.
Kredka woskowa na papierze 29,5 x 20,5 cm
Sygnowany p.d. - '1993 Stasys'


Malarz, grafik i ilustrator. Studiował w Instytucie Sztuk Pięknych w Wilnie (1968-1973). W 1980 przeniósł się do Polski. Uprawia malarstwo, rysunek, grafikę, rzeźbę, fotografię, zajmuje się sztuką instalacji i scenografią. Jego twórczość nawiązuje do tradycji surrealizmu. Malarz porusza się w świecie przesyconych tajemnicą metafor, czasem pełnych pogody, innym razem - smutku. Zdołał przy tym stworzyć swój własny, niepowtarzalny styl. Poetyka jego dzieł zyskała duże uznanie, czego miarą dziesiątki wystaw na całym świecie i nagrody artystyczne.


Cena wywoławcza PLN 2 500,-



 

 

101. STASYS EIDRIGEVIČIUS
ur. Miediniškiai na Litwie 1949 r.


ZGODA


Pastel na papierze 42 x 30 cm
Sygnowany p.d. - 'Stasys'



Cena wywoławcza PLN 6 800,-


 

 

102. JERZY PANEK
(Tarnów 1918 - Kraków 2001)


TRYBUNOWIE LUDU


1980 r.
Tusz na papierze 42 x 60 cm
Sygnowany wzdłuż prawej krawędzi - '1980 Panek'


Jeden z najwybitniejszych polskich grafików. Edukację artystyczną rozpoczął w 1937 r. w ISP w Krakowie pod kierunkiem A. Jurkiewicza i W. Jarockiego. W latach 1945-1947 kontynuował naukę w krakowskiej ASP w pracowni E. Eibischa. Dyplom otrzymał w 1955 r. Był założycielem klubu MARG. W latach 60-tych został przyjęty do Międzynarodowego Stowarzyszenia Artystów drzeworytu XYLON.
Stworzył kilkanaście cykli graficznych, między innymi: 'Autoportrety', 'Kobiety obłąkane', 'Próby portretu Józefa Gielniaka', 'Próby portretu Mikołaja Kopernika', 'Portrety jarmarczne'.

Cena wywoławcza PLN 1 500,-


 


 

103. JAN SAWKA
ur. Zabrze 1946 r.


A NIGHTMARE


1980 r.
Tusz, tempera na kartonie 74,5 x 53,5 cm
Sygnowany p.d. - 'Jan Sawka '80'


Malarz, rysownik, scenograf, ilustrator, artysta multimedialny. Studiował architekturę na Politechnice Wrocławskiej i jednocześnie grafikę i malarstwo w tamtejszej PSSP (dyplom 1972 r.) W latach 70-tych współtworzył 'Polską Szkołę Plakatu'. W 1975 r. zdobył Grand-Prix i Nagrodę Prezydenta na Międzynarodowej wystawie w Cagnes-sur-Mer we Francji. Rok później został stypendystą Centre Pompidou w Paryżu. Od 1977 r. mieszkał i pracował w Stanach Zjednoczonych - rysował dla 'New York Timesa', współpracował jako scenograf z Samuel Beckett Theatre oraz innymi elitarnymi teatrami. Jest autorem projektów multimedialnych, które realizuje przy użyciu technologii elektronicznej.

Cena wywoławcza PLN 4 500,-


 

 

104. GRZEGORZ STACHAŃCZYK
ur. Jaworzno 1963 r.


BEZ TYTUŁUz cyklu 'Drzewo Żywota'


2003 r.
Technika własna na papierze 40 x 30 cm
Sygnowany l.d. - 'Grzegorz Stachańczyk 2003'


Studia na Wydziale Grafiki ASP w Krakowie, filia w Katowicach, w latach 1983-1988, pod kierunkiem T. Jury i J. Rykały. Początkowo w swoich obrazach nawiązywał w hiperrealistycznej manierze do fotografii typowych dla rodzinnych albumów. Z czasem prywatna ikonografia zuniwersalizowała się, a artysta sięgnął do wielkich tematów ikonograficznych malarstwa, pozostawiając jednak w roli bohatera dramatów zwykłego człowieka. Artysta, dysponujący doskonałym warsztatem, przypominającym możliwości XIX-wiecznego malarza-akademika, źródeł swych alegorii szuka w Biblii, apokryfach i kanonie literackim europejskiej kultury.
Laureat Kunstpreis der Deutschen Volksbanken und Raiffeisenbanken 2001/2002.

Cena wywoławcza PLN 3 600,-


 

 

105. ALEKSANDER ROSZKOWSKI
ur. Warszawa 1961 r.


FIGURA BEZ GŁOWY


1989 r.
Pastel na papierze 69,5 x 49 cm
Sygnowany p.d. - 'A. Roszkowski 89'
Na odwrocie nalepka David Anderson Gallery


W latach 1980-1985 studia na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, w pracowniach J. Sienickiego i Z. Gostomskiego. Uczestniczył w ważnych manifestach pokoleniowych lat 80-tych - wystawach 'Arsenał 88' i 'Red & White', Warszawa, Hala Gwardii. Laureat nagrody honorowej wystawy 'Arsenał 88' i wyróżnień honorowych na XIII Ogólnopolskim Konkursie Malarskim im. J. Spychalskiego w Poznaniu (1987). Początkowo przedstawiciel nurtu nowej ekspresji w sztuce polskiej; od końca lat 80-tych tworzy kompozycje figuralne, w których eksponuje fizyczny wymiar człowieczeństwa. Jest wykładowcą macierzystej uczelni.

Cena wywoławcza PLN 3 000,-


 

 

106. FRANCISZEK MAŚLUSZCZAK
ur. Kotlice 1948 r.


W MIĘDZYZDROJACH


2002 r.
Akwarela na papierze 43 x 55 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.d. - 'Franciszek Maśluszczak / 2002'


Malarz, grafik. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie - dyplom uzyskał w 1974 r. Obecnie jest wykładowcą w Zakładzie Rysunku, Malarstwa i Rzeźby Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Uczestniczył w wielu wystawach m.in.: BWA w Lublinie (1978), Instytucie Kultury Polskiej w Sztokholmie (1983), Polish Culture Institute w Londynie. Malarstwo artysty należy do nurtu metaforycznego.


Cena wywoławcza PLN 3 500,-



 

 

107. FRANCISZEK MAŚLUSZCZAK
ur. Kotlice 1948 r.


FRANKFURT


2001 r.
Akwarela na papierze 51,5 x 38,5 cm (w świetle passe-partout)
Sygnowany p.g. - 'Franciszek Maśluszczak / 2001'



Cena wywoławcza PLN 3 500,-


 

 

108. SIMONE POTTIER
(Fontenay s/Bois 1925
- Paryż 1997)


STARY PARYŻ


1980 r.
Olej na płótnie 55 x 38 cm
Sygnowany p.d. - 'SIM. POTTIER'
Obraz nagrodzony Nagrodą Dziennikarzy miasta Paryża Prix de Printemps w 1980 r. Do dzieła dołączony puchar-nagroda Prix de Printemps.


Malarka, rzeźbiarka. Miała ponad trzydzieści wystaw indywidualnych i zbiorowych w Paryżu, Monachium, Biarritz, Lille. Uhonorowana Srebrnym Medalem Miasta Paryża, Srebrnym Medalem Wielkiej Rady Sekwany, Nagrodą Towarzystwa Historycznego Paryża, Wielką Nagrodą Wiosny - Nagrodą Dziennikarzy w 1980 roku. Artystka biegle posługiwała się kilkoma technikami; malarstwem olejnym, akwarelą, pastelą, piórkiem. Farbę olejną nakładała na płótno wyłącznie szpachlą. Ulubionym tematem twórczości Simone Pottier był pejzaż. Obrazy artystki znajdują się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu i w Watykanie.

Cena wywoławcza PLN 2 900,-


 

 

109. WITOLD PAŁKA
ur. Katowice 1928 r.


KONCERT


2003 r.
Olej na płótnie 60 x 80 cm
Sygnowany p.g. - 'Pałka W.'


Studiował w krakowskiej ASP w pracowniach E. Eibischa, J. Fedkowicza i W. Taranczewskiego. Dyplom otrzymał w 1953 r. Brał udział w Wystawie Młodej Plastyki w Arsenale w 1955 r. Był członkiem stowarzyszenia 'Arkat' w Katowicach. W 1997 r. otrzymał pierwsze miejsce za obraz 'Teatr' w Ogólnopolskim Konkursie na Dzieło Malarskie pod auspicjami Organizacji Narodów Zjednoczonych. Prace Pałki znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu, w Muzeum Śląskim w Katowicach, Galerii Sztuki 'Zachęta' w Warszawie oraz kolekcjach prywatnych w Niemczech, Anglii, Szwecji, Holandii, USA, Francji.

Cena wywoławcza PLN 7 000,-


 

 

110. STASYS EIDRIGEVIČIUS
ur. Miediniškiai na Litwie 1949 r.


EX LIBRIS MIROSŁAWA ARENS


1983 r.
Akwaforta, akwatinta na papierze 11,2 x 9,1 cm
Sygnowany p.d. - 'Stasys'
Nakład - 10/50
Literatura - Stasys 50, katalog wystawy, red. Józef Grabski, Kraków 1999,poz. kat. 271.




Cena wywoławcza PLN 600,-
Cena uzyskana PLN 600,-



 

 

111. STASYS EIDRIGEVIČIUS
ur. Miediniškiai na Litwie 1949 r.


ŹRÓDŁO


1987 r.
Akwaforta, akwatinta na papierze 22 x 20 cm
Sygnowany p.d. - 'Stasys'
Nakład - 6/50
Literatura - Stasys 50, katalog wystawy, red. Józef Grabski, Kraków 1999,poz. kat. 51




Cena wywoławcza PLN 800,-
Cena uzyskana PLN 800,-



 

 

112. TAPISERIA - WERDIURA 'PEJZAŻ LEŚNY Z CZAPLĄ'





Francja, Aubusson, 2 poł. XIX w.
Wełna, jedwab 180 x 218 cm


Oferowana tkanina to typowa werdiura, tzn. tapiseria przedstawiająca pejzaż leśny. Kompozycja oparta jest na zasadach wykorzystywanych w tego typu tkaninach od XVII w.: pierwszy plan jest utrzymany w brązowo-zielonej tonacji z pniami drzew, charakterystycznymi kwiatami o mięsistych liściach i sztafażem (tu: czapla), dalszy plan, pojawiający się w prześwicie między drzewami, jest zielono-niebieski, a zamglone, odległe tło z majaczącymi na horyzoncie zabudowaniami, rozświetlone przez zastosowanie jasnego jedwabiu. Całości dopełnia bordiura ze złotawymi liśćmi akantu i kwiatami na ciemnym tle.
Także pod względem technicznym tkanina utrzymana jest w zgodzie z dwustuletnią tradycją: jest tkana dość rzadko, grubą wełną, nadającą jej charakterystyczną chropowatą fakturę. O jej XIX-wiecznym pochodzeniu świadczą raczej drugorzędne detale, jak np. neobarokowa dekoracja bordiury, rudozłotawa tonacja całości, grubsze fragmenty gładkich partii, z których budowane są niektóre motywy, np. charakterystyczne kiście liści, sfruwający z gałęzi ptaszek.

Cena wywoławcza PLN 29 000,-


 

 

113. MAKATA HAFTOWANA, ZWANA MOZAIKĄ SUKIENNĄ





Persja, miasto Raszt (stolica prowincji Gilan), k. XIX w.
Wełna, jedwab 185 x 134 cm


Makata haftowana jedwabiem na tle z delikatnego sukna wełnianego. Kompozycja symetryczna względem obu osi: w narożach czerwonego pola znajdują się stylizowane wazony z okrągłymi bukietami, pośrodku dłuższych boków - mniejsze wazony z motywem bota po bokach. W centrum wydłużony jasny medalion, zdobiony dekoracją kwiatową i otoczony ośmioma okrągłymi rozetkami. Całość obiega bordiura w kolorze medalionu.
Tkanina zawdzięcza swą nazwę technice, która, w odróżnieniu od bardziej pospolitej aplikacji, polega na wszywaniu motywów różnej barwy w identycznego kształtu miejsca wycięte w tle. Tu w ten sposób wykonano medalion środkowy, bordiurę i jej obwódkę, ale w niektórych sukiennych mozaikach motywy te bywają bardzo liczne i potrafią zajmować więcej powierzchni niż tło. W drugiej połowie XIX w. (od czasu prezentacji na wystawie światowej w Londynie) wyroby perskiego rękodzieła tego typu stały się niezwykle cenione.


Cena wywoławcza PLN 8 800,-



 

 

114. KOBIERZEC BIDŻAR





Persja, Kurdystan, okolica miasta Bidżar, 4 ćw. XIX w.
Wełna 250 x 146 cm


Na gładkim, rudopomarańczowym tle z abraszami (smugami różnych odcieni) znajduje się romboidalny medalion i narożniki wypełnione wzorem heratu. Bordiura trójpasowa z wicią roślinną i okrągłymi rozetkami. Brązowe tło medalionu i głównej bordiury skorodowane. Zarówno wzór, wydłużony format, jak i mocna konstrukcja kobierca o osnowie na dwóch poziomach to typowe cechy bidżarów, które, jak wiele tkanin kurdyjskich, słyną z bogatych, głębokich barw, tu - w odróżnieniu od bardziej typowych, chłodnych, intensywnych czerwieni i czystych błękitów - w interesującej, ciepłej gamie z tonem rudym, błękitnozielonkawym i brązowym.
Bidżary, ze względu na swą malowniczość i walory tkackie są poszukiwane przez kolekcjonerów, a dzięki mocnej konstrukcji znakomicie sprawdzają się we wnętrzach jako tkaniny użytkowe.


Cena wywoławcza PLN 9 400,-



 

 

115. PARA PŁASKORZEŹB - PERSONIFIKACJE LATA I ZIMY (?)





Drewno dębowe, bejcowane i lakierowane, wys 68 i 69 cm
Rzeźbiarz gdański lub królewiecki (?), 1 poł. XVIII w.


Para wysokiej klasy późnobarokowych płaskorzeźb figuralnych, wykonanych w drewnie dębowym, oderwanych od swego pierwotnego tła, jakim musiały być prostokątne płyciny, pochodzi z zespołu snycerskich dekoracji o charakterze świeckim, zapewne z 'filungów' drzwi reprezentacyjnego pomieszczenia. Te cenne rzeźby (nieznacznie uszkodzone) pochodzą, jak się wydaje, z kompletu Czterech Pór Roku i przedstawiają przypuszczalnie personifikacje Lata i Zimy. Stanowiące wyraźne pendants, młode postacie: męska (Lato) i kobieca (Zima), w antycznej stylizacji, mają długie suknie udrapowane all'antica, okrywające półnagie ciało, oraz atrybuty: pierwsza z nich wieniec z kłosów na głowie i narzędzie rolnicze u stóp (oba nieznacznie uszkodzone) oraz dzban, druga uschłe drzewo i nie zachowany przedmiot, wskazywany prawą ręką, zapewne kaganek z ogniem - zatem typowe atrybuty wskazanych pór roku. Pozostałe dwie - Wiosna i Jesień niewątpliwie musiały dopełniać ów program ideowy. Pierwotnie stanowiły zapewne dekorację drugiej, naprzeciwległej pary drzwi. Rzeźby mają silnie klasycyzujący, wręcz antykizujący charakter, ale i dyskretnie dające o sobie znać znamiona północnego, 'wyciszonego' rokoka widoczne w stylizacji rysów twarzy, modelunku rąk i stóp, czy naturalistycznej charakterystyce tła. Rys północnego baroku widoczny jest także w silnie eksponowanym wertykalizmie i wydłużeniu proporcji. Wszystkie te cechy, wywodzące się generalnie z tradycji flamandzkiej rzeźby barokowej, zdają się wskazywać na jeden z północnoeuropejskich ośrodków rzeźbiarskich XVIII w., najprawdopodobniej nadbałtycki - Gdańsk lub Królewiec. Dla owych ośrodków typowa byłaby też technika rzeźby w trudnym w obróbce, dębowym drewnie i sposób wykończenia ciemną bejcą i lakierem. Miejscem pochodzenia tych dekoracji mógł być zarówno miejski (lub podmiejski) pałac, jak i dom patrycjuszowski; mogły one też być przedmiotem eksportowym.
[oprac. Jakub Sito]


Cena wywoławcza PLN 6 200,-



 


 

116. GEORGES GARDET
(Paryż 1863 - Paryż 1939)


PIES MYŚLIWSKI


Brąz, wys. 28 cm, dł. 57 cm
Sygnowany na podstawie - 'Georges Gardet'


Syn rzeźbiarza Josepha, uczeń A. Milleta i Frémieta w paryskiej École des Beaux-Arts. Zadebiutował na Salonie w wieku dwudziestu lat. Był znanym animalistą cenionym za dynamiczne przedstawienia dzikich zwierząt.
Wiele rzeźb artysty powtarzano w technice biskwitu w fabryce porcelany w Se`vres. Prace artysty znajdują się m.in. w Musée de Laval, zamku w Chantilly, pałacu Vaux-le-Vicomte.

Cena wywoławcza PLN 15 000,-
Cena uzyskana PLN 15 000,-