GŁÓWNA   O NAS   SUKCES   AUKCJE   HISTORIA   WYSTAWY   OFERTA   KONTAKT  
 
AUKCJE
Aukcja nr 28

odbyła się
28 marca 2004 r.

w Hotelu Bristol
Krakowskie Przedmieście 42/44,
00-325 Warszawa
Pod poniższymi adresami można uzyskać
bliższe informacje o naszych aukcjach oraz
składać zamówienia na katalogi:

Polski Dom Aukcyjny 'SZTUKA'

pl. Matejki 7/8
31-157 Kraków
tel: (012) 429 14 13

Krakowskie Przedmieście 33
00-071 Warszawa
tel: (022) 827-00-50
fax: (022) 827-00-59

tel. kom. (czynne podczas aukcji):
(0691) 83 81 41, (0691) 85 71 95
e-mail: sztuka@sztuka.com.pl
 

Zapraszamy do współpracy kolekcjonerów i antykwariuszy. Przedmioty na aukcje przyjmujemy w naszej siedzibie na ul. Szczepańskiej 9 w Krakowie, oraz w naszej galerii na ul.Krakowskie Przedmieście 33 w Warszawie

Dane dotyczące aukcji można zobaczyć również pod adresem www.artinfo.pl

 

NASZA OFERTA


 
1. ALEXANDER NASMYTH
(Edynburg 1758 - Edynburg 1840)

PEJZAŻ

 
A LANDSCAPE  

1819 r.   1819  
Olej na desce 23 x 30 cm   Oil on panel 23 x 30 cm  
Sygnowany p.d. - 'A. Nasmyth / 1819'   Signed bottom right - 'A. Nasmyth / 1819'  

Malarz portrecista i pejzażysta. Był założycielem szkockiej szkoły pejzażu. Kształcił się u A. Runcimana, a od 1775 r. - u A. Ramsaya. W latach 1782-84 przebywał we Włoszech. W dużym stopniu inspirował się malarstwem siedemnastowiecznych mistrzów holenderskich. Od 1832 r. był honorowym członkiem Szkockiej Akademii. Obrazy artysty znajdują się w Galerii Portretów w Londynie, w Muzeum Narodowym w Londynie, w Muzeum w Edynburgu oraz w galeriach Manchesteru, Glasgow i Bristolu.

Cena wywoławcza PLN 32 900,-
Cena uzyskana PLN 32 900,-

 

 
2. GEORGE ARMFIELD (SMITH)
(Bristol 1808 - Clapham 1893)

PIESKI

 
LITTLE DOGS  

1854 r.   1854  
Olej na płótnie 25 x 30 cm   Oil on canvas 25 x 30 cm  
Sygnowany l.d. - 'G. Armfield / 1854'   Signed bottom left - 'G. Armfield / 1854'  

Działał w Londynie. Aż do 1840 r. występował pod nazwiskiem George Armfield Smith. Malował zwierzęta i sceny z polowań. W latach 1840-62 wystawiał w Królewskiej Akademii. Jego malarstwo cieszyło się znacznym powodzeniem, zwłaszcza wśród bogatych ziemian, na których zamówienie portretował ich konie i psy. Za najlepszy okres w twórczości Armfielda uważa się lata 1840-1869. Ok. 1870 r. malarz zaczął tracić zwrok. Szereg obrazów tego artysty stało się popularnych dzięki licznym reprodukcjom w technikach graficznych. Jego prace rytowane były przez Tomkinsa, G. Zobella, A. Lucasa. Jego obrazy znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych i publicznych, m.in. w Walker Art Gallery i Glasgow Art Gallery.

Cena wywoławcza PLN 15 000,-
Cena uzyskana PLN 15 000,-

 

 
3. MALARZ NIEZNANY
  UNKNOWN PAINTER  


PEJZAŻ Z KROWAMI I PASTERKĄ

 
A LANDSCAPE WITH COWS AND A SHEPHERDESS  

Holandia XVIII w.   The Netherlands 18th century  
Olej na płótnie 48,5 x 62,5 cm   Oil on canvas 48,5 x 62,5 cm  
Nie sygnowany   Unsigned  
Pochodzenie z kolekcji rodziny Potockich   Provenance - Collection of thr Potocki family  
Na odwrocie dwie nalepki - 'No 162' oraz 'Własność   On the reverse two labels - 'No 162' and 'Własność /  
/ Franciszków Potockich / Kraków, Bracka 2 / Nr'   Franciszków Potockich / Kraków, Bracka 2 / Nr'  


Cena wywoławcza PLN 25 000,-
Cena uzyskana PLN 25 000,-

 

 
4. MALARZ NIEZNANY
  UNKNOWN PAINTER  


WENUS I AMOR

 
VENUS AND AMOR  

Francja XVIII w.   France 18th century  
Olej na płótnie 95 x 75 cm   Oil on canvas 95 x 75 cm  
Nie sygnowany   Unsigned  

Cena wywoławcza PLN 47 100,-
 

 
5. WENZEL HOLLAR
(Praga 1607 - Londyn 1677)

PORTRET KOBIETY

 
PORTRAIT OF A WOMAN  

1646 r.   1646  
Akwaforta na papierze 10 x 7,2 cm (w świetle   Etching on paper 10 x 7,2 cm (sheet size),  
passe-partout), 9,8 x 6,8 cm (odcisk płyty)   9,8 x 6,8 cm (plate size)  
Sygnowany l.g. - 'Lorenzo di / Credi inu:',   Signed top left - 'Lorenzo di / Credi inu:',  
p.g. - 'W: Hollar fecit. / 1646. 2 january.'   top right - 'W: Hollar fecit. / 1646. 2 january.'  

Grafik czeski, pochodzący z Pragi. W 1619 r. wyjechał do Frankfurtu nad Menem, gdzie został uczniem M. Meriana. Podróżował po Niemczech, wykonując rysunki i grafiki z widokami miast, które odwiedzał, m.in. Strasburga, Frankfurtu, Kolonii. Tam poznał T. Howarda, hrabiego Arundel, ambasadora Ferdynanda II, z którym powrócił do Pragi, a następnie udał się do Wiednia i do Anglii, gdzie przybył w 1637 r. Został przedstawiony na dworze Karola I i pozostawał w łaskach króla do 1645 r. Ilustrował w grafice uroczystości z okazji przybycia Marii Medyceuszki do Anglii. Po wybuchu wojny domowej w 1645 r. wraz ze swoim mecenasem T. Howardem schronił się w Amsterdamie, następnie, po objęciu tronu przez Karola II, powrócił do Anglii, jednak nie udało mu się odzyskać dawnej pozycji. W 1655 r. wyprawił się z lordem Howardem w podróż do Afryki z misją wykonania dokumentacyjnych rysunków i grafik. Do końca życia, podobnie jak wcześniej w Niemczech, rysował i rytował widoki miast - Lincoln, Southwell, Yorku. Był mistrzem w technice akwaforty, wprowadził tę sztukę w Anglii.

Cena wywoławcza PLN 900,-
 

 
6. WENZEL HOLLAR
(Praga 1607 - Londyn 1677)

SCENA RODZAJOWA WE WNĘTRZU

 
GENRE SCENE IN AN INTERIOR  

1649 r.   1649  
Akwaforta na papierze 8,2 x 10,2 cm (w świetle   Etching on paper 8,2 x 10,2 cm (sheet size),  
passe-partout), 7,6 x 10,5 cm (odcisk płyty)   7,6 x 10,5 cm (plate size)  
Sygnowany l.d. - 'AElsheimer inu.';   Signed bottom left - 'AElsheimer inu.';  
śr.d. - 'W: Hollar fecit, 1649.';   bottom centre - 'W: Hollar fecit, 1649.';  
p.d. - 'F: van den Wyngarde excudit.'   bottom right - 'F: van den Wyngarde excudit.'  


Cena wywoławcza PLN 900,-
 

 
7. ANTHONIE WATERLOO (WAATERLOO)
(Lille 1610 - Utrecht 1690)

ZESPÓŁ SZEŚCIU PEJZAŻY

 
A SERIES OF SIX LANDSCAPES  

Akwaforta na papierze. Na odwrocie zatarte   Etching on paper. On the reverses blurred stamps:  
pieczęcie Museum Stettin oraz napisy odręczne   Museum Stettin and handwritten inscriptions in French,  
w j. francuskim i numery w katalogu Bartscha:   and cat. nos. in the Bartsch catalogue of prints:  
41-42, 73-74, 77-78.   41-42, 73-74, 77-78.  

A) Mężczyzna i kobieta u stóp dębu   Man and Woman at the Foot of an Oak  
10,7 x 15,9 cm (płyta), 13,4 x 18,6 cm (arkusz)   10,7 x 15,9 cm (plate size), 13,4 x 18,6 cm (sheet size)  
Sygnowany l.g. - 'AW.'   Signed top left - 'AW.'  
B. 41   B. 41  

B) Mężczyzna i jego pies pod wzgórzem   Man and his Dog Beneath a Knoll  
10,6 x 16 cm (płyta), 13,4 x 18,6 cm (arkusz)   10,6 x 16 cm (plate size), 13,4 x 18,6 cm (sheet size)  
Sygnowany l.g. - 'AW' (monogram wiązany)   Signed top left - 'AW' (entwined monogram)  
B. 42   B. 42  

C) Naga skała   The Barren Rock  
11,3 x 16,6 cm (płyta), 12,1 x 17,3 cm (arkusz)   11,3 x 16,6 cm (plate size), 12,1 x 17,3 cm (sheet size)  
Sygnowany p.g. - 'AWf'   Signed top right - 'AWf'  
B. 73   B. 73  

D) Pustkowie ze skałami   Wilderness Covered with Rocks  
11,4 x 16,8 cm (płyta), 12 x 17,4 cm (arkusz)   11,4 x 16,8 cm (plate size), 12 x 17,4 cm (sheet size)  
Sygnowany l.g. - 'A.W.F.'   Signed top left - 'A.W.F.'  
B. 74   B. 74  

E) Budowla z kopułą i wodospad   The Dome and the Waterfall  
13,2 x 15,7 cm (płyta), obcięta   13,2 x 15,7 cm (plate size), sheetcut  
Sygnowany śr.g. - 'Antoni Waterlo fe. et in ex.';   Signed top centre - 'Antoni Waterlo fe. et in ex.';  
p.g. - 'A'   and top right - 'A'  
B. 77   B. 77  

F) Mały pochyły mostek   The Small Sloping Bridge  
13,1 x 15,6 cm (płyta), 13,6 x 16 cm (arkusz)   13,1 x 15,6 cm (plate size), 13,6 x 16 cm (sheet size)  
Sygnowany l.g. - 'A. Waterlo fe. et in.'; p.g. - 'B'   Signed top left - 'A. Waterlo fe. et in.'; top right - 'B'  
B. 78   B. 78  


Malarz pejzażysta, rysownik i rytownik. Jego rodzina z przyczyn religijnych ok. r. 1620 opuściła Lille i przeniosła się do Holandii. Osiedlił się prawdopodobnie w Utrechcie. W 1640 r ożenił się z Cathalyną van den Dorp i zamieszkał w Leeuwarden (w 1643 r. uzyskał obywatelstwo), później przebywał także w Amsterdamie, by ostatecznie osiąść w Utrechcie. W 1674 r. po śmierci żony pozostawił wszystkie swe dobra synom i schronił się w Hospice St. Job w Utrechcie, gdzie zmarł w 1690 r. Nie wiadomo nic o jego edukacji artystycznej, najprawdopodobniej był samoukiem. Znany jest głównie jako grafik, wykonał także kilka godnych uwagi prac malarskich, które pozostawały pod wpływem Jacoba Ruisdaela, inne, nie sygnowane, uległy rozproszeniu. Stworzył 126 grafik, przypisywanych mu jest kolejnych 20. Prace te mogą jednak być autorstwa Johannesa Ruischera, Waterloo drukował je po śmierci artysty w 1675 r.

Grafiki Waterloo stały się niezwykle popularne w XVIII wieku, szczególnie charakterystyczne dla niego widoki leśne były wielokrotnie powielane głównie przez paryskiego wydawcę Bazana. Ostatnią pracą, wykonaną z oryginalnej płyty Waterloo jest publikowany w zbiorze Philipa Gilberta Hammertona 'Etchings and Etchers' Podróżnik pod lasem.

Tematem większości jego prac są widoki leśne i pejzaże, tworzył także nawiązujące do mitologii sceny narracyjne, często o ukrytym, alegorycznym znaczeniu. W jego twórczości, choć wywodzi się ona z tradycji holenderskiego malarstwa pejzażowego, zauważalna jest inspiracja malarstwem włoskim. Wprawdzie nie ma dowodów na to, że Waterloo znał Włochy, lecz jest bardzo prawdopodobne, że jak wielu współczesnych mu malarzy, odbył taką podróż (wiadomo, że od 1655 r. podróżował po Europie), z pewnością jednak zetknął się z malarzami, którzy wyjeżdżali na południe.

Cena wywoławcza PLN 6 000,-
 






 
8. ARTUR GROTTGER
(Ottyniowice 1837 - Amélie-les-Bains we Francji 1867)

SCENA RODZAJOWA

 
GENRE SCENE IN A TEMPLE  

WE WNĘTRZU ŚWIĄTYNI    
1861 r.   1861  
Olej na papierze naklejonym na tekturę   Oil on paper laid down on cardboard  
57,5 x 43 cm (w świetle ramy)   57,5 x 43 cm (image size)  
Sygnowany p.d. - 'AG (monogram wiązany) / 1861'   Signed and dated bottom right - 'AG / 1861'  
Ekspertyza - Wacława Milewska, 2004 r.   The lot has a certificate by Wacława Milewska, 2004  

Pierwszym pedagogiem Grottgera był ojciec malarz-amator. Wykształcenie artystyczne zawdzięczał studiom we Lwowie w pracowni J. Maszkowskiego oraz u J. Kossaka. Naukę kontynuował w krakowskiej SSP u W. K. Stattlera i Wł. Łuszczkiewicza (1852-1854) oraz w Akademii Wiedeńskiej w pracowniach K. Blaasa, K. Wurzingera, K. Mayera (1854-1859). Do 1865 r. mieszkał w Wiedniu, gdzie zajmował się malarstwem i pracą ilustratora czasopism. Po powrocie do kraju przebywał w Krakowie, Lwowie, Śniatynce, Grybowie i Dyniskach. Był twórcą kompozycji historycznych, o tematyce powstańczej i martyrologicznej, scen rodzajowych i portretów. Stworzył ikonografię Powstania Styczniowego.

Cena wywoławcza PLN 48 800,-
 

 
9. MALARZ NIEZNANY
  UNKOWN PAINTER  
PORTRET MĘŻCZYZNY
  PORTRAIT OF A MAN  

Niemcy XVIII w.

 
Germany 18th century  

Olej na płótnie 77 x 64 cm   Oil on canvas 77 x 64 cm  
Nie sygnowany   Unsigned  
Na odwrocie napis odręczny: 'Herr Müller'   On the reverse handwritten inscription: 'Herr Müller'  

W tradycji rodzinnej obraz funkcjonuje jako portret J. S. Bacha.

Cena wywoławcza PLN 25 000,-
 

 
10. MALARZ NIEZNANY
  UNKOWN PAINTER  
(w stylu Joachima von Sandrart)
  (in the style of Joachim von Sandrart)  

PORTRET MĘSKI

 
PORTRAIT OF A MAN  

Niemcy XIX w.   Germany 19th century  
Olej na płótnie 86 x 68 cm   Oil on canvas 86 x 68 cm  
Nie sygnowany   Unsigned  


Cena wywoławcza PLN 23 600,-
 

 
11. MALARZ NIEZNANY
  UNKNOWN PAINTER  
(italianista holenderski)
  (Dutch Italianate painter)  

PEJZAŻ Z PASTERKĄ I BYDŁEM

 
LANDSCAPE WITH A SHEPHERDESS AND CATTLE  

Holandia pocz. XVIII w.   The Netherlands early 18th century  
Olej na płótnie 80,5 x 86 cm   Oil on canvas 80,5 x 86 cm  
Nie sygnowany   Unsigned  


Cena wywoławcza PLN 45 000,-
 

 
12. SEWERYN BIESZCZAD
(Jasło 1852 - Krosno 1923)

ZACHÓD SŁOŃCA

 
SUNSET  

Olej na papierze naklejonym na tekturę 19 x 26,5 cm   Oil on paper laid down on cardboard 19 x 26,5 cm  
Sygnowany l.d. - 'S Bieszczad'   Signed bottom left. - 'S Bieszczad'  
Na odwrocie nalepka - 'Salon Malarzy Polskich,   On the reverse label with an inscription - 'Salon  
Kraków, Floryańska 37 Nr 3005, autor Seweryn   Malarzy Polskich, Kraków, Floryańska 37 Nr 3005,  
Bieszczad, tytuł Zachód słońca'   autor Seweryn Bieszczad, tytuł Zachód słońca'  

Studiował malarstwo w Krakowie, Wiedniu i Monachium. Od lat 70. XIX w. prowadził aktywną działalność wystawienniczą. Swoje prace prezentował w krakowskim Towarzystwie Przyjaciół Sztuk Pięknych, warszawskim Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych, w Salonie Krywulta, poza tym we Lwowie, Wiedniu i Monachium. Malarstwo Bieszczada utrzymane jest w konwencji realistycznej. Artysta chętnie ukazywał wiejskie sceny rodzajowe osadzone w pejzażu odgrywającym zawsze istotną rolę w kreowaniu nastroju obrazu. Wykorzystywał także wątki literackie pochodzące np. z twórczości Adama Mickiewicza. W 1890 r. osiadł w Krośnie. Powstało wówczas wiele prac prezentujących walory lokalnego, podkarpackiego krajobrazu i zwyczaje tamtejszych mieszkańców.


Cena wywoławcza PLN 11 250,-
 

 
13. MALARZ NIEZNANY
  UNKNOWN PAINTER  
PEJZAŻ ORIENTALNY
  AN ORIENTAL LANDSCAPE  

2 poł. XIX w.

 
2nd half of the 19th century  

Olej na płótnie 37 x 58 cm   Oil on canvas 37 x 58 cm  
Nie sygnowany   Unsigned  

Stylistycznie obraz nawiązuje do twórczości S. Chlebowskiego (1835-1884).

Cena wywoławcza PLN 25 000,-
 

 
14. FRANZ HORADAM
(Bamberg 1846 - Monachium 1925)

PEJZAŻ Z KROWAMI

 
A LANDSCAPE WITH COWS  

Olej na płycie 41,5 x 57,5 cm   Oil on hardboard 41,5 x 57,5 cm  
Sygnowany l.d. - 'Horadam'   Signed bottom left - 'Horadam'  

Malarz pejzażysta. Pochodził ze starej rodziny o tradycjach wojskowych. Do trzydziestego roku życia był oficerem. W 1876 r. przeszedł w stan spoczynku i rozpoczął studia malarskie w Akademii w Karlsruhe, pod kierunkiem F. Kellera. Kształcił się także w Akademii Weimarskiej, gdzie był uczniem Hagena. Jego prace znajdują się w zbiorach muzeów w Weimarze, Karlsruhe oraz w monachijskiej Pinakotece.


Cena wywoławcza PLN 14 200,-
Cena uzyskana PLN 14 200,-

 

 
15. OTTO STRÜTZEL
(Dessau 1855 - Monachium 1930)

PEJZAŻ NADMORSKI

 
A SEASIDE LANDSCAPE  

1892 r.   1892  
Olej na płótnie 40,5 x 63,5 cm   Oil on canvas 40,5 x 63,5 cm  
Sygnowany l.d. - 'Otto Strützel / 31.7.92'   Signed and dated bottom left - 'Otto Strützel / 31.7.92'  
Na odwrocie nalepka - 'Gächsischer /   On the reverse an exhibition label - 'Gächsischer /  
Kunstverein / Dresden / 899'; data - '1937'   Kunstverein / Dresden / 899'; dated - '1937'  

Kształcił się w Szkole Plastycznej w Lipsku, następnie w Akademii w Düsseldorfie u K. Irmera i E. Dückera. W 1885 r. osiadł w Monachium. Odbył podróże artystyczne po Francji, Szwecji, Danii. Malował pejzaże, zwierzęta. Był także grafikiem i ilustratorem. Prace tego artysty znajdują się w zbiorach muzeów w: Chemnitz, Dessau, Lipsku oraz w monachijskiej Pinakotece. W 1931 r. podczas pożaru Szklanego Pałacu w Monachium spłonęło jego 61 obrazów.


Cena wywoławcza PLN 22 500,-
Cena uzyskana PLN 22 500,-

 

 
16. FRANZ HORADAM
(Bamberg 1846 - Monachium 1925)

WIECZORNY PEJZAŻ

 
AN EVENING LANDSCAPE  

Olej na płótnie 43 x 73 cm   Oil on canvas 43 x 73 cm  
Sygnowany l.d. - 'F. Horadam'   Signed bottom left - 'F. Horadam'  


Cena wywoławcza PLN 23 600,-
Cena uzyskana PLN 23 600,-

 

 
17. OTTO VON THOREN
(Wiedeń 1828 - Paryż 1889)

NA PASTWISKU

 
ON A PASTURE  

Olej na desce 36 x 44 cm   Oil on panel 36 x 44 cm  
Sygnowany p.d. - 'O. Thoren'   Signed bottom right - 'O. Thoren'  

Zanim poświęcił się malarstwu, był oficerem i walczył na Węgrzech oraz w północnych Włoszech. Jego działalność artystyczną datować można od 2 połowy lat 50. XIX w. Thoren uwieczniał na płótnie pejzaże, portrety, przedstawienia zwierząt. Namalował obraz Śmierć Gustawa Adolfa i w 1856 r. wystawił tę pracę w Stowarzyszeniu Artystów Austriackich w Wiedniu. W latach 60. XIX w. jeździł często na Węgry. Powstało tam wiele dzieł o tematyce pejzażowej i pasterskiej, które dzisiaj znajdują się w Muzeum w Budapeszcie. W 1865 r. zamieszkał w Wiedniu, a w 1868 r. został członkiem tamtejszej Akademii, natomiast w 1870 r. - Akademii w Petersburgu. Jego prace znajdują się także w muzeach: Nowego Jorku, Gdańska, Gandawy, Gratzu, Królewca, Lipska, Paryża, Wiednia.


Cena wywoławcza PLN 23 600,-
 

 
18. G. BÖHMER


PEJZAŻ

 
A LANDSCAPE  

1889 r.   1889  
Olej na płótnie 74 x 64 cm   Oil on canvas 74 x 64 cm  
Sygnowany l.d. - 'G. Böhmer / 89'   Signed and dated bottom left - 'G. Böhmer / 89'  


Cena wywoławcza PLN 9 400,-
 

 
19. ALFRED WIERUSZ-KOWALSKI
(Suwałki 1849 - Monachium 1915)

KRAKUS NA KONIU

 
A RIDER IN CRACOW REGIONAL COSTUME  

Olej na tekturze 11 x 6,9 cm, rama 37,5 x 34 cm   Oil on cardboard 11 x 6,9 cm, 37,5 x 34 cm (frame)  
Sygnowany l.d. - 'AWK.'   Signed bottom left - 'AWK.'  

Na stolarskim passe-partout ramy po lewej u dołu sygnatura autorska - 'A. Wierusz-Kowalski'.

Wśród licznych obrazów Alfreda Wierusza-Kowalskiego o tematyce rodzajowej, rozgrywających się w realiach polskiej wsi, ilustrujących pogodną stronę chłopskiego życia - wesel, wyjazdów i powrotów z jarmarku czy kościoła, zalotów, wesołych przejażdżek - wyróżnia się grupa scen w kostiumach krakowskich. Należą do niej przedstawienia wesel - kawalkady sań lub wozów, często z wyeksponowanymi postaciami drużbów na koniach. Nawiązują one do twórczości Juliusza Kossaka, w której motywy krakowskie były obecne od lat 60. XIX w., a szczególnie popularne stały się jego akwarele, wykonane z okazji przyjazdu cesarza Franciszka Józefa do Krakowa w 1880 r. O popularności owej tematyki w twórczości Wierusza-Kowalskiego świadczy fakt, że artysta, prócz wielu wariantów wesel krakowskich, wykonywał też, jako samodzielne prace, reprodukowane w ówczesnej prasie sylwetki drużbów na koniach, będące bądź to studiami przygotowawczymi do większej całości, bądź wybranymi najcelniejszymi motywami (por.: Drużba, 'Kłosy', 1889, I półr., nr 1230, s. 53; Drużba w Krakowskiem, 'Kłosy', 1889, II półr., nr 1257, s. 77).

Prezentowana praca ukazuje świetnie scharakteryzowanego konnego drużbę i kolejnego nieco w głębi po lewej. W tle orszak szkicowo zaznaczonych postaci. Artysta wiernie odtworzył krakowski strój pierwszoplanowego jeźdźca - białą sukmanę z czerwonymi wyłogami, spod której widać granatowy kaftan i białą koszulę, spodnie wpuszczone w wysokie buty i kapelusz zdobiony pawimi piórami. Siwego konia przedstawił ze znawstwem animalisty. Praca zwraca uwagę znakomitym rysunkiem, precyzją w oddaniu detali, odznacza się gładką fakturą, jednak z widocznym duktem pędzla. Utrzymana jest w chłodnej, stonowanej gamie barw - bieli, błękitów, brązów z akcentami żywej czerwieni.

Oprawiona w oryginalną ramę z szerokim passe-partout - złoto na szarym pulmencie i szlagmetal.

Pogodny, anegdotyczny temat, malownicza postać, znakomicie nadawały się na podarunek. Zapewne takie było przeznaczenie niewielkiego obrazka, oprawionego w efektowną ramę, na której, w widocznym miejscu, artysta złożył pełną sygnaturę, niczym podpis pod życzeniami.

Cena PLN 33 800,-
 


 
20. JULIUSZ HOLZMÜLLER
(Bolechów 1876 - Lwów 1932)

NA POLOWANIU

 
ON A HUNTING  

1908 r.   1908  
Akwarela na papierze   Watercolour on paper  
30 x 44 cm (w świetle passe-partout)   30 x 44 cm (image size)  
Sygnowany l.d. - 'Juliusz Holzmüller / 1908'   Signed and dated bottom left - 'Juliusz Holzmüller / 1908'  

Uczęszczał do Państwowej Szkoły Przemysłowej we Lwowie na kurs malarstwa dekoracyjnego, gdzie uczył się u R. Bratkowskiego, S. Rejchana, i T. Rybkowskiego. Następnie kształcił się w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowniach J. Mehoffera i T. Axentowicza (1898-1906). W latach 1903-1904 studiował w Monachium. Najczęściej malował w technice akwareli, posługiwał się także sepią i tuszem. Ulubionymi tematami Holzmüllera były pejzaże oraz sceny rodzajowe z motywem koni. Zasłynął jako malarz wykonujący szkice batalistyczne z udziałem konnicy japońskiej w akcji; jedna z akwarel o tej tematyce została umieszczona w kasynie oficerskim w Tokio.


Cena wywoławcza PLN 2 800,-
 

 
21. FELIKS SYPNIEWSKI
(Warszawa 1830 - Warszawa 1902)

BITWA

 
A BATTLE SCENE  

Tusz lawowany, ołówek na papierze   Ink wash and pencil on paper  
35 x 48 cm (w świetle passe-partout)   35 x 48 cm (image size)  
Sygnowany l.d. - 'FS'   Signed bottom left - 'FS'  

W latach 1850-1852 studiował w warszawskiej Szkole Sztuk Pięknych, póżniej, około 1857 r. w Paryżu. Mieszkał na stałe w Warszawie. Malował głównie sceny historyczne oraz batalistyczne w realiach historycznych. Jego prace reprodukowano w popularnych ówcześnie czasopismach np. 'Tygodnik Ilustrowany', 'Kłosy'.


Cena wywoławcza PLN 8 900,-
 

 
22. LEON WYCZÓŁKOWSKI
(Huta Miastkowska 1852 - Warszawa 1936)

WAWEL

 
THE WAWEL HILL  

1917 r.   1917  
Akwarela, ołówek, kredka na papierze żeberkowym   Watercolour, pencil, crayon on ribbed paper  
45 x 57 cm (w świetle passe-partout)   45 x 57 cm (image size)  
Sygnowany l.d. - 'LWyczół / 1917'   Signed and dated bottom left - 'LWyczół / 1917'  
Na odwrocie nalepki wystawowe TPSP z nr 958 i 1190   On the reverse exhibition labels  
Wystawiany    
- Kraków w sztuce, TPSP, Kraków 1936 r.    

- Wystawa pośmiertna

L. Wyczółkowskiego, TPSP,

Kraków 1937 r.

Malarz, grafik, rysownik, rzeźbiarz. Jeden z najwybitniejszych polskich artystów przełomu wieków. Studiował w Klasie Rysunkowej W. Gersona, następnie w Monachium u A. Wagnera oraz krakowskiej SSP pod kierunkiem J. Matejki. W 1895 r. został powołany na stanowisko profesora Szkoły Sztuk Pięknych w Krakowie. W 1934 r. został profesorem grafiki w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Był współzałożycielem T.A.P. 'Sztuka'.


Cena wywoławcza PLN 21 000,-
 

 
23. STANISŁAW GÓRSKI
(Kościan 1887 - Kraków 1955)

PORTRET GÓRALA

 
PORTRAIT OF A MOUNTAINEER  

Pastel na tekturze 33 x 25 cm   Pastel on cardboard 33 x 25 cm  
Sygnowany p.śr. - 'St. Górski'   Signed right centre - 'St. Górski'  

W latach 1909-1917 studiował w krakowskiej ASP, gdzie był uczniem T. Axentowicza i J. Pankiewicza. Swoje prace wystawiał w Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie i na Wystawie Niezależnych w Krakowie. Pracował w technice pastelu, stylistycznie nawiązując do twórczości swego profesora T. Axentowicza.


Cena wywoławcza PLN 3 700,-
Cena uzyskana PLN 3 700,-

 

 
24. STANISŁAW GÓRSKI
(Kościan 1887 - Kraków 1955)

PORTRET GÓRALKI

 
PORTRAIT OF A MOUNTAINEER WOMAN  

Pastel na tekturze 33 x 25 cm   Pastel on cardboard 33 x 25 cm  
Sygnowany l.śr. - 'St. Górski'   Signed left centre - 'St. Górski'  


Cena wywoławcza PLN 3 700,-
Cena uzyskana PLN 3 700,-

 

 
25. WŁODZIMIERZ TETMAJER
(Harklowa k. Nowego Targu 1862 - Kraków 1923)

SPOTKANIE

 
AN ENCOUNTER  

1909 r.   1909  
Olej na płótnie 101,5 x 97 cm   Oil on canvas 101,5 x 97 cm  
Sygnowany l.d. - 'Włodzimierz Tetmajer / 1909'   Signed bottom left - 'Włodzimierz Tetmajer / 1909'  

Wykształcenie artystyczne zdobywał na Akademii wiedeńskiej u Ch. Griepenkerla, a następnie w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych (1882-1886) pod kierunkiem W. Łuszczkiewicza i F. Cynka. W 1886 r. wyjechał do Monachium, gdzie kontynuował naukę w Akademii Sztuk Pięknych oraz w Paryżu w Académie Colarossi. Naukę zakończył w Krakowie u J. Matejki (1889-1895). Od 1895 r. mieszkał w Bronowicach pod Krakowem. Malował sceny rodzajowe o tematyce wiejskiej, portrety i pejzaże. Od 1899 r. był członkiem T.A.P. 'Sztuka' oraz Grupy 'Zero'. Był współzałożycielem Towarzystwa 'Polska Sztuka Stosowana'.

Cena wywoławcza PLN 80 000,-
 

 
26. A. SCHMIDT
(Niemcy XX w.)

PEJZAŻ GÓRSKI

 
A MOUNTAINOUS LANDSCAPE  

1 poł. XX w.   1st half of 20th century  
Olej na płycie 57 x 79 cm   Oil on hardboard 57 x 79 cm  
Sygnowany p.d. - 'A. Schmidt'   Signed bottom right - 'A. Schmidt'  


Cena wywoławcza PLN 5 000,-
 

 
27. JOSEF FIALA
(Praga 1882 - Praga 1963)

DWAJ CHŁOPCY

 
TWO BOYS  

Olej na sklejce 50,5 x 66,5 cm   Oil on plywood 50,5 x 66,5 cm  
Sygnowany p.d. - 'Jos Fiala'   Signed bottom right - 'Jos Fiala'  

Odbył studia artystyczne w Akademii Sztuk Pięknych w Pradze u V. Hynaisa oraz w Monachium u A. Janka. Często malował w konwencji impresjonistycznej, a jego ulubionymi tematami były pejzaże i sceny rodzajowe. Zwiedził Włochy i Francję. W latach 30. XX wieku miał wystawy w Pradze.

Cena wywoławcza PLN 5 100,-
 

 
28. STANISŁAW KORZENIEWSKI
(Kowieńszczyzna 1873 - Monachium 1942)

IRYSY

 
IRISES  

Olej na tekturze 71 x 29 cm   Oil on cardboard 71 x 29 cm  
Sygnowany l.d. - 'KORZENIEWSKI'   Signed bottom left - 'KORZENIEWSKI'  
Na odwrocie napis - 'St. Korzeniewski... 49 München'   The inscription on the reverse reads - 'St. Korzeniewski... 49 München'  

Od 1895 r. studiował w Monachium, gdzie był uczniem K. Rauppa. W 1896 r. został nagrodzony listem pochwalnym za rysunek, a w 1897 wyróżniony. Aktywnie działał w artystycznym środowisku Monachium jako prezes Kółka Artystów oraz członek Kunstverein i Münchener Künstler-Genossenschaft.

Działał w stowarzyszeniach demokratycznych zaboru pruskiego, wspomagał tajne biblioteki i szkoły ludowe z okolic Kowna i Mińska, a po wybuchu I wojny światowej działał w Komitecie Kościuszkowskim. Uczestniczył także w Powstaniu Wielkopolskim jako dowódca jednego z oddziałów. Po wojnie ponownie zamieszkał w Monachium. S. Korzeniewski zasłynął jako malarz pejzaży, głównie z Polesia oraz znad Morza Czarnego. Był znakomitym portrecistą. Wśród podejmowanych przez artystę tematów były także martwe natury oraz kwiaty. W epoce uważany był za typowego przedstawiciela niemieckiego impresjonizmu.

Cena wywoławcza PLN 4 500,-
 

 
29. HANS JOHANN WAGNER
(1866 - 1940)

WENECJA

 
VENICE  

Olej na płótnie 58 x 68,5 cm   Oil on canvas 58 x 68,5  
Sygnowany p.d. - 'H. Wagner'   Signed bottom right - 'H. Wagner'  

Widok Wenecji, pędzla H. Wagnera stanowi dobry przykład malarstwa czerpiącego ze zdobyczy impresjonizmu. Malarz sprawnie operuje kolorem, łącząc barwy ciepłe z zimnymi, umiejętnie obserwuje oświetlenie, z łatwością przechodząc od partii oświetlonych do cienistych. Dekoracyjne malarstwo tego artysty znajduje wielu nabywców na aukcjach w Europie.

Cena wywoławcza PLN 6 500,-
Cena uzyskana PLN 10 500,-

 

 
30. LUDWIG VON HOFMANN
(Darmstadt 1861 - Pillnitz 1945)

SCENA RODZAJOWA

 
A GENRE SCENE  

Drzeworyt na papierze   Woodcut on paper 26 x 41 cm (image size)  
26 x 41 cm (w świetle passe-partout)    
Sygnowany p.d. - 'L. v. Hofmann'   Signed bottom right - 'L. v. Hofmann'  

W latach 1883-86 studiował w Akademii Drezdeńskiej, później uczył się u F. Kellera w Karlsruhe i w paryskiej Académie Julian (od 1889 r.). W latach 1890-1894 mieszkał w Berlinie, a potem w Rzymie (1894-1900). W 1903 r. został profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Weimarze. Niemal wszystkie jego obrazy, utrzymane w czystych, nieraz śmiało skontrastowanych barwach, przedstawiają postacie dziewcząt, młodzieńców i dzieci na tle wyidealizowanych krajobrazów. Początkowo w obrazach obecne były treści symboliczne lub zaczerpnięte z literatury, z czasem jednak elementy anegdotyczne zanikły na rzecz czystej gry form. Oprócz malarstwa sztalugowego artysta uprawiał także malarstwo monumentalne, tworzył plakaty, ekslibrisy i ilustracje do książek.


Cena wywoławcza PLN 1 200,-
 

 
31. OTTO PIPPEL
(Łódź 1878 - Monachium 1960)

PEJZAŻ Z WIESENTAL W SZWARCWALDZIE

 
A LANDSCAPE FROM WIESENTAL IN THE BLACK FOREST  

Olej na płótnie 78 x 68 cm   Oil on canvas 78 x 68 cm  
Sygnowany p.d. - 'Otto PIPPEL'   Signed bottom right - 'Otto PIPPEL'  
Na odwrocie naklejka autorska oraz napis   Label on the reverse reads:  
- 'Otto Pippel. / Das WIESENTAL IM / Schwarzwald'   'Otto Pippel. / Das WIESENTAL IM / Schwarzwald'  

Malarz i grafik niemiecki - urodzony w Łodzi. Wykształcenie artystyczne zdobył w Strasburgu, Karlsruhe i Dreźnie. Po studiach osiadł w Monachium, skąd wyjeżdżał do Włoch, Francji i Rosji. Był przede wszystkim pejzażystą, malował także portrety i sceny rodzajowe. Jego styl charakteryzował się bogatą fakturą malarską.


Cena wywoławcza PLN 14 200,-
Cena uzyskana PLN 14 200,-

 

 
32. ZEFIRYN ĆWIKLIŃSKI
(Lwów 1871 - Zakopane 1930)

WYPAS OWIEC

 
SHEEP ON AN UPLAND PASTURE  

1924 r.   1924  
Pastel na tekturze 49 x 68,5 cm   Pastel on cardboard 49 x 68,5 cm  
Sygnowany p.d. - 'Z. Ćwikliński / 924'   Signed and dated bottom right - 'Z. Ćwikliński / 924'  

Wykształcenie artystyczne otrzymał w krakowskiej SSP (1878-1884, 1887-1889) w pracowniach W. Łuszczkiewicza, F. Cynka, F. Szynalewskiego. Studia kontynuował w Wiedniu pod kierunkiem Ch. Griepenkerla. Od 1908 r. przebywał w Zakopanem. Zajmował się malarstwem pejzażowym, utrwalając piękno tatrzańskiego krajobrazu.


Cena wywoławcza PLN 3 000,-
 

 
33. TEODOR GROTT
(Częstochowa 1884 - Kraków 1972)

AKT PRZY STOLE

 
NUDE AT THE TABLE  

Olej na płótnie 74,5 x 60 cm   Oil on canvas 74,5 x 60 cm  
Sygnowany p.d. - 'Teod. Grott'   Signed bottom right - 'Teod. Grott'  

Był uczniem L. Wyczółkowskiego i F. Cynka w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 1908 r. wyjechał na stypendium do Włoch, skąd odbywał liczne podróże artystyczne m.in. do Francji i Anglii. Od 1907 r. wystawiał w warszawskim TZSP oraz krakowskim TPSP.

Cena wywoławcza PLN 14 200,-
 

 
34. WINCENTY WODZINOWSKI
(Igołomia k. Miechowa 1866 - Kraków 1940)

Z MOJEGO OGRODU

 
FROM MY GARDEN  

Olej na tekturze 80,5 x 50 cm   Oil on cardboard 80,5 x 50 cm  
Sygnowany p.d. - 'W. WODZINOWSKI'   Signed bottom right - 'W. WODZINOWSKI'  

Wystawiany - TPSP, Kraków 1903 r.

Wincenty Wodzinowski kształcił się w kilku uczelniach artystycznych. W latach 1880-89 studiował w warszawskiej, a następnie krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych. Od 1890 r. kontynuował naukę w Monachium. Po dwóch latach wrócił do kraju i osiadł w Swoszowicach pod Krakowem. Częstym tematem prac Wodzinowskiego były sceny rodzajowe z życia wsi podkrakowskiej. Tworzący w realistycznej konwencji artysta wypracował swój własny styl charakteryzujący się szerokimi, dynamicznie kładzionymi impastami.

Cena wywoławcza PLN 30 000,-
 

 
35. ROMAN BRATKOWSKI
(Lwów 1869 - Wieliczka 1954)

SPIENIONE FALE

 
FROTHING WAVES  

Olej na tekturze 34 x 48 cm   Oil on cardboard 34 x 48 cm  
Sygnowany p.d. - 'R. Bratkowski'   Signed bottom right - 'R. Bratkowski'  

Był uczniem krakowskiej SSP, którą ukończył w 1890 r. Następnie przeniósł się do Wiednia, gdzie uzupełniał wykształcenie pod kierunkiem Ch. Griepenkerla i A. Eisenmengera oraz do Monachium, gdzie uczęszczał do prywatnej szkoły A. Azbego (1894-1896). Od 1891 r. brał udział w wystawach w TPSP w Krakowie i Lwowie oraz TZSP w Warszawie. Współpracował ze S. Kaczorem-Batowskim w prowadzonej przez niego szkole malarstwa.


Cena wywoławcza PLN 3 000,-
 

 
36. KASPER ŻELECHOWSKI
(Klecza Dolna 1863 - Kraków 1942)

PÓŁAKT

 
A SEMI-NUDE  

Pastel na papierze   Pastel on paper  
61,5 x 46 cm (w świetle passe-partout)   61,5 x 46 cm (image size)  
Sygnowany p.d. - 'KŻelech'   Signed bottom right - 'KŻelech'  

Ukończył krakowską SSP i kurs kompozycyjny pod kierunkiem J. Matejki. Od 1890 r. kontynuował naukę w Monachium. Po studiach zamieszkał w Krakowie, gdzie wystawiał w tutejszym TPSP od 1887 r.


Cena wywoławcza PLN 4 600,-
 

 
37. WINCENTY WODZINOWSKI
(Igołomia k. Miechowa 1866 - Kraków 1940)

ODPOCZYNEK ŻNIWIARZY

 
HARVESTERS AT REST  

Ok. 1920 r.   C. 1920  
Olej na tekturze 73 x 97,5 cm   Oil on cardboard 73 x 97,5 cm  
Sygnowany p.d. - 'W. Wodzinowski'   Signed bottom right - 'W. Wodzinowski'  
Na odwrocie napis odręczny córki artysty   On the reverse handwritten inscription by the artist's  
- Wincentyny Wodzinowskiej Stopkowej,   daughter - Wincentyna Wodzinowska Stopkowa,  
potwierdzający autentyczność obrazu i datujący   authenticating the picture and dating it to the 1920s.  
na okres ok. 1920 r.    

Cena wywoławcza PLN 15 300,-
 

 
38. WINCENTY WODZINOWSKI
(Igołomia k. Miechowa 1866 - Kraków 1940)

ZALOTY

 
COURTSHIP  

Olej na płycie 49 x 75 cm   Oil on hardboard 49 x 75 cm  
Sygnowany p.d. - 'W Wodzinowski'   Signed bottom right - 'W Wodzinowski'  


Cena wywoławcza PLN 6 250,-
 

 
39. AKOLEKCJA OBIEKTÓW ZWIĄZANYCH
  A COLLECTION OF OBJECTS ONCE  
Z RODZINĄ KSIĄŻĄT RADZIWIŁŁÓW
  BELONGING TO THE FAMILY OF THE  

Z LINII NIEŚWIESKIEJ

 
PRINCES RADZIWIŁŁ OF NIEŚWIEŻ  


A) TŁOK PIECZĘTNY Z HERBAMI   A ROCK CRYSTAL DESK SEAL WITH  
RADZIWIŁŁÓW I HOHENZOLLERNÓW   THE ARMS OF THE PRINCELY HOUSES  
  OF RADZIWIŁŁ AND HOHENZOLLERN  

Kryształ górski ze śladami przerostów na rękojeści,   Rock crystal handle, height 5,5 cm, width 3 cm,  
wys. 5,5 cm, szer. 3 cm, gł. 2,5 cm; k. XVIII w.   depth 2,5 cm; end of the 18th century  

Herby pod mitrą książęcą w pochylonych ku sobie owalach, wspartych na płaskim cokoliku; trzon zdobiony kanelowaną opaską.

Antoni Radziwiłł (1775-1832), ordynat nieświeski poślubił w 1796 r. Luizę Hohenzollern (1770-1836).


Cena wywoławcza PLN 6 000,-
Cena uzyskana PLN 14 000,-

B) OŁÓWEK W KSZTAŁCIE BERŁA   A SCEPTRE-SHAPED PENCIL WITH  
Z PIECZĘCIĄ   DESK SEAL  

Złoto, kamień cytryn, dł. 10,2 cm; 1910 r.   Gold, citrin, length 10,2 cm; 1910  

Wieloboczna oprawa zdobiona grawerowanym i cyzelowanym ornamentem roślinnym i geometrycznym oraz banderolą z napisem: 'Nieśwież 19.II.1910'. Wysuwany sztyfcik ołówka. W górnej części osadzony większy kamień z pieczęcią, wyobrażającą wieżę zamku w Nieświeżu, mniejszy osadzony w zatyczce.

Bibelot wykonany został z okazji 70. urodzin Marii Doroty z markizów de Castellane (1840-1915), żony Antoniego Radziwiłła, ordynata nieświeskiego, która repolonizowała Radziwiłłów i odbudowała Nieśwież.


Cena wywoławcza PLN 3 000,-
Cena uzyskana PLN 7 000,-

C) BRELOK DO ZEGARKA Z PIECZĘCIĄ   A WATCH PENDANT WITH SEAL  

Złoto, wys. 2,6 cm, szer. 2,4 cm, gł. 1 cm; pocz. XX w.   Gold, height 2,6 cm, width 2,4 cm, depth 1 cm, early 20th century  

W owalnym polu pieczęci napis: 'M.Radziwiłł'.

Cena wywoławcza PLN 1 500,-
Cena uzyskana PLN 3 600,-

D) ZEGAREK Z MONOGRAMEM MARII   A WATCH WITH A MONOGRAM OF  
DOROTY Z DE CASTELLANE   MARIA DOROTA RADZIWIŁŁ  
RADZIWIŁŁOWEJ   NÉE DE CASTELLANE  

Złoto 18 K (pr. 750), 26 brylantów, emalia, śr. 27 mm   18 K gold, 26 diamonds, enamel, diameter 27 mm  
Szwajcaria, La Chaux-de-Fonds, firma Longines,   Switzerland, La Chaux-de-Fonds, made by Longines  
ok. 1910 r.   c. 1910  

Zegarek damski typu pektoralik, trójkopertowy, z dewizką, w firmowym etui. Unikalny model mechanizmu, wyprodukowany specjalnie na Wystawę Światową w Paryżu w 1900 r., na której otrzymał Grand Prix.

Koperta kryjąca szkiełko wysadzana brylantami i zdobiona grawerowanym ornamentem roślinnym. Na tylnej kopercie grawerowany monogram 'MDR' pod mitrą książęcą. Na wszystkich kopertach od wewnętrznej strony numer: 2033564, na zewnętrznej ponadto próba złota 18 K i znak firmy Longines. Na wewnętrznej kopercie, kryjącej mechanizm, napis: 'Longines / 4 Grand Prix / Paris Ľ Paris / Milan / Bruxelles' oraz awersy 11 medali, które zdobył ten typ mechanizmu na kolejnych wystawach. Wewnętrzna strona tejże koperty polerowana gumówką.

Tarcza - zielona emalia na giloszowanym podkładzie (duża rzadkość), cyfry arabskie złote, oznaczenia minut złote, wskazówki mosiężne (godzinowa uszkodzona); pod 12 napis: 'Longines'; szkiełko szklane. Stan zachowania idealny.

Na wysokości godziny 4 przesuwka umożliwiająca po wyciągnięciu nastawienie zegarka na właściwą godzinę.

Mechanizm cal. 9.77, na 16 kamieniach rubinowych, kamień osi minutowej osadzony w chatonie. Na mostku bębnowym numer 2033564, litery 'WyB' w prostokącie i napis 'Longines'. Stan zachowania bardzo dobry.

Firmowe etui z brązowej skóry, wykładane kremowym aksamitem i jedwabiem, z napisem: ''Longines' / Grand Prix / Paris 1900'.

[konsultacja Marek Biń]


Cena wywoławcza PLN 6 800,-
Cena uzyskana PLN 16 500,-

E) MEDAL ZAŚLUBINOWY   A WEDDING MEDAL  

Srebro, średn. 2,7 cm; 1911 r.   Silver, diameter 2,7 cm; 1911  

Awers: w prostokątnym polu wizerunek stojącej Madonny z Dzieciątkiem w otoczeniu aniołów i napis: 'Matka Boska / Radziwiłłowska'

Rewers: w otoku napis: 'Pamiątka zaślubin Huberta Lubomirskiego z Teresą Radziwiłłówną'; pośrodku tarcze herbowe pod mitrami książęcymi z herbami Szreniawa i Trąby odmienne, poniżej daty: 22 IX - 5 X 1911.


Cena wywoławcza PLN 600,-
Cena uzyskana PLN 1 600,-

 





 
40. TŁOK PIECZĘTNY
  DESK SEAL  
Z HERBEM POGOŃ LITEWSKA
  WITH THE ARMS OF LITHUANIA  



Srebro pr. 84, rodonit, wys. 8,8 cm   Silver, rodonite, height 8,8 cm  
Złotnik Zagórowski, probierz I.B., Warszawa 1861 r.   Zagórowski goldsmith, Warsaw 1861  

Pod mitrą książęcą tarcza z herbem Pogoń Litewska - odmiana przysługująca książętom Czartoryskim. Rękojeść kamienna, okuta blachą srebrną z wyobrażeniami Pogoni i orłów z tarczami herbowymi na piersiach, zwieńczona srebrną pełnoplastyczną figurą orła z rozpostartymi skrzydłami.

Cena wywoławcza PLN 3 800,-
Cena uzyskana PLN 4 200,-

 

 
41. PATERA
  A SILVER PLATTER  


Karol Filip Malcz, Warszawa

 
Karol Filip Malcz, Warsaw  

Lata 40-te XIX w.   1840s  
Srebro, częściowo złocone   Silver, partly gilded  
Waga 680 g, wys. 6,5 cm, dł. 40 cm, szer. 24,6 cm   Weight 680 g, height 6,5 cm, length 40 cm, width 24,6 cm  

Srebrna patera z dwoma płaskimi uchami, owalna, ażurowa, z motywem siatki i liści akantu. Dno złocone, z grawerowaną rezerwą neorokokową i monogramem 'WW'.

Cena wywoławcza PLN 6 800,-
 

 
42. WAZA DO ZUPY
  A SOUP TUREEN  


Złotnik Beniamin Kieyda, Wilno

 
Goldsmith Beniamin Kieyda, Vilnius  

Ok. 1790 r.   C. 1790  
Srebro, waga 2012 g, wys. 33 cm, śr. 25,5 cm   Sliver, weight 2012 g, height 33 cm, diameter 25,5 cm  
Cechowana na nakrywie i korpusie: dwukrotnie   Marked twice, at the cover and body,  
znakiem złotnika 'BK'   with the silversmith's mark: 'BK'  

Rzadki przykład wileńskiego, monumetalnego klasycystycznego naczynia stołowego.

Korpus wazy dekorowany repusowanym festonem, motywem popularnym w środowisku warszawskim od lat 80. XVIII w. Nakrywa o formie charakterystycznej dla Wilna: wysklepiona namiotowo, ze spłaszczonym zakończeniem. Pierwotnie wnętrze było złocone, obecnie zachowane tylko jego ślady.

Znane są inne prace Kieydy, cechowane tylko znakiem złotnika, bez cechy próby.

Beniamin Kieyda, jeden ze znaczniejszych złotników wileńskich, rozpoczął naukę w 1759 r. u Jorasa w Wilnie, jako mistrz działał w tamtejszym cechu od 1774 do 1790 r.

[oprac. Ryszard Bobrow]


Cena wywoławcza PLN 20 000,-
 

 
43. CUKIERNICA
  A SUGAR BOWL  


Złotnik Christian Hammer, Szwecja, Sztokholm

 
Silversmith Christian Hammer, Stockholm, Sweden  

1850 r.   1850  
Srebro, częściowo złocone   Silver, partly gilded  
Waga 500 g, wys. 13,3, szer. 18,3 cm   Weight 500 g, height 13,3 cm, width 18,3 cm  

Owalna, z wyniesionym kołnierzem, wewnątrz złocona. Nakrywa z uchwytem w kształcie pełnoplastycznych kwiatów.

Christian Hammer, mistrz od 1846 r., działał do lat 80. XIX w.

Cena wywoławcza PLN 3 500,-
 

 
44. PATERA
  A SILVER PLATTER  


C. G. Hallberg, Malmö, Szwecja

 
C. G. Hallberg, Malmö, Sweden  

1909 r.   1909  
Srebro   Silver  
Waga 880 g, wys. 20, śr. 29,9 cm   Weight 880 g, height 20 cm, diameter 29,9 cm  

Kolista, na trzonie, dekorowana na stopie i na czarze sercowatymi puklami. Na czarze grawerowany napis: JUNI SWEEPSTAKES STOCKHOLM ULRIKSDAL 1937.

Wyrób filii w Malmö firmy sztokholmskiej Carl Gustav Hallberg, założonej w 1864 r. Oddział w Malmö działał od 1902 r., prowadzony przez C. F. Källströma.

Cena wywoławcza PLN 4 400,-
 

 
45. KOMPLET SZTUĆCÓW
  A SET OF AUSTRIAN FLATWARE  


Firma Jarosinsky & Vaugoin, Wiedeń

 
Jarosinsky & Vaugoin, Vienna  

Pocz. XX w.   Early 20th century  
Srebro, ostrza stalowe, 2786 g   Silver, with steel blades, 2786 g  
Złożony z tuzina łyżek, tuzina łyżeczek, tuzina   The set comprises 12 table spoons, 12 teaspoons,  
widelców i tuzina noży.   12 table forks and 12 table knives.  

Trzonki z secesyjną dekoracją roślinną, z grawerowanym monogramem 'KB'. Ostrza wtórne, z sygnaturą: 'NORBLIN I SKA / WARSZAWA'. Analogiczny komplet znajduje się w zbiorach Muzeum Secesji w Płocku.

Firma Ladislaus Jarosinsky & Jean Vaugoin założona została w 1878 r., od 1914 r. jej właścicielem był Vaugoin. Działała także w okresie międzywojennym.

Cena wywoławcza PLN 6 500,-
 

 
46. ZEGAREK KIESZONKOWY
  A GENTLEMAN'S GOLD POCKET WATCH  
TZW. KRYTY
   



Złoto 14 K (pr. 583), średn. 50 mm   14 K gold, diameter 50 mm  
Na kopercie punca szwajcarska   Case and movement signed with Swiss mark  
Szwajcaria, La Chaux-de-Fonds,   Switzerland, La Chaux-de-Fonds,  
firma Longines, ok. 1915-16 r.   made by Longines, c. 1915-16  

Zegarek męski trójkopertowy. Model mechanizmu z 1903 r., fabryczna seria produkowana do kopert z całego świata, w latach 1910-30 również do wersji na pasek. Wyjątkowo płaski mechanizm.

Koperty zewnętrzne zdobione bardzo dobrze zachowanym giloszem, na przedniej owalne pole na monogram.

Na wszystkich kopertach od wewnętrznej strony numer: 3671867. Na wewnętrznej kopercie, kryjącej mechanizm, napis: 'Fabriquée spécialement / pour / L. M. Lilpop / Varcâovie / Longines'. Wewnętrzna strona tejże koperty polerowana gumówką.

Tarcza metalowa w kolorze szampana, cyfry arabskie i wskazówki oksydowane na niebiesko; pod 12 napis: 'L. M. Lilpop'; w dolnej części tarcza sekundowa z cyframi arabskimi; szkiełko wtórne - akryl. Stan zachowania idealny.

Mechanizm cal. 18.90 M, na 16 kamieniach rubinowych, kamień osi minutowej osadzony w chatonie. Na mostku bębnowym numer 3671867 i napis 'Longines'. Stan zachowania idealny - mechanizm nigdy nie był rozbierany. Bigiel i koronka nie noszą żadnych cech zużycia.

Ludwik Maurycy Lilpop (1845-1905) - zegarmistrz warszawski. Pochodził z wielopokoleniowej rodziny zegarmistrzowskiej, która przybyła do Polski z Gratzu w Austrii. Działała w Warszawie nieprzerwanie od 1789 r. do września 1939 r., dostarczała i konserwowała zegary z Zamku Królewskiego. Ludwik Maurycy pracował początkowo w zakładzie ojca, od 1878 r. do końca życia prowadził zakład zegarmistrzowski i skład zegarków genewskich na ulicy Senatorskiej 496. Sprzedawał wyroby firm Longines, Patek Philipp i Ska, Tissot. Kupiec, społecznik, wieloletni starszy zgromadzenia zegarmistrzów, w ostatnich latach życia gospodarz Resursy Obywatelskiej. Po jego śmierci zakład przejął syn.

[konsultacja Marek Biń]


Cena wywoławcza PLN 3 750,-
 

 
47. HIPOKRATES
  A PORCELAIN FIGURE OF HYPOCRATES  


Porcelana, farby naszkliwne

 
Porcelain, overglaze paints  

Wys. 15,5 cm, cokół 4,3 x 4,3 cm   Height 15,5 cm, socle 4,3 x 4,3 cm  
Sygnowany od wewnątrz cokołu: kobaltem podszkl.   Signed at the bottom on the socle: sceptre mark in  
berło, z tyłu cokołu ryty napis: 'Hüpocrates'   underglaze blue; at the back of the socle incised  
  inscription: 'Hüpocrates'  
Niemcy, Berlin, Königliche Porzellan Manufactur (KPM),   Germany, Berlin, Königliche Porzellan Manufactur (KPM),  
k. XVIII w., krąg Johanna Georga Müllera   late 18th century, circle of Johann Georg Müller  

W 4 ćw. XVIII w. w manufakturze berlińskiej podejmowano chętnie modną wówczas tematykę alegoryczną i mitologiczną, tak w produkcji naczyń, jak i w rzeźbie ceramicznej. Moda na antyk w plastyce figuralnej znacząco wzrosła od chwili zatrudnienia na stanowisku mistrza modelarni Johanna Georga Müllera, ucznia znakomitego rzeźbiarza ceramicznego Friedricha Eliasa Meyera.

Müller, związany z fabryką berlińską od lat 60., objął pracownię rzeźby po śmierci Meyera (w 1785 r.) i kierował nią aż do swojej śmierci - do roku 1789. Hołdował tradycji tematów antycznych w wersji barwnej; figurki porcelanowe, często w dość dowolnej wersji kostiumologicznej, realizowano w kilku wielkościach.

Serie figurek bogów greckich i rzymskich, bohaterów literatury antycznej, w tym Owidiusza i Homera, stanowiły zespoły, dające się zestawiać w grupy dekorujące stół, lecz równie dobrze prezentowały się pojedynczo; napisy na cokołach pozwalały (i pozwalają dzisiaj, gdy brak atrybutów utrudnia identyfikację) dokonać właściwego wyboru - doboru postaci. Tak jest w przypadku Hipokratesa; tylko dzięki napisowi z tyłu cokołu wiadomo, że ten brodaty, kędzierzawy mężczyzna z wyciągniętą przed siebie ręką, ubrany w długi, przewiązany w pasie kaftan z zielonym podbiciem, to najsłynniejszy lekarz grecki, zwany ojcem medycyny.

Achillesa, legendarnego bohatera Iliady Homera, ideał męskiej odwagi i urody, porywczej dumy i przyjaźni, pomaga zidentyfikować (poza rytym napisem na podstawie) kostium rzymskiego wodza: hełm z pióropuszem, tunika, spięty klamrą fałdzisty płaszcz, sandały, miecz, tarcza, berło w dłoni i władczy gest lewej dłoni. Barwne figurki 'antyczne' cieszyły się dużym powodzeniem, powtarzane chętnie w XIX i XX w.


Literatura porównawcza: E. Köllmann, Berliner Porzellan 1763-1963, Bd. I - II, Braunschweig 1966; Berlin und die Antike, Kat. wyst., Deutsches Archäologisches Institut, Staatliche Museen Preussischer Kuilturbesitz, Berlin 1979.

[oprac. Wanda Załęska]


Cena wywoławcza PLN 5 300,-
 

 
48. ACHILLES
  A PORCELAIN FIGURE OF ACHILLES  


Porcelana, farby naszkliwne, złocenia

 
Porcelain, overglaze paints, gilding  

Wys. 17,7 cm, cokół 4,3 x 4,3 cm   Height 17,7 cm, socle 4,3 x 4,3 cm  
Sygnowany od wewnątrz cokołu: kobaltem podszkl.:   Signed at the bottom on the socle: sceptre mark in  
berło oraz ryte 'H'; z tyłu cokołu ryty napis: 'Achilles'   underglaze blue and impressed 'H'; at the back of the  
  socle incised inscription: 'Achilles'  
Niemcy, Berlin, Königliche Porzellan Manufaktur (KPM),   Germany, Berlin, Königliche Porzellan Manufactur (KPM),  
k. XVIII w., krąg Johanna Georga Müllera   late 18th century, circle of Johann Georg Müller  


Cena wywoławcza PLN 5 300,-
 

 
49. PASTERZ Z PSEM
  A SHEPHERD WITH A DOG  


Porcelana, farby naszkliwne

 
Porcelain, overglaze paints  

Wys. 16,3 cm   Height 16,3 cm  
Sygnowany od wewnątrz cokołu:   Signed inside the socle: sceptre in underglaze blue  
kobaltem podszkliwnie berło    
Niemcy, Berlin, Königliche Porzellan Manufactur (KPM),   Germany, Berlin, Königliche Porzellan Manufactur (KPM),  
model z kręgu Friedricha Eliasa Meyera lub Wilhelma   model from the circle of Friedrich Elias Meyer or  
Christiana Meyera z lat ok. 1775-1780, powtórzenie   Wilhelm Christian Meyer from about 1775-1780,  
późniejsze (XVIII/XIX w.)   repeated later (at the turn of the 18th century)  

Młodzieniec w stroju dworskim wsparty o pasterski kij, z łaciatym psem u boku, jest utrzymany w charakterystycznej dla stylistyki lat 70. XVIII stulecia konwencji dworskiej fe^te galante. Figurki pasterzy, ogrodników lub wieśniaków w stylizowanych strojach dworskich, popularne w latach 70.-80. XVIII w., powstawały często według pierwowzorów graficznych, zwłaszcza według sztychów francuskich. Autorem modelu pasterza mógł być któryś z braci Meyerów: Friedrich Elias lub Wilhelm Christian; takie pełne dworskiego wdzięku figurki mieściły się w oeuvre tych znanych rzeźbiarzy i modelerów berlińskich [por. figurka Galanter Schäfer z ok. 1775 r., wys. 16,5 cm, publikowana w: Köllmann E., Berliner Porzellan 1763-1963, Bd. I, Braunschweig 1966, il. 27 a, s. 124].


[oprac. Wanda Załęska]


Cena wywoławcza PLN 5 300,-
 

 
50. ZESPÓŁ NACZYŃ SERWISOWYCH
  A SET OF TWO MEISSEN SERVICE PLATES AND A DISH  




Niemcy, Miśnia, królewska manufaktura porcelany,   Germany, Meissen, The Royal Porcelain Manufactory,  
lata ok. 1745-1763/65   about 1745-1763/65  
Stan dobry; niewielkie odpryski na obręczy   In good condition; minor chips on the bottom rims  
dna dwu talerzy   of the two plates  

A) TALERZ   A PLATE  

Porcelana twarda, farby naszkliwne, złocenia   Hard-paste porcelain, overglaze paints, gilding  
Wymiary: wys. 3 cm, śr. ok. 24,8 cm   Dimensions: height 3 cm, diameter about 24,8 cm  
Sygnowane: kobaltem podszkl. skrzyżowane   Signed: crossed swords in underglaze blue,  
miecze, wycisk '22'   impressed numeral '22'  


Cena wywoławcza PLN 4 200,-

B) TALERZ   A PLATE  

Porcelana twarda (inny skład masy, ze skazami),   Hard-paste porcelain (different paste composition, with  
farby naszkliwne, złocenia   flaws) overglaze paints, gilding  
Wymiary: wys. 3 cm, śr. ok. 24,8 cm   Dimensions: height 3 cm, diameter about 24,8 cm  
Sygnowane: kobaltem podszkl. skrzyżowane   Signed: crossed swords in underglaze blue,  
miecze, wycisk '36'   impressed numeral '36'  


Cena wywoławcza PLN 4 200,-

C) MISKA   A DISH  

Porcelana twarda, farby naszkliwne, złocenia   Hard-paste porcelain, overglaze paints, gilding  
Wymiary: wys. 5 cm, śr. ok. 25,7 cm   Dimensions: height 5 cm, diameter about 25,7 cm  
Sygnowane: kobaltem podszkl. skrzyżowane   Signed: crossed swords in underglaze blue,  
miecze, wycisk '21'   impressed numeral '21'  


Cena wywoławcza PLN 4 700,-


Miskę i talerze o 8-dzielnym wykroju, ze złoconą krawędzią kołnierzy, zdobi stosunkowo rzadko spotykany relief kwiatowy - szlak dwu zazębiających się rzędów gałązek kwiatów rzeżuchy (?) wokół kołnierzy i podobna rozetka kwiatowa pośrodku luster.

Znane z literatury przedmiotu naczynia o identycznym reliefie [publ.: Katalog zbiorów KGM w Berlinie, Bd. IX, Meissen Steinzeug und Porzellan des XVIII. Jhs., oprac St. Bursche, Berlin 1980, kat. 289-290], datowane są - w oparciu o materiały źródłowe (tzw. Preisverzeichnis z 1765 r.) - na lata 1760-70. Tłoczone numery formierzy pozwalają jednak w tym przypadku przesunąć datowanie nawet na koniec lat 40. XVIII stulecia (jeden talerz i miska). Dość szeroki przedział czasowy, w jakim powstały naczynia potwierdza wycisk (36) i inna masa jednego (najpóźniejszego) talerza - ciemniejsza, z innym szkliwem i drobnymi skazami punktowymi.

Barwne motyle oraz inne owady (ćma, biedronka, muszki, mrówka, chrabąszcz, gąsienice), malowane są z niezbyt starannym cieniem, mającym podnieść naturalizm i efekt przestrzenności dekoracji. W przeszłości owady i insekty były dość osobliwym uzupełnieniem dekoracji z kwiatami 'zielnikowymi' (Holzschnittblumendekor), która pojawiła się na porcelanie miśnieńskiej około 1735 r., malowana z charakterystycznym cieniem (Schattendekor). Dekoracje 'zielnikowe' cieszyły się popularnością w latach 40. XVIII w.; jako jeden z pierwszych takie zdobienia otrzymał serwis wykonany w Miśni dla arcybiskupa Warmii, Adama St. Götzendorf-Grabowskiego; talerze z tego zespołu znajdują się w zbiorach polskich.

Dekorację drobnymi rzutami niezapominajek i owadami z cieniem należałoby datować - tak z uwagi na kompozycję, jak i pewną nieudolność stylu trompe l'oeil - na lata 60. XVIII w. Jest ona dziełem jednej ręki, wykonanym na naczyniach dobranych w zestaw serwisowy spośród zapasów białego towaru w składach miśnieńskich.


[oprac. Wanda Załęska]

 



 
51. PÓŁMISEK SERWISOWY
  A MEISSEN SERVICE DISH  
Z DEKORACJĄ DEUTSCHE BLUMEN
  DECORATED WITH DEUTSCHE BLUMEN  



Porcelana, farby naszkliwne, złocenia   Porcelain, overglaze paints, gilding  
Wymiary: wys. 4,6-8,4 cm (ucho),   Dimensions: height 4,6-8,4 (handle), length 35 cm  
dł. 35 cm, szer. 23,2 cm   width 23,2 cm  
Sygnowany: kobaltem podszkl. skrzyż. miecze   Signed: crossed swords and star in underglaze blue,  
z gwiazdką oraz 2-cyfrowa liczba na poprzeczce   and a two-digit (unintelligible) numeral on the bottom;  
w dnie (nieczytelna), naszkl. różowe: '61.' (cyfra   overglaze pink '61.' (the painter's mark), impressed:  
malarza), wyciski: '43' i 'I'   '43' and 'I'  
Niemcy, Miśnia, okres Marcoliniego   Germany, Meissen, Marcolini period (1774-1814),  
(lata 1774-1814), XVIII/XIX w.   turn of the 18th century  
Klejony jeden uchwyt, z malarskim retuszem   One of the handles repaired  
na linii klejenia    

Forma półmiska i styl dekoracji malarskiej, utrzymanej w różowo-szarej tonacji, z ciemnowiśniowym lamowaniem brzegów, nawiązują do form porcelany berlińskiej z lat 80.-90. XVIII w. Wojna 7-letnia (1756-1763) i okres dyrekcji Christiana W. Dietricha (1763-774) nie były dla Miśni najlepsze; utraciwszy najpierw część wyposażenia, modeli i współpracowników, później - borykając się z kłopotami personalnymi, manufaktura utraciła w 3 ćw. XVIII w. prymat artystyczny wśród wytwórni europejskich. Próby przywrócenia fabryce dawnej rangi podjął, z dobrymi skutkami, hrabia Camil Marcolini, dyrektor Miśni w latach 1774-1814. Choć ówczesne wzornictwo pozostawało pod wpływem rokokowych i klasycyzujących form francuskich, berlińskich i angielskich, to technologia i jakość artystyczna dekoracji znacznie się poprawiła. Potwierdzeniem tej ogólnej poprawy kondycji miśnieńskiej wytwórni jest elegancki rokokowy kształt półmiska, który dobrze współgra ze staranną klasycyzującą dekoracją kwiatami 'niemieckimi'.

[oprac. Wanda Załęska]


Cena wywoławcza PLN 5 300,-
 

 
52. FILIŻANKA Z PANORAMĄ
  A BERLIN CABINET CUP  
MIASTA REICHENBACH
  WITH A VIEW OF REICHENBACH  

ZE SPODKIEM

 
AND A SAUCER  


Porcelana, farby naszkliwne, złocenia   Porcelain, overglaze paints, gilding  
Wymiary - filiżanka: wys. 13,3 cm (z uchem), średn.   Dimensions - cup: height 13,3 cm (across the handle),  
brzegu 8,4 cm, średn. stopki 6 cm; spodek:   rim diameter 8,4 cm, foot diameter 6 cm;  
wys. 3,2 cm, średn. 13,3 cm   saucer: height 3,2 cm, diameter 13,3 cm  
Filiżanka sygnowana: kobaltem podszkl. małe berło;   Cup signed: little sceptre in underglaze blue;  
na spodku ryte duże 'J' (?) i kreska   saucer impressed with a capital 'J' (?) and a dash  
Niemcy, Berlin, Königliche Porzellan Manufaktur (KPM),   Germany, Berlin, Königliche Porzellan Manufaktur (KPM)  
pocz. XIX w. (filiżanka); spodek dobrany (wytwórnia   early 19th century (cup); matching saucer (from  
śląska (?) - 1 poł. XIX w.)   a Silesian manufactory (?) - 1st half of the 19th c.)  
Lekko przetarte złocenia.   Minor gilt rubbing.  

Kielichową filiżankę z lekko rozchyloną krawędzią i wysokim uszkiem - pędem winorośli, osadzonym w plastycznych listkach winnych (model Luisentasse) - zdobi od frontu barwna miniatura w prostokątnej rezerwie, podpisana u dołu: Reichenbach in Schlesien. Panoramiczny widok śląskiego miasta Dzierżoniowa (nm. Reichenbach), wykonany precyzyjną kreską, z bardzo dobrze malowanymi dalekimi planami (Góry Sowie) i pięknymi partiami nieba, powstał prawdopodobnie według pierwowzoru graficznego, na konkretne zamówienie. Dobrze dobrane kolory, oddające plany i głębię widoku, znamionują doświadczonego miniaturzystę i ceramika - technologa. Doskonale dobrany spodek powstał najpewniej w którejś z wytwórni śląskich; manufaktura berlińska zawsze sygnowała swoje wyroby, na spodku zaś brak znaków berlińskich.

[oprac. Wanda Załęska]


Cena wywoławcza PLN 3 100,-
 

 
53. TALERZ Z PORTRETEM
  A PLATE WITH THE PORTRAIT  
MARION DE LORME
  OF MARION DE LORME  



Porcelana miękka (pa^te tendre), ciemny kobalt   Soft-paste porcelain (pa^te tendre), dark-blue  
podszkliwny (bleu de roi), farby naszkliwne   underglaze paint (bleu de roi), overglaze paints (in the  
(w szkliwie), złocenia błyszczące i matowe -   glazing), glossy and matt, shaded and tooled gilding,  
cieniowane i grawerowane, dekoracja 'jubilerska'   'jewellery' decoration in gold (émaux en relief);  
na złocie (émaux en relief); wys. 2,6 cm,   height 2,6 cm, diameter 24,7 cm  
średn. 24,7 cm    
Sygnowany błękitem na szkliwie: podwójne 'L'   Signed in overglaze blue: double ligated letters 'L',  
w ligaturze, z wpisanymi literami 'CC' (data   inscribed with the letters 'CC' (date: 1780), below blue  
roczna: 1780), poniżej niebieskie kaligraficzne   calligraphic initials: 'L.G.', inscription in blue  
inicjały: 'L.G.', przy obręczy dna niebieski napis:   at the bottom rim: 'Marion de Lorme', and delicately  
'Marion de Lorme'; przy obręczy dennej delikatnie   incised: 'CT'  
ryte: 'CT'    
Francja, Se`vres, królewska manufaktura porcelany,   France, Se`vres, the Royal Porcelain Manufactory, 1780,  
1780 r., złotnik-cyzeler Etienne-Henri Le Guay   goldsmith engraver Etienne-Henri Le Guay (initials  
(inicjały 'LG')   'LG')  
Dwie niewielkie szczerbki przy brzegu kołnierza,   Two minor chips to the rim; minor gilt rubbing,  
lekkie przetarcia złoceń, 2-3 drobne ubytki   2-3 minor losses to the 'jewellery' bead moulding.  
'jubilerskiego' perełkowania    


Wybrana literatura: Brunet M., Préaud T., Se`vres. Des origines a` nos jours, Fribourg 1978; Sassoon A., Vincennes and Se`vres Porcelain, Katalog kolekcji The J. Paul Getty Museum, California 1991.

Starannie zdobiony talerz, z bogatą dekoracją powstał z dużym prawdopodobieństwem na zamówienie osoby z kręgu arystokratycznego, związanej blisko z dworem. Młoda dama w wydekoltowanej sukni, ze sznurem pereł, o ciemnoblond włosach ufryzowanych w loki, uczesanych z grzywką i przedziałkiem i opadających puklami na ramiona, sportretowana pośrodku lustra, w kręgu turkusowego perełkowania na złotej folii, to znana paryska kurtyzana Marion de Lorme (ok. 1611/13 - 1650). Żyła w czasach Ludwika XIII, była bliską przyjaciółką wielu prominentnych osobistości swojej epoki: de Cinq-Marsa, de Saint Evremonda, Richelieu, czy księcia de Condeé. Choć dopiero sztuka Victora Hugo z ok. 1831 r. przypomniała szerzej jej osobę (choćby z powodu małego skandalu towarzysko-politycznego, jaki owa sztuka wywołała), to Mme de Lorme nie była - tak z powodu urody, jak i towarzysko-osobistych koneksji - postacią nieznaną w kręgach dworskich (może nawet królewskich?) końca XVIII stulecia.

Portrety królewskich metres, czy kurtyzan związanych z dworem pojawiały się często na porcelanie sewrskiej, pomyślane jako kosztowne i eleganckie upominki. Takie właśnie przeznaczenie talerza sugeruje także bogata dekoracja, okalająca portret w 6-dzielnych kręgach wokół lustra: barwny wieniec kwiatowy, zielono-złota plecionka sznurowa i kobaltowy szlak, 'wylamowany' - już na kołnierzu - 6 motywami grawerowanej i cieniowanej złotej korony z kampanulą. Ten układ zdobień powtarza dekoracja wokół kołnierza: 6 reliefowych i malowanych barwnie wieńców kwiatowych oraz podwójne, przewiązane i złocone liściaste łuki wokół 6-płatkowej krawędzi.

Złocenia wykonał Etienne-Henri Le Guay, jeden z najlepszych grawerów-malarzy złotem lat 60.-80. XVIII w., pochodzący z rodziny dekoratorów złotem, działającej w St. Cloud (dziad i ojciec). Publikowane są przedmioty z jego sygnaturą, pochodzące m.in. ze zbiorów francuskich i amerykańskich.

Dekoracja jubilerska (jako ramka miniatury portretowej) jest wczesnym przykładem tego typu zdobień, zainicjowanych w Se`vres około 1780 r., a datowanie porcelany potwierdza znak literowy w masie.

Talerz jest ciekawym ikonograficznie i dobrym technologicznie przykładem możliwości wytwórni królewskiej w Se`vres w końcu XVIII w.

[oprac. Wanda Załęska]


Cena wywoławcza PLN 5 300,-
 

 
54. DRZEWORYTY ILUSTRUJĄCE WOJNĘ
  A SERIES OF 10 WOODCUTS  
ROSYJSKO-JAPOŃSKĄ 1904 R.
  ILLUSTRATING THE RUSSIAN-JAPANESE  



 
WAR OF 1904  


Prezentowane japońskie grafiki należą do kategorii drzeworytów związanych tematycznie z bitwami. W terminologii japońskiej ten typ zyskał specjalne określenie - senso hanga. W tym przypadku wszystkie tryptyki realizowane były na potrzeby propagandy rządu japońskiego. Są to sceny związane z wojną rosyjsko-japońską ogłoszoną 10 lutego 1904 roku, już po zbombardowaniu Port Arthur, którego japońska nazwa 'Ryojun' została zachowana w tytułach drzeworytów w oryginalnym brzmieniu. Pozostawiono także japońskie określenie wojny Nichiro-senso, a więc wojna 'japońsko-rosyjska'. Na planszach drzeworytów zachowało się często wiele dokładnych informacji o datach zamówień i realizacji przez wydawców. Swojego talentu na potrzeby rządu użyczali rozmaici artyści, nazwiska wielu z nich pozostają jednak trudne do identyfikacji. Szczególny charakter tych grafik, ściśle związany z wydarzeniami historycznymi, nadaje im miano swoistych dokumentów epoki.
A) ARTYSTA NIEZIDENTYFIKOWANY   UNIDENTIFIED ARTIST  
OBRAZ NASZEJ ARMII (W BITWIE)   PICTURE OF OUR ARMY (IN BATTLE)  
Gagun ory oku ko ... no zu   Gagun ory oku ko ... no zu  
Japonia, 37. rok ery Meiji = 1904 r.   Japan, 37th year of Meiji period = 1904  
Drzeworyt barwny na papierze, tryptyk 37,5 x 71 cm   Coloured woodblock print on paper, triptych 37,5 x 71 cm  
Sygnatura i pieczęć artysty (niezidentyfikowana)   Artist's signature and seal (undeciphered)  
Pieczęć z informacją o zamówieniu i wydawcy   Seal with information about commission and publisher  
B) ARTYSTA NIEZIDENTYFIKOWANY   UNIDENTIFIED ARTIST  
DRUGI ATAK WALECZNEGO HAYATORI   THE SECOND ATTACK OF THE BRAVE  
ASAKIRI POD RYOJUN   HAYATORI ASAKIRI AT RYOJUN  
Dai ni Ryojun shđgeki Hayatori Asakiri   Dai ni Ryojun shđgeki Hayatori Asakiri  
yđsen zu   yđsen zu  
z serii: Strategia wojny japońsko-rosyjskiej   from the series: The Strategy of Russian-  
Nichiro senpo   Japanese War Nichiro senpo  
Japonia, 37. rok ery Meiji = 1904 r.   Japan, 37th year of Meiji period = 1904  
Drzeworyt barwny na papierze, tryptyk 37,5 x 71 cm   Coloured woodblock print on paper, triptych 37,5 x 71 cm  
Sygnatura i pieczęć artysty (niezidentyfikowana)   Artist's signature and seal (undeciphered)  
Na marginesie - informacja o zamówieniu i wydawcy   On the margin - information about commission and publisher  
C) ARTYSTA NIEZIDENTYFIKOWANY   UNIDENTIFIED ARTIST  
OBÓZ NASZEJ ARMII W ROSJI   THE CAMP OF OUR ARMY IN RUSSIA  
Japonia, 37. rok ery Meiji = 1904 r.   Japan, 37th year of Meiji period = 1904  
Drzeworyt barwny na papierze, tryptyk 37,5 x 71 cm   Coloured woodblock print on paper, triptych 37,5 x 71 cm  
Sygnatura i pieczęć artysty (niezidentyfikowana)   Artist's signature and seal (undeciphered)  
Pieczęć z dokładnymi informacjami o wydawcy   Seal with precise information about publisher  
D) ARTYSTA NIEZIDENTYFIKOWANY   UNIDENTIFIED ARTIST  
OBRAZY BROKATOWE (DRZEWORYTY)   'BROCADED' WOODBLOCK PRINTS  
Z WOJNY JAPOŃSKO-ROSYJSKIEJ.   OF THE RUSSIAN-JAPANESE WAR.  
ILUSTRACJA 7.   FIGURE 7.  
Nichiro kosen nishiki-e. Shichi   Nichiro kosen nishiki-e. Shichi  
Japonia, 1904 r.   Japan, 1904  
Drzeworyt barwny na papierze, tryptyk 37,5 x 71 cm   Coloured woodblock print on paper, triptych 37,5 x 71 cm  
Sygnatura i pieczęć artysty (niezidentyfikowana)   Artist's signature and seal (undeciphered)  
Pieczęć z datą i informacją o wydawcy   Seal with date and information about publisher  
E) ROSETSU   ROSETSU  
(daty urodzenia i śmierci nieznane)   (life dates unknown)  
BITWA WOJSK JAPOŃSKICH I ROSYJSKICH   THE BATTLE OF JAPANESE AND RUSSIAN  
POD RYOJUN, W POBLIŻU GÓRY KOGOKIN (?)   TROOPS AT RYOJUN, NEAR KOGOKIN  
  MOUNTAIN (?)  
Nichiro kosen Ryojun Kogokin-zan   Nichiro kosen Ryojun Kogokin-zan  
Japonia, 13. dzień trzeciego miesiąca   Japan, 13th day of the third month of the 37th year  
37. roku ery Meiji = 13 III 1904 r.   of Meiji period = 13 March 1904  
Drzeworyt barwny na papierze, tryptyk 37,5 x 71 cm   Coloured woodblock print on paper, triptych 37,5 x 71 cm  
Sygnatura i pieczęć artysty 'Rosetsu'   Artist's signature and seal 'Rosetsu'  
Pieczęć drzeworytnika   Woodcutter's stamp  
Pieczęć z informacją o zamówieniu i wydawcy   Seal with information about commission and publisher  
F) ARTYSTA NIEZIDENTYFIKOWANY   UNIDENTIFIED ARTIST  
ATAK NASZEJ ARMII NA TWIERDZĘ RYOJUN   ATTACK OF OUR ARMY ON THE RYOJUN  
  FORTRESS  
Ryojun ho... ni gagun shingeki no zu   Ryojun ho... ni gagun shingeki no zu  
Japonia, 1. dzień trzeciego miesiąca   Japan, 1st day of the third month of the 37th year  
37. roku ery Meiji = 1 I 1904 r.   of Meiji period = 1 March 1904  
Drzeworyt barwny na papierze, tryptyk 37,5 x 71 cm   Coloured woodblock print on paper, triptych 37,5 x 71 cm  
Sygnatura artysty (niezidentyfikowana)   Artist's signature and seal (undeciphered)  
Pieczęć z informacją o zamówieniu i wydawcy   Seal with information about commission and publisher  
G) ARTYSTA NIEZIDENTYFIKOWANY   UNIDENTIFIED ARTIST  
DZIAŁANIA WOJENNE NA WOJNIE   MILITARY OPERATIONS DURING THE  
JAPOŃSKO-ROSYJSKIEJ. ILUSTRACJA 4.   RUSSIAN-JAPANESE WAR. FIGURE 4.  
Nichiro kosen. Ga yon   Nichiro kosen. Ga yon  
Japonia, 2-gi miesiąc 37. roku ery Meiji = luty 1904 r.   Japan, 2nd month of the 37th year of Meiji period  
  = February 1904  
Drzeworyt barwny na papierze, tryptyk 37,5 x 71 cm   Coloured woodblock print on paper, triptych 37,5 x 71 cm  
Sygnatura i pieczęć artysty (niezidentyfikowana)   Artist's signature and seal (undeciphered)  
Pieczęć z informacją o zamówieniu i wydawcy   Seal with information about commission and publisher  
H) ARTYSTYA NIEZIDENTYFIKOWANY   UNIDENTIFIED ARTIST  
ZDOBYCIE TENSHí PRZEZ NASZĄ ARMIĘ   TAKING OF TENSHU BY OUR ARMY  
Gagun Teishđ senryo no zu   Gagun Teishđ senryo no zu  
Japonia, 2-gi miesiąc 37. roku ery Meiji = luty 1904 r.   Japan, 2nd month of the 37th year of Meiji period  
  = February 1904  
Drzeworyt barwny na papierze, tryptyk 37,5 x 71 cm   Coloured woodblock print on paper, triptych 37,5 x 71 cm  
Sygnatura i pieczęć artysty (niezidentyfikowana)   Artist's signature and seal (undeciphered)  
Pieczęć z informacją o zamówieniu i wydawcy   Seal with information about commission and publisher  
I) ARTYSTA NIEZIDENTYFIKOWANY   UNIDENTIFIED ARTIST  
ZATOPIENIE PRZEZ NASZĄ FLOTĘ   SINKING OF A RUSSIAN WARSHIP BY OUR  
ROSYJSKIEGO OKRĘTU POD RYOJUN   FLEET AT RYOJUN  
NICHIRO SENSO GAHO SONO NANA   NICHIRO SENSO GAHO SONO NANA  
RYOJUN KAISEN ROKAN CHINBOTSU   RYOJUN KAISEN ROKAN CHINBOTSU  
z serii: Gasen Ryojun ko nite rosen   from the series: Gasen Ryojun ko nite rosen  
chinbotsu seshimuru zu   chinbotsu seshimuru zu  
Japonia, 1904 r.   Japan, 1904  
Drzeworyt barwny na papierze, tryptyk 37,5 x 71 cm   Coloured woodblock print on paper, triptych 37,5 x 71 cm  
Sygnatura artysty (niezidentyfikowana)   Artist's signature (undeciphered)  
Na marginesie informacja o zamówieniu i wydawcy   On the margin - information about commission and publisher  
J) ROSETSU   ROSETSU  
(daty urodzenia i śmierci nieznane)   (life dates unknown)  
ZATOPIENIE ROSYJSKIEGO OKRĘTU   SINKING OF A RUSSIAN WARSHIP  
POD RYOJUN   AT RYOJUN  
Japonia, 1904 r.   Japan, 1904  
Drzeworyt barwny na papierze, tryptyk 37,5 x 71 cm   Coloured woodblock print on paper, triptych 37,5 x 71 cm  
Sygnatura i pieczęć artysty - 'Rosetsu'   Artist's signature and seal - 'Rosetsu'  
Na marginesie informacja o zamówieniu i wydawcy   On the margin - information about commission and publisher  

[oprac. Beata Romanowicz]


Cena wywoławcza PLN 20 000,-
 










 
55. ARTYSTA NIEZIDENTYFIKOWANY
  UNIDENTIFIED ARTIST  
OBRAZ ZDOBYCIA WSCHODNIEGO
  PICTURE OF TAKING OF THE EASTERN  

ZAMKU FENIKSA

 
PHOENIX CASTLE  

Hoo-shiro to / higashi / shu / toru / no zu   Hoo-shiro to / higashi / shu / toru / no zu  
z serii: Nasza Armia podczas wojny   from the series: Our Army During the  
japońsko-chińskiej Nisshin senso gagun   Japanese-Chinese War Nisshin senso gagun  
Japonia, 1894-95   Japan, 1894-95  
Drzeworyt barwny na papierze,   Coloured woodblock print on paper,  
prawa plansza tryptyku 35,5 x 22,5 cm   right panel of a triptych 35,5 x 22,5 cm  
Sygnatura i pieczęć artysty (niezidentyfikowana)   Artist's signature and seal (undeciphered)  

Działania wojny japońsko-chińskiej rozgrywały się głównie na terenie Korei w latach 1894-95. Rząd japoński wykorzystywał barwne drzeworyty, często łączone w tryptyki, które pełniły funkcję plakatów propagandowych. Dziesięć lat później, podobne zabiegi służyły podniesieniu 'ducha narodu' w wojnie rosyjsko-japońskiej.


[oprac. Beata Romanowicz]


Cena wywoławcza PLN 700,-
 

 
56. MALARZ NIEZNANY
  UNKNOWN PAINTER  
WIDOK PAŁACU W WILANOWIE
  A VIEW OF THE WILANÓW PALACE  

Pocz. XX w.

 
Early 20th century  

Akwarela, gwasz na papierze   Watercolour and gouache on paper  
7 x 14 cm (w świetle passe-partout)   7 x 14 cm (image size)  


Cena wywoławcza PLN 2 500,-
Cena uzyskana PLN 2 500,-

 

 
57. ANNA MAŚLANKIEWICZ-BRZOZOWSKA
ur. 1912 r.

SIEDZĄCA KOBIETA

 
A SITTING WOMAN  

1938 r.   1938  
Technika mieszana na papierze 87 x 60 cm   Mixed technique on paper 87 x 60 cm  
Sygnowany p.d. - 'AM 1938'   Signed and dated bottom right - 'AM 1938'  


Cena wywoławcza PLN 1 500,-
 

 
58. ADAM BUNSCH
(Kraków 1896 - Kraków 1969)

BOLKÓW

 
BOLKÓW  

1950 r.   1950  
Pastel na papierze 59 x 46 cm (w świetle passe-partout)   Pastel on paper 59 x 46 cm (image size)  
Sygnowany l.d. - 'Adam Bunsch 1950'   Signed bottom left - 'Adam Bunsch 1950'  

Malarz, dramaturg, pedagog. Studia artystyczne odbył w Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu (1914-1915) oraz w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1917-1921) w pracowni J. Mehoffera. Uprawiał malarstwo sztalugowe i monumentalne. Biegle posługiwał się akwarelą, pastelą oraz technikami graficznymi, wśród których najbardziej lubił drzeworyt. Bunsch jest autorem witraży do kościoła Niepokalanego Poczęcia Marii Panny w Katowicach (1936-1939), kościoła Narodzenia Najświętszej Marii Panny w Lipniku (1948-1957), Kościoła OO. Paulinów na Skałce w Krakowie (1949-1951). W latach 1921-1969 brał udział w wielu wystawach w kraju i za granicą, z których ważniejsze to: Wystawa Światowa w Nowym Jorku (1939), 'The Art of Five Polish Soldiers' Szkocja i Anglia (1941-1943), 'Exhibition of Polish Art' Londyn, Ottawa (1945), 'Esposicione Internationale di Arte Sacra MCM-MCML' Rzym (1950). Artysta miał około czterdziestu wystaw indywidualnych w Krakowie, Warszawie, Lwowie. Za działalność artystyczną został odznaczony medalami Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie: brązowym (1929), srebrnym (1930), złotym (1936) oraz dyplomem honorowym (1935).


Cena wywoławcza PLN 4 700,-
 

 
59. JAN BOHUSZEWICZ
(Osowiec k. Mławy 1878 - Santa Margerita Ligure we Włoszech 1935)

CYPRYSY I OLIWKI

 
CYPRESSES AND OLIVE TREES  

1932 r.   1932  
Olej na tekturze 34 x 23 cm   Oil on cardboard 34 x 23 cm  
Sygnowany p.d. - 'Jan Bohuszewicz 932'   Signed and dated bottom right - 'Jan Bohuszewicz 932'  

Był znanym pejzażystą malującym w manierze postimpresjonistycznej. Studia malarskie odbył u J. Rapackiego w Warszawie. Po rewolucji w 1905 r., w której brał czynny udział, wyjechał do Włoch. Mieszkał w Genui, skąd podróżował do Nervi, Wenecji, Piemontu, Ligurii. W 1920 r. miała miejsce indywidualna wystawa artysty w Zachęcie. W 1922 r. Bohuszewicz przebywał w Paryżu, gdzie wystawiał w Association 'France-Pologne'. Znaczącą kolekcję obrazów olejnych i rysunków artysty posiada Muzeum Narodowe w Warszawie.


Cena wywoławcza PLN 2 500,-
Cena uzyskana PLN 3 600,-

 

 
60. JAN BOHUSZEWICZ
(Osowiec k. Mławy 1878 - Santa Margerita Ligure we Włoszech 1935)

NA BRZEŻKU

 
ON THE EDGE  

1927 r.   1927  
Olej na tekturze 38,5 x 33,5 cm   Oil on cardboard 38,5 x 33,5 cm  
Sygnowany p.d. - 'Jan Bohuszewicz'   Signed bottom right - 'Jan Bohuszewicz'  


Cena wywoławcza PLN 3 000,-
Cena uzyskana PLN 5 000,-

 

 
61. TADEUSZ PRUSZKOWSKI
(Borucice pod Łęczycą 1888 - Warszawa 1942)

W PRACOWNI

 
IN THE STUDIO  

Olej na płótnie 54,5 x 45 cm   Oil on canvas 54,5 x 45 cm  
Sygnowany l.d. - 'T. Pruszkowski'   Signed bottom left - 'T. Pruszkowski'  

Malarstwa uczył się od 1904 r. w warszawskiej SSP u K. Krzyżanowskiego. Po ukończeniu studiów odbył podróże do Francji, Szwajcarii, Algierii oraz Paryża. Od 1922 r. pełnił funkcję profesora macierzystej uczelni; w 1930 r. został mianowany jej rektorem. Pruszkowski był silną osobowością artystyczną potrafiącą skupić wokół siebie studentów tworzących później takie ugrupowania jak: 'Bractwo Św. Łukasza', 'Szkoła Warszawska', 'Loża Wolnomalarska', 'Grupa Czwarta'. Realizowały one program Pruszkowskiego oparty na historycznej stylizacji (eklektycznym realiźmie). Artysta podkreślał przy tym rolę perfekcyjnego opanowania warsztatu. T. Pruszkowski był współtwórcą ugrupowania 'Młoda Sztuka' i 'Rytm'.

Cena wywoławcza PLN 28 000,-
 

 
62. ZYGMUNT BALK
(Lwów 1873 - Lwów 1941)

ULICZKA ORIENTALNA

 
AN ORIENTAL STREET  

Olej na sklejce 40 x 30 cm   Oil on plywood 40 x 30 cm  
Sygnowany p.d. - 'Z. Balk'   Signed bottom right - 'Z. Balk'  

Był malarzem i dekoratorem teatralnym. Kształcił się we Lwowie - w pracowni J. Dülla oraz w tamtejszej Szkole Przemysłowej, następnie w wiedeńskim atelier H. Burghardta (dekoratora Opery Wiedeńskiej) oraz w Berlinie, Lipsku, Monachium i Dreźnie. W 1895 r. wrócił do rodzinnego Lwowa i rozpoczął pracę w Teatrze Skarbkowskim. Robił scenografię do wielu sztuk, m.in.: 'Barbara Radziwiłłówna', 'Cyrano de Bergerac', 'Otello', 'Lilia Weneda', 'Balladyna', 'Bolesław Śmiały'. Współpracował także z Teatrem Żydowskim we Lwowie i Stanisławowie. W 1913 r. na międzynarodowej wystawie w Rzymie nagrodzono złotym medalem jego szkice do oper Wagnera. Obok działalności dekoratorskiej Balk zajmował się także malarstwem sztalugowym i ściennym.


Cena wywoławcza PLN 4 400,-
 

 
63. HENRYK HAYDEN
(Warszawa 1883 - Paryż 1970)

PORT

 
A HARBOUR  

Olej na płótnie 38 x 46 cm   Oil on canvas 38 x 46 cm  
Sygnowany l.d. - 'Hayden'   Signed bottom left - 'Hayden'  

Od 1902 r. studiował w SSP i na Politechnice Warszawskiej. W 1907 wyjechał do Paryża, gdzie rozpoczął naukę w Académie 'La Palette'. Często wystawiał na paryskich Salonach, utrzymywał bliskie kontakty z krytykiem A. Salmonem, który propagował jego malarstwo. Wystawiał w najsłynniejszych galeriach Paryża: Drouet (1911), Zborowski (1923) i Zak (1928, 1933). Do kręgu przyjaciół Haydena należała czołówka ówczesnej bohemy artystycznej: P. Picasso, H. Matisse, M. Jacob, J. Metzinger. Wczesne prace malarza były bliskie konwencji wczesnego kubizmu, często stosował technikę kolażu. Od lat 20. XX w. uprawiał dekoracyjne malarstwo realistyczne.

Cena wywoławcza PLN 19 000,-
 

 
64. MAX BAND
(Nowe Miasto na Litwie 1900 - Hollywood 1974)

KWIATY

 
FLOWERS  

Olej na płótnie 55 x 38,5 cm   Oil on canvas 55 x 38,5 cm  
Sygnowany l.d. - 'Max Band'   Signed bottom left - 'Max Band'  
Ekspertyza - Krzysztof Zagrodzki, 2002 r.   The lot has a certificate by Krzysztof Zagrodzki, 2002  

Artysta związany z kręgiem École de Paris. Malarstwa uczył się w Berlinie. Od 1923 r. mieszkał w Paryżu, stąd wyjeżdżał do Nowego Jorku, gdzie po raz pierwszy wystawiał w 1926 r. w J. B. Newmann Gallery i w 1934 r. w J. Seligman Gallery.

Po wybuchu II wojny światowej na stałe przeniósł się do Stanów Zjednoczonych. M. Band wystawiał na Paryskich Salonach Jesiennych (1929-1931, 1933, 1935, 1938), Salonie Tuileries (1930-1939), Galerie de France (1931) oraz w Berlinie (1924, 1929, 1931) i Nowym Jorku (1944, 1948).

Charakterystyczne dla stylu artysty było syntetyzowanie formy przy jednoczesnym swobodnym geście malarskim oraz stosowanie bogatej faktury malarskiej. Prace artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Judaizmu w Berlinie, w muzeach miast: Filadelfia, Toledo, Nowy Jork.

Cena wywoławcza PLN 15 300,-
 

 
65. KAZIMIERZ PODSADECKI
(Zabierzów k. Krakowa 1904 - Kraków 1970)

AKTY

 
NUDES  

1956 r.   1956  
Kredka na papierze   Crayon on paper 22 x 32 cm (image size)  
22 x 32 cm (w świetle passe-partout)    
Sygnowany l.d. - 'Podsadecki'   Signed bottom left - 'Podsadecki'  

Od 1923 r. studiował w Szkole Przemysłowej w Krakowie. Dzięki kontaktom z W. Strzemińskim zaczął zajmować się typografią. Pracował dla pism 'Zwrotnica', 'Linia' oraz 'Ilustrowanego Kuriera Codziennego'. W 1926 r. brał udział w pierwszej wystawie ugrupowania 'Praesens', natomiast w 1932 uczestniczył w międzynarodowej wystawie typografii, którą zorganizowała grupa 'a.r.'. Wczesna twórczość artysty należąca do polskiego konstruktywizmu obejmowała malarstwo, rzeźbę, fotomontaż oraz eksperymentalną fotografię. Po 1945 r. porzucił abstrakcję geometryczną na rzecz sztuki przedstawieniowej.

Cena wywoławcza PLN 950,-
Cena uzyskana PLN 950,-

 

 
66. STANISŁAW GRABOWSKI
(Libawa na Łotwie 1901 - Chartres 1957)

PEJZAŻ Z GRASSE

 
A LANDSCAPE FROM GRASSE  

1941 r.   1941  
Gwasz na papierze   Gouache on paper  
28,5 x 38,5 cm (w świetle passe-partout)   28,5 x 38,5 cm (image size)  
Sygnowany p.d. - 'S. Grabowski / Grasse / 1941.'   Signed bottom right - 'S. Grabowski / Grasse / 1941.'  

Pochodził z rodziny o tradycjach artystycznych. Wykształcenie pobierał prywatnie w Libawie, a od 1914 r. w Rybińsku nad Wołgą u malarza Szczygłowa. Studia w SSP w Warszawie rozpoczął w 1919 r. po półrocznym pobycie w Petersburgu, gdzie zapoznał się z malarstwem europejskim. W 1926 r. wyjechał do Paryża, gdzie kontynuował naukę w Académie Moderne w pracowniach A. Légera i A. Ozenfanta. W czasie okupacji zamieszkał w Grasse na południu Francji. Po wojnie ponownie osiadł w Paryżu, gdzie miał pracownię na Passage Danzig w la Ruche. Wystawiał m.in. w Galerie d'Art Contemporain (1926), Galerie Zak (1929), Galerie d'Art et Artistes Polonais (1932), Galerie Barbizon (1952), Salonie Garlińskiego (1931), IPS (1936).

Cena wywoławcza PLN 2 000,-
Cena uzyskana PLN 2 000,-

 

 
67. IZABELA BOROWSKA
ur. Libawa na Łotwie 1912 r.

AKT MĘSKI

 
A MALE NUDE  

Olej na płótnie 131 x 62 cm   Oil on canvas 131 x 62 cm  
Nie sygnowany   Unsigned  
Wystawiany   - Szkoła Wileńska, Galeria Art NEW media, Warszawa, luty-marzec 2002.  
Literatura   - Szkoła Wileńska, Galeria Art NEW media, katalog wystawy (reprodukcja).  

W latach 1933-37 studiowała malarstwo monumentalne u L. Sleńdzińskiego na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu im. Stefana Batorego w Wilnie. Osobowość artystyczna mistrza miała duży wpływ na jej twórczość. Postaci z obrazów Borowskiej ukazane są w sposób syntetyczny, formalnie oszczędny. Charakterystyczną plastyczność brył podkreślają i uwypuklają silne światłocienie. Zaraz po wojnie artystka zamieszkała w Kielcach i tam zorganizowała miejscowy oddział ZPAP. Zajmowała się głównie malarstwem ściennym, projektowała wnętrza kościelne. Brała udział w wielu okręgowych wystawach w kraju.

Cena wywoławcza PLN 6 500,-
 

 
68. ZBIGNIEW PRONASZKO
(Derebczyn k. Jampola 1885 - Kraków 1958)

NAD LEKTURĄ

 
A WOMAN READING  

Olej na płótnie 100,5 x 69 cm   Oil on canvas 100,5 x 69 cm  
Sygnowany l.g. - 'Z. Pronaszko'   Signed top left - 'Z. Pronaszko'  

Malarz, rzeźbiarz, scenograf, teoretyk sztuki. Studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Kijowie oraz w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1906-1911) u T. Axentowicza i J. Malczewskiego. W 1917 r. był współzałożycielem grupy Ekspresjonistów Polskich przemianowanej w 1919 r. na Formistów. Należał do Zrzeszenia Artystów Plastyków 'Zwornik' oraz T.A.P. 'Sztuka' (1926-1927). Był profesorem na uniwersytecie im. Stefana Batorego w Wilnie; wykładał w Wolnej Szkole Malarstwa i Rysunku Mehofferów oraz w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 1937 r. na wystawie w Paryżu otrzymał złoty medal.

Cena wywoławcza PLN 10 000,-
 

 
69. ZENON KONONOWICZ
(Hończary 1903 - Kazimierz Dolny 1971)

PEJZAŻ Z ŻUŁAW

 
A LANDSCAPE FROM ŻUŁAWY  

Ok. 1930 r.   C. 1930  
Olej na tekturze 36,5 x 50,5 cm   Oil on cardboard 36,5 x 50,5 cm  
Sygnowany p.d. - 'ZK'   Signed bottom right - 'ZK'  

Studiował w SSP w Riazaniu (1918-1923), krakowskiej ASP (1923-1929) oraz ASP w Warszawie (1929-1933). Po ukończeniu nauki wyjechał do Francji, gdzie poznał J. Pankiewicza i kapistów. To spotkanie miało istotny wpływ na dalszą twórczość artysty, w którego dziełach odtąd dominował kolor organizujący kompozycję. Kononowicz czynnie uczestniczył w życiu artystycznym - należał do T.A.P. 'Sztuka', urgupowania 'Zwornik' i 'Pryzmat'.


Cena wywoławcza PLN 3 800,-
 

 
70. ZDZISŁAW LACHUR
ur. 1923 r.

ŻYDOWSKI SKRZYPEK

 
A JEWISH FIDDLER  

Olej na płycie 44 x 60 cm   Oil on hardboard 44 x 60 cm  
Sygnowany l.d. - 'Z. Lachur (...)'   Signed bottom left - 'Z. Lachur (...)'  

Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na wydziałach malarstwa i grafiki. Uprawia malarstwo ścienne, sztalugowe, grafikę i rysunek. Z. Lachur maluje obrazy olejne na deskach, uważa bowiem, że jest to materiał, który przetrwa wiele lat.

Cena wywoławcza PLN 3 000,-
 

 
71. KASPER POCHWALSKI
(Kraków 1899 - Kraków 1971)

FANTAZJA

 
A FANTASY  

1967 r.   1967  
Olej na kartonie 52 x 35 cm   Oil on cardboard 52 x 35 cm  
Sygnowany l.d. - 'Kasper Pochwalski / XI 1967'   Signed bottom left - 'Kasper Pochwalski / XI 1967'  

Malarz, krytyk artystyczny, konserwator. Był uczniem J. Mehoffera w krakowskiej ASP (1917-1922). W 1923 r. wyjechał na dalsze studia do Paryża. Uczęszczał do Académie Ranson, gdzie wśród jego profesorów był m.in. M. Denis. Należał do Zrzeszenia Artystów Plastyków 'Zwornik'.

Cena wywoławcza PLN 1 500,-
 

 
72. KASPER POCHWALSKI
(Kraków 1899 - Kraków 1971)

PORTRET KOBIETY W FOTELU

 
A WOMAN SITTING IN AN ARMCHAIR  

1969 r.   1969  
Olej na płótnie 80 x 60,5 cm   Oil on canvas 80 x 60,5 cm  
Sygnowany p.g. - '9. 1969 / Kasper Pochwalski'   Signed top right - '9. 1969 / Kasper Pochwalski'  


Cena wywoławcza PLN 6 000,-
 

 
73. MAJA BEREZOWSKA
(Baranowicze 1898 - Warszawa 1978)

EROTYK

 
AN EROTIC  

1956 r.   1956  
Piórko, tusz, akwarela na papierze   Pen, ink, watercolour on paper  
31 x 21 cm (w świetle passe-partout)   31 x 21 cm (image size)  
Sygnowany p.d. - 'maja berezowska 56'   Signed bottom right - 'maja berezowska 56'  

Uprawiała malarstwo, rysunek, scenografię. Studiowała w pracowni pryw. N. Rerich w Petersburgu, 1931-1932 w krakowskiej ASP w pracowni Pankiewicza oraz w Monachium i Paryżu. W dwudziestoleciu międzywojennym zdobyła popularność jako autorka grafik i ilustratorka czasopism satyrycznych: 'Szpilki', 'Cyrulik Warszawski', a w trakcie pobytu w Paryżu w latach 1933-36 współpracowała m.in. z 'Le Figaro', 'Le Rire'. Projektowała scenografie i kostiumy dla rewii i kabaretów.

W czasie wojny była więźniarką Pawiaka i Ravensbrück. Po wojnie współpracowała z czasopismami 'Przekrój', 'Szpilki', 'Teatr'. Była autorką ilustracji do dzieł światowej i polskiej literatury m.in.: 'Dekameron' G. Boccaccio, 'Fraszki' J. Kochanowskiego oraz scenografii i kostiumów Teatru Polskiego w Poznaniu i Teatru Komedia w Warszawie. Jej rysunki stanowią kronikę polskiego życia teatralnego i towarzyskiego.


Cena wywoławcza PLN 1 200,-
Cena uzyskana PLN 1 300,-

 

 
74. MAJA BEREZOWSKA
(Baranowicze 1898 - Warszawa 1978)

EROTYK

 
AN EROTIC  

1957 r.   1957  
Piórko, tusz, akwarela na papierze   Pen, ink, watercolour on paper  
21 x 30,5 cm (w świetle passe-partout)   21 x 30,5 cm (image size)  
Sygnowany l.d. - 'maja berezowska 57'   Signed and dated bottom left - 'maja berezowska 57'  


Cena wywoławcza PLN 1 200,-
Cena uzyskana PLN 1 300,-

 

 
75. ZENON KONONOWICZ
(Hończary 1903 - Kazimierz Dolny 1971)

STARY SPICHLERZ W KAZIMIERZU

 
OLD GRANARY IN KAZIMIERZ  

1965 r.   1965  
Tusz na papierze 29,5 x 42 cm   Ink on paper 29,5 x 42 cm  
Sygnowany p.d. - 'Bosy'   Signed bottom right - 'Bosy'  
Wystawiany   - XXX- lecie ZPAP, BWA w Lublinie  
Literatura   - I. J. Kamiński, Gorące malarstwo Kononowicza, Lublin 1984, il. 56 (reprodukcja).  

'Rysunki wykonane pędzlem, flamastrem i piórkiem, uformowane tuszem, sepią lub sangwiną ujawniały wyraźne pokrewieństwo z ówczesnym malarstwem autora, zdumiewając trafnością pospiesznych decyzji warsztatowych, które z pozornej gmatwaniny linii i kresek wydobywały pełne wyrazu portrety ludzi czy pejzaże z farą kazimierską, chałupami wiejskimi i kościołem w Parczewie. Kononowicz rysował stale i często, ale najlepsze rezultaty osiągnął w tych seriach, swobodą i oryginalnością interpretacji motywów przewyższających wcześniejsze prace.'

[I. J. Kamiński, Gorące malarstwo Kononowicza, Lublin 1984, s. 220 i 230.]


Cena wywoławcza PLN 1 200,-
 

 
76. ZENON KONONOWICZ
(Hończary 1903 - Kazimierz Dolny 1971)

KĄCIK W PRACOWNI

 
A CORNER IN THE STUDIO  

1965 r.   1965  
Tusz na papierze 65 x 47,5 cm   Ink on paper 65 x 47,5 cm  
Nie sygnowany   Unsigned  

Wystawiany - XXX- lecie ZPAP, BWA w Lublinie

Cena wywoławcza PLN 1 200,-
 

 
77. EUGENIUSZ GEPPERT
(Lwów 1890 - Wrocław 1979)

GDAŃSK

 
GDAŃSK  

1959 r.   1959  
Akwarela na papierze 54 x 82,5 cm   Watercolour on paper 54 x 82,5 cm  
Sygnowany p.d. - 'Eugeniusz Geppert 1959'   Signed and dated bottom right - 'Eugeniusz Geppert 1959'  

Malarz, rysownik. Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem J. Malczewskiego i S. Dębickiego. W latach 1925-1927 przebywał w Paryżu, gdzie zainteresował się sztuką H. Matisse'a i R. Dufy. Po powrocie do kraju osiedlił się w Krakowie; wstąpił do ugrupowania 'Zwornik', któremu bliskie było podejmowanie problemów związanych z zagadnieniami formy, zwłaszcza koloru i faktury. Po 1945 r. przeniósł się do Wrocławia, gdzie podjął funkcję rektora w tamtejszej PWSSP.

Cena wywoławcza PLN 10 000,-
 

 
78. WACŁAW TARANCZEWSKI
(Czarnków 1903 - Kraków 1987)

MARTWA NATURA

 
STILL-LIFE  

Pastel na papierze 48 x 68 cm (w świetle passe-partout)   Pastel on paper 48 x 68 cm (image size)  
Sygnowany p.d. - 'T'   Signed bottom right - 'T'  

Studiował w Szkole Sztuk Zdobniczych w Poznaniu, a następnie w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1925-1929) pod kierunkiem F. Pautscha i F. Kowarskiego. Należał do grupy 'Pryzmat'. Był twórcą PWSSP w Poznaniu (1945); od 1947 r. pełnił funkcję profesora malarstwa w krakowskiej ASP.


Cena wywoławcza PLN 14 200,-
 

 
79. KAZIMIERZ MIKULSKI
(Kraków 1918 - Kraków 1997)

STRAŻNICZKA ŚWIATŁA

 
WARDRESS OF LIGHT  

1990 r.   1990  
Olej na płótnie 34 x 34 cm   Oil on canvas 34 x 34 cm  
Sygnowany na odwrocie - 'K. Mikulski, Kraków 90'   Signed and dated on the reverse  

- 'K. Mikulski, Kraków 90'
Na odwrocie dedykacja   The artist's dedication on the reverse  

Malarz, rysownik, scenograf, poeta. Od 1938 r. studiował malarstwo w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem P. Dadleza, K. Sichulskiego. Naukę kontynuował w Kunstgewerbeschule w pracowni F. Pautscha. Był członkiem Grupy Młodych Plastyków, a od 1957 r. reaktywowanej Grupy Krakowskiej. Uczestniczył w Wystawach Sztuki Nowoczesnej w 1948 r., 1957 r. i 1959 r. Był aktorem w okupacyjnym teatrze T. Kantora, a później teatrze Cricot 2. Stylistyka dzieł Mikulskiego odwołuje się do surrealizmu, sennego marzenia, erotyki.


Cena wywoławcza PLN 17 500,-
 

 
80. KAZIMIERZ MIKULSKI
(Kraków 1918 - Kraków 1997)

BEZ TYTUŁU

 
UNTITLED  

1988 r.   1988  
Ołówek, tusz na papierze   Pencil, ink on paper 29,5 x 23 cm (image size)  
29,5 x 23 cm (w świetle passe-partout)    
Sygnowany p.d. - 'Mikulski 88'   Signed and dated bottom right - 'Mikulski 88'  


Cena wywoławcza PLN 4 800,-
 

 
81. TERESA RUDOWICZ
ur. Toruń 1928 r.

BEZ TYTUŁU

 
UNTITLED  

1958 r.   1958  
Monotypia na papierze   Monotype on paper  
43,5 x 49,5 cm (w świetle passe-partout)   43,5 x 49,5 cm (image size)  
Sygnowany p.d. - 'T.R 58'   Signed and dated bottom right - 'T.R 58'  

Teresa Rudowicz była współzałożycielką II Grupy Krakowskiej. Studiowała w gdańskiej PWSSP z siedzibą w Sopocie (1948-1950), a następnie w krakowskiej ASP (1950-1954). Wczesna twórczość artystki należała do nurtu malarstwa metaforycznego, dla którego charakterystyczne były abstrakcyjne, organiczne formy. Od początku lat 60. zaczęła tworzyć kolaże - do obrazu włączała gotowe przedmioty - stare fotografie, listy, koronki, znaczki pocztowe.


Cena wywoławcza PLN 5 000,-
 

 
82. JAN LEBENSTEIN
(Brześć nad Bugiem 1930 - Kraków 1999)

LE SECRET DU SALON VERT

 
LE SECRET DU SALON VERT  

(SEKRET ZIELONEGO SALONU)   (THE SECRET OF THE GREEN PARLOUR)  
Z cyklu: Carnet intime   From the series: Carnet intime  
1963 r.   1963  
Tusz, tłusty pastel na kartonie   Ink, oil pastel on cardboard  
40 x 50 cm (w świetle passe-partout)   40 x 50 cm (image size)  
Sygnowany l.g. - 'Lebenstein 63'   Signed top left - 'Lebenstein 63'  

Studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1948-1954) pod kierunkiem prof. E. Eibischa i prof. A. Nachta-Samborskiego. W 1954 r. uczestniczył w zbiorowej wystawie Okręgu Warszawskiego, gdzie wystawił obraz pt. Pejzaż z Woli. W 1955 r. uczestniczył w wystawie w Arsenale. W tym samym roku powstały pierwsze Figury, kreślone na papierze milimetrowym. Rozwinięciem tego cyklu było namalowanie w latach 1958-1962 serii Figur osiowych, które wystawiał w Paryżu i Stanach Zjednoczonych. Od 1964 r. Lebenstein malował Bestiarium, po którym zaczął wprowadzać do swoich obrazów ludzkie postaci. W latach 1976-1989 tworzył prace o tematyce mitologicznej i biblijnej m.in.: ilustracje do Księgi Hioba i Apokalipsy. Od 1959 r. mieszkał w Paryżu. Uhonorowany wieloma nagrodami w tym: Grand Prix de la Ville de Paris (1959), Nagrodą Fundacji A. Jurzykowskiego, Nowy Jork (1976), Nagrodą Muzeum Archidiecezji Warszawskiej (1985), Nagrodą im. J. Cybisa (1987). W 1992 r. w Galerii Sztuki Zachęta w Warszawie obyła się retrospektywna wystawa prac artysty, powtórzona w Muzeach Narodowych we Wrocławiu i Krakowie, gdzie po raz pierwszy zaprezentowano szeroki wybór prac olejnych artysty.


Cena wywoławcza PLN 12 000,-
Cena uzyskana PLN 13 000,-

 

 
83. JAN LEBENSTEIN
(Brześć nad Bugiem 1930 - Kraków 1999)

LEKCJA ZOOLOGII

 
A ZOOLOGY LESSON  

1972 r.   1972  
Litografia na papierze 50 x 34,5 cm   Lithograph on paper 50 x 34,5 cm  
Sygnowany l.d. - 'Lebenstein 72'   Signed bottom left - 'Lebenstein 72'  


Cena wywoławcza PLN 2 800,-
 

 
84. JAN LEBENSTEIN
(Brześć nad Bugiem 1930 - Kraków 1999)

BEZ TYTUŁU

 
UNTITLED  

1955-1956 r.   1955-1956  
Tusz na papierze milimetrowym   Ink on graph paper  
56 x 36 cm (w świetle passe-partout)   56 x 36 cm (image size)  
Sygnowany l.d. - 'Lebenstein 1955-56?'   Signed and dated bottom left - 'Lebenstein 1955-56?'  


Cena wywoławcza PLN 5 800,-
 

 
85. ADAM MACEDOŃSKI
ur. 1932 r.

NAJLEPSZY SPOSÓB TO MAŁŻEŃSTWO

 
MARRIAGE IS THE BEST SOLUTION  

Tempera na papierze   Distemper on paper  
49 x 68 cm (w świetle passe-partout)   49 x 68 cm (image size)  
Sygnowany na odwrocie - 'A. Macedoński'   Signed on the reverse - 'A. Macedoński'  

Ukończył krakowską Akademię Sztuk Pięknych. Debiutował jako karykaturzysta w 1953 r. Współpracował z 'Przekrojem', 'Szpilkami', 'ITD', 'Tygodnikiem Powszechnym'. Jest laureatem Premio Internazionale Europa 1966 na Quadriennale d'Europa del Piccolo w Rzymie.

Cena wywoławcza PLN 2 300,-
 

 
86. JANINA
KRAUPE-ŚWIDERSKA

ur. Sosnowiec 1921 r.

JESIEŃ   AUTUMN  
1959 r.   1959  
Monotypia na papierze 79 x 50 cm   Monotype on paper 79 x 50 cm  
Sygnowany śr.d. - 'J. Kraupe 1959'   Signed and dated bottom centre - 'J. Kraupe 1959'  

Studia artystyczne odbyła w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Uprawia malarstwo sztalugowe, monumentalne oraz grafikę. Profesor ASP w Krakowie. Od 1958 r. jest członkiem Grupy Krakowskiej. Uhonorowana licznymi nagrodami m.in.: Nagrodą Specjalną II Międzynarodowego Biennale Grafiki w Krakowie (1968), I Nagrodą 'Temat muzyczny w grafice' (1975), Nagrodą I stopnia MKiS (1984), Medalem 'Amici Pomero' - Mediolan (1994), Nagrodą im. Witolda Wojtkiewicza i Nagrodą Miasta Krakowa (1997). Prace artystki znajdują się w zbiorach m.in.: Muzeum Narodowego w Warszawie, Krakowie, Wrocławiu, Poznaniu, Szczecinie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowego w Pradze, Albertiny w Wiedniu, Zbiorach Villan'y w Zwickau, Museum Junge Kunst we Frankfurcie oraz w wielu kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Cena wywoławcza PLN 2 500,-
 

 
87. ALINA SZAPOCZNIKOW
(Kalisz 1926 - Praz-Coutant 1973)

RZEŹBA - KROCZĄCE USTA

 
A SCULPTURE - STRIDING LIPS  

(BOUCHE EN MARCHE)   (BOUCHE EN MARCHE)  
Od 1966 r.   Since 1966  
Poliester, wys. 53 cm   Polyester, height 53 cm  
Pochodzenie - rodzina artystki   Provenance - the artist's family  
Wystawiany    

- Alina Szapocznikow, Galerie Florence Huston Brown w Paryżu 11 IV - 6 V 1967, kurator Pierre Restany;

- Instant et Chose, Galeria Aurora w Genewie 7-30 X 1971, kurator Claudine Martin;

- Alina Szapocznikow, 1926-1973, Galeria Sztuki Współczesnej w Warszawie 18 V - 5 VII 1998, kurator Anda Rottenberg;

- Alina Szapocznikow, 1926-1973, Muzeum Narodowe w Krakowie 15 X - 20 XII 1998, kurator Anna Król
Literatura    

- Alina Szapocznikow, wstęp Pierre Restany, Galerie Florence Huston Brown w Paryżu, Gallerie Latina Stockholm, Gallerie Marya Copenhague [1967].

- A. Markowska, Tańce dworskie i antypaństwowe, Rocznik 'Rzeźba Polska', t. VIII, 1996-1997, Figuracje w rzeźbie polskiej XIX i XX wieku, Centrum Rzeźby Polskiej Orońsko 1999, s. 47-60.

- A. Pieńkos, Szapocznikow. Notatnik ontologiczny, 'Art&Business' 1998, nr 7-8, s. 42-46.

- A. Morawińska, Szapocznikow. Buste éticelant, 'Wysokie Obcasy' 2000/2, s. 32.

- J. Gola, Katalog rzeźb Aliny Szapocznikow, Kraków 2001, poz. kat. 338.

Pochodziła z rodziny żydowskich lekarzy. W czasie wojny przez dwa lata przebywała w pabianickim getcie, a po jego likwidacji - w getcie łódzkim, w obozach koncentracyjnych w Oświęcimiu, Bergen-Belsen i Teresinie. Po wyzwoleniu, wraz z transportem więźniów trafiła do Pragi. Tam przyjęła obywatelstwo czeskie i nazwisko Sapočnick. W Pradze postanowiła zostać rzeźbiarką. Odbyła praktykę w pracowni O. Velimskiego i naukę w Wyższej Szkole Artystyczno-Przemysłowej w pracowni J. Wagnera (1945-1947). W 1947 r. Alina Szapocznikow wyjechała do Paryża. We Francji rozpoczęła studia w École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, w pracowni Paula Niclausse'a (1947-1950). W 1949 roku stwierdzono u niej gruźlicę. Musiała przerwać studia; trafiła do szpitala, a następnie do sanatorium. Z tego powodu nigdy nie uzyskała dyplomu. Ten fakt niejako określił charakter jej drogi twórczej: zawsze była daleka od jakiegokolwiek zakademizowania. W 1951 r. powróciła do kraju. Brała udział w wielu socrealistycznych konkursach na spektakularne pomniki. Wymownym przykładem jest tu stworzony w roku 1954 Pomnik Przyjaźni Polsko-Radzieckiej, ustawiony w Pałacu Kultury i Nauki. Już jednak Ekshumowany, słynne do dziś, traktowane jako rozrachunkowe dzieło z roku 1955, hołd dla L‡szló Rajka, węgierskiego działacza zamordowanego w roku 1949, a zrehabilitowanego w czasie odwilży, sygnalizuje zgoła inne tendencje i pola zainteresowań, o czym świadczą choćby same tytuły rzeźb z roku 1958: Maria Magdalena i Pieta`.

Artystka została zaproszona do udziału w międzynarodowych pokazach sztuki polskiej (m.in. w Berlinie, Wiedniu, Indiach); wzięła też udział w Exposition Internationale de la Sculpture Contemporaine w Musée Rodin w Paryżu. W roku 1963 artystka ponownie wyjechała do Paryża i zamieszkała tam na stałe. W 1965 roku zdobyła nagrodę Fundacji Copleya za asamblaż zatytułowany Goldfinger; jej pracę oceniało grono najsłynniejszych artystów XX wieku (Marcel Duchamp, Jean Arp, Max Ernst i Roberto Matta). Stanowiło to odzwierciedlenie rangi Szapocznikow w międzynarodowej hierarchii artystycznej lat sześćdziesiątych. Na początku roku 1969 stwierdzono u A. Szapocznikow raka piersi i poddano operacji (trzy lata później następnej). Artystka do końca nie traciła ironicznego dystansu do samej siebie i swojego nieszczęścia. Dramatycznym dowodem świadomości narastającej choroby i zbliżającej się śmierci są słynne Tumory (Nowotwory), cykl prac inspirowanych rzeczywistym wyglądem guzów i komórek rakowych. Jako jedno z ostatnich dzieł, powstał cykl zatytułowany Zielnik (Herbarium).

Od 1966 roku artystka wykonała liczne odlewy rzeźby, której forma przypomina wysoki kwiat. Na poliestrowej łodydze są osadzone odlewy ust - z jednej strony modelki Arianne, a z drugiej ust Szapocznikow. Wedle podobnego schematu rzeźbiarka powielała 'Bouche en marche' w różnych materiałach poliestrowych oraz w brązie.


Cena wywoławcza PLN 35 000,-
Cena uzyskana PLN 35 000,-

 

 
88. ALINA SZAPOCZNIKOW
(Kalisz 1926 - Praz-Coutant 1973)

BEZ TYTUŁU

 
UNTITELD  

1963 r.   1963  
Tusz na papierze 35 x 26 cm   Ink on paper 35 x 26 cm  
Sygnowany p.d - 'A.S/63' (w kole)   Signed and dated bottom right - 'A.S/63' (encircled)  
Pochodzenie - rodzina artystki   Provenance - the artist's family  


Cena wywoławcza PLN 2 800,-
Cena uzyskana PLN 2 800,-

 

 
89. JACEK SIENICKI
(Warszawa 1928 - Warszawa 2000)

DRZEWO

 
A TREE  

1998 r.   1998  
Pastel na papierze 40,5 x 27,5 cm   Pastel on paper 40,5 x 27,5 cm  
Sygnowany p.d. - 'J. Sienicki 98'   Signed bottom right - 'J. Sienicki 98'  

Studiował w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni A. Nachta-Samborskiego (1948-1954). Przez wiele lat był pedagogiem macierzystej uczelni, początkowo jako asystent Nachta-Samborskiego, a następnie profesor zwyczajny. Zadebiutował w 1955 r. na Wystawie Młodej Plastyki w Arsenale. Miał 27 wystaw indywidualnych w Polsce i za granicą. Został uhonorowany Nagrodą Krytyki Artystycznej im. C. K. Norwida (1975), Nagrodą im. J. Cybisa (1983) oraz Nagrodą Fundacji im. A. Jurzykowskiego (1993). Ascetyczne malarstwo Sienickiego jest bliskie nurtowi ekspresjonizmu. Operuje zgaszoną, monochromatyczną paletą barwną ożywianą mocniejszymi akcentami, o grubo kładzionej fakturze. Studium czaszki, rośliny, wnętrza pracowni - to najczęściej podejmowane przez artystę tematy. Dzięki nim Sienicki obrazował osobiste relacje pomiędzy życiem i naturą.


Cena wywoławcza PLN 3 800,-
Cena uzyskana PLN 3 800,-

 

 
90. JAN TARASIN
ur. Kalisz 1929 r.

KOLEKCJA

 
A COLLECTION  

1989 r.   1989  
Olej na płótnie 95 x 66 cm   Oil on canvas 95 x 66 cm  
Sygnowany l.d. - 'Jan Tarasin 89'   Signed and dated bottom left - 'Jan Tarasin 89'  

Literatura - R. Noyce, Contemporary Painting in Poland, Craftsman House, s. 195 (reprodukcja).

Malarz, grafik. W 1951 ukończył malarstwo na krakowskiej ASP pod kierunkiem Z. Pronaszki. W czasie studiów zadebiutował na I Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Krakowie w 1948/49. Członek Grupy Krakowskiej. W latach 50. powstają cykle litograficzne: 'Nowa Huta i jej mieszkańcy', 1954 i 'Dom', 1955. Od połowy lat pięćdziesiątych mieszka w Warszawie. Po 1955 związany z Galerią 'Krzywe Koło'. Po 1956 tworzy obrazy niefiguratywne. Wyodrębnione graficzne elementy artysta umieszcza na płaszczyźnie lub w niedookreślonej przestrzeni (cykl 'Wnętrze', 1957, 'Uczta', 1957, 'Przedmioty policzone', od 1968, 'Kolekcja', 1971).

W latach 1963-67 był wykładowcą na Wydziale Architektury Wnętrz krakowskiej ASP. Od 1974 roku uczy na Wydziale Malarstwa warszawskiej ASP. W latach 1987-90 pełnił funkcję rektora tej uczelni. Jest laureatem Nagrody Krytyki Artystycznej im. C. K. Norwida w 1976 roku i Nagrody im. J. Cybisa w 1984 roku.

W 1995 r. w warszawskiej Zachęcie miała miejsce monograficzna wystawa artysty.


Cena wywoławcza PLN 15 000,-
Cena uzyskana PLN 16 000,-

 

 
91. EDWARD DWURNIK
ur. Radzymin 1943 r.

WARSZAWA - KRAKOWSKIE PRZEDMIEŚCIE

 
WARSAW - KRAKOWSKIE PRZEDMIEŚCIE  

2003 r.   2003  
Ołówek na papierze 37,5 x 56 cm   Pencil on paper 37,5 x 56 cm  
Sygnowany p.d. - 'E. Dwurnik'   Signed bottom right - 'E. Dwurnik'  
Na odwrocie nr autorski 9808   On the reverse the author's number: 9808  

Edward Dwurnik studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1963-1970. Uhonorowany Nagrodą Krytyki Artystycznej im. C. K. Norwida (1981) oraz Nagrodą Fundacji Coutts & Co z Zurychu (1992). Od 1965 r. tworzył rysunki i akwarele pod wpływem malarstwa Nikifora. W kolejnym cyklu zatytułowanym Podróże autostopem, kontynuowanym od 1966 r. do dziś, malarz obrazuje życie miast wypełnionych ludzkim tłumem, ukazanych z perspektywy lotu ptaka. Za namalowanie tego cyklu otrzymał Nagrodę Kulturalną 'Solidarności' w 1983 r. Retrospektywna wystawa dzieł Dwurnika odbyła się 2001 r. w Galerii Sztuki 'Zachęta'.


Cena wywoławcza PLN 1 900,-
 

 
92. EDWARD DWURNIK
ur. Radzymin 1943 r.

KRAKÓW - RYNEK GŁÓWNY

 
CRACOW - MARKET PLACE  

2003 r.   2003  
Tempera na kartonie   Distemper on cardboard 46 x 53 cm (image size)  
46 x 53 cm (w świetle passe-partout)    
Sygnowany p.d. - 'E. Dwurnik / 2003'   Signed and dated bottom right - 'E. Dwurnik / 2003'  


Cena wywoławcza PLN 3 500,-
 

 
93. WOJCIECH KOPCZYŃSKI
ur. Kraków 1955 r.

BEZ TYTUŁU

 
UNTITLED  

1990 r.   1990  
Technika własna na płótnie 81 x 81 cm   Mixed technique on canvas 81 x 81 cm  
Sygnowany na odwrocie   Signed on the reverse  
- 'WOJCIECH KOPCZYŃSKI 90 / 81 x 81 cm'   - 'WOJCIECH KOPCZYŃSKI 90 / 81 x 81 cm'  

Wystawiany - Decouvertes ' 92, Grand Palais, Paryż 1992 r.

Literatura - R. Noyce, Contemporary Painting in Poland, Craftsman House, s. 93 (reprodukcja).

Studiował na Wydziale Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych (1975-1982) pod kierunkiem W. Skulicza, W. Kunza i J. Świderskiego. W 1984 r. otrzymał stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki. Został także wyróżniony stypendium Prezydenta Miasta Krakowa (1996). Miał 6 wystaw indywidualnych m.in.: Galeria 'Il Triangolo', Consenza, Italia (1987), Stawski Gallery, Kraków (1991, 1995), Espace Goya, Bordeaux, Francja (1992). Prace artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Kielcach, Muzeum Narodowego w Barcelonie, Espace de Goya w Bordeaux.

Cena wywoławcza PLN 4 500,-
 

 
94. JANUSZ ORBITOWSKI
ur. Kraków 1940 r.

KOMPOZYCJA PRZESTRZENNA XIII

 
SPATIAL COMPOSITION XIII  

1968 r.   1968  
Akryl na płycie 80 x 60 cm   Acrylic on hardboard 80 x 60 cm  
Sygnowany na odwrocie - 'Janusz Orbitowski 1968'   Signed on the reverse - 'Janusz Orbitowski 1968'  

Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Malarstwa i Grafiki w pracowni A. Marczyńskiego. Dyplom z wyróżnieniem otrzymał w 1967 r. Jest profesorem zwyczajnym macierzystej uczelni; obecnie pełni funkcję kierownika Katedry Rysunku. Miał dwadzieścia wystaw indywidualnych w kraju i za granicą; uczestniczył w ponad stu wystawach zbiorowych reprezentujących nurt abstrakcji geometrycznej. Głównym obiektem zainteresowań J. Orbitowskiego są: przestrzeń, światło, ruch i ich wzajemne relacje. Od 1970 r. istotnym środkiem wyrazu jest dla malarza relief. Obrazy J. Orbitowskiego znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie, Warszawie, Gdańsku, Wrocławiu, Muzeum Sztuki w Łodzi oraz w wielu kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Szwecji. Niemczech i Stanach Zjednoczonych. J. Orbitowski jest stypendystą Fundacji Pollock-Krasner z Nowego Jorku.


Cena wywoławcza PLN 8 000,-
 

 
95. RYSZARD WINIARSKI
ur. Lwów 1936 r.

OBSZAR 142.24

 
AREA 142.24  

1973 r.   1973  
Akryl na płótnie 50 x 50 cm   Acrylic on canvas 50 x 50 cm  
Sygnowany na odwrocie - 'WINIARSKI / 1973'   Signed and dated on the reverse - 'WINIARSKI / 1973'  
Wystawiany   - Ryszard Winiarski. Prace z lat 1973-1974, Polski Dom Aukcyjny 'Sztuka', Kraków VI-VIII 2002, Warszawa I- II 2003.  
Literatura   - Ryszard Winiarski. Prace z lat 1973-1974, red. J. Grabski, Kraków 2002, poz. 14, s. 55 (reprodukcja).  

Studiował na Politechnice Warszawskiej i ASP w Warszawie. W 1965 r. powstały pierwsze obrazy z serii Prób wizualnej prezentacji układów statycznych, gdzie podstawową jednostką struktury był czarny i biały kwadrat, a ich układ wynikał z przypadku - rzutu kostką lub monetą. Z czasem rozmieszczenie kwadratów stało się coraz bardziej skomplikowane i wynikało ze złożonych obliczeń matematycznych. W latach 70. powstały pierwsze kompozycje przestrzenne. Artysta brał udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, między innymi w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Francji, Brazylii.

Cena wywoławcza PLN 15 000,-
Cena uzyskana PLN 15 000,-

 

 
96. GRZEGORZ MORYCIŃSKI
ur. Augustów 1936 r.

PRACOWNIA Z PIERROTEM

 
STUDIO WITH PIERROT  

1999 r.   1999  
Olej na płótnie 55 x 46,5 cm   Oil on canvas 55 x 46,5 cm  
Sygnowany p.d. - 'G. Moryciński'   Signed bottom right - 'G. Moryciński'  
Obraz opisany na odwrocie   Inscribed on the reverse  

Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1956-1961). Był uczniem A. Nachta-Samborskiego i S. Szczepańskiego. W latach 1977-1978 był stypendystą Ministerstwa Kultury i Sztuki. W 1988 r. otrzymał Nagrodę Komitetu Kultury Niezależnej 'Solidarności'. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Prace artysty znajdują się m. in. w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie, Krakowie, Szczecinie, Muzeum Archidiecezjalnego w Warszawie, Galerii Zachęta w Warszawie.

Ważną rolę w twórczości artysty odgrywa symbolika rekwizytów - masek, zabawek, kostiumów teatralnych.


Cena wywoławcza PLN 4 400,-
 

 
97. MARIAN CZAPLA
ur. Gacki k. Szydłowca 1946 r.

KOBIETY-KWIATY

 
WOMEN-FLOWERS  

Z cyklu: Człowiek wózków   From the series: The Cart Man  
2001 r.   2001  
Akryl na płótnie 100 x 81 cm   Acrylic on canvas 100 x 81 cm  
Sygnowany p.g. - 'czapla'   Signed top right - 'czapla'  

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (dyplom 1972). Studiował w pracowni malarstwa S. Gierowskiego i grafiki H. Chrostowskiej. Jest współzałożycielem grupy artystycznej 'Sympleks S4'. Obecnie pełni funkcję profesora malarstwa w macierzystej uczelni. W 2002 r. obchodził jubileusz 30-lecia pracy twórczej.

Jest autorem cykli obrazów figuratywnych, malowanych w żywych kolorach, nawiązujących stylistycznie do zdobyczy światowego ekspresjonizmu, jednocześnie mających głęboko humanistyczny wydźwięk. Prace artysty znajdują się w zbiorach muzealnych i kolekcjach prywatnych w kraju oraz we Włoszech, Francji, Finlandii, Anglii, Szwajcarii i USA.

Cena wywoławcza PLN 12 000,-
 

 
98. STEFAN GIEROWSKI
ur. Częstochowa 1925 r.

OBRAZ CDLXCIII

 
PICTURE CDLXCIII  

1982 r.   1982  
Olej na płótnie 100 x 70 cm   Oil on canvas 100 x 70 cm  
Sygnowany na odwrocie - 'S. GIEROWSKI /   Signed and dated on the reverse - 'S. GIEROWSKI /  
Ob. CDLXCIII / WARSZAWA / 1982'   Ob. CDLXCIII / WARSZAWA / 1982'  

Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowniach W. Jarockiego, Z. Pronaszki, K. Frycza (1945-1948). Równocześnie studiował historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Po raz pierwszy wystawiał indywidualnie w Galerii Klubu SARP w Warszawie w 1955 r. W tym samym roku zdobył nagrodę na Ogólnopolskiej Wystawie Młodej Plastyki w warszawskim Arsenale. W latach 1959-1960 współpracował z M. Boguszem w Galerii 'Krzywe Koło'. Od 1961 r. był wykładowcą w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie; w latach 1975-1981 był dziekanem Wydziału Malarstwa. W 1976 r. otrzymał tytuł profesora. Był jednym z organizatorów Kongresu Kultury Polskiej w 1981 r. Uprawia malarstwo sztalugowe i monumentalne; zajmuje się także rysunkiem i grafiką.

Od 1957 r. S. Gierowski przestał nadawać swoim dziełom tytuły, oznaczając je słowem Obraz i kolejną cyfrą rzymską. Obrazy artysty do dziś określają trzy pojęcia - przestrzeń, światło i kolor.

Cena wywoławcza PLN 36 000,-
 

 
99. JAN SZANCENBACH
(Kraków 1928 - Kraków 1998)

MARTWA NATURA

 
A STILL-LIFE  

Gwasz na papierze   Gouache on paper  
17,5 x 24 cm (w świetle passe-partout)   17,5 x 24 cm (image size)  
Sygnowany p.d. - 'Szancenbach'   Signed bottom right - 'Szancenbach'  

Malarz wierny tradycji polskiego koloryzmu. Studiował w Kunstgewerbeschule (1940-1942) pod kierunkiem St. Kamockiego, J. Mehoffera i A. Jurkiewicza. Od 1945 kontynuował naukę w Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończył w 1952 r. Dyplom uzyskał w pracowni E. Eibischa. Od 1979 r. był profesorem, a w latach 1987-1993 rektorem krakowskiej uczelni. Miał wiele wystaw w kraju i za granicą. Malował pejzaże, sceny rodzajowe, martwe natury i portrety. Poza malarstwem sztalugowym uprawiał malarstwo architektoniczne, grafikę projektową, film rysunkowy.


Cena wywoławcza PLN 2 000,-
 

 
100. JAN DUTKIEWICZ
(Stara Sól 1911 - Katowice 1983)

PEJZAŻ

 
A LANDSCAPE  

1971 r.   1971  
Olej na papierze   Oil on paper 27 x 38,5 cm (image size)  
27 x 38,5 cm (w świetle passe-partout)    
Sygnowany p.d. - 'J. Dutkiewicz / 71'   Signed bottom right - 'J. Dutkiewicz / 71'  

Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowniach F. Pautscha, Wł. Jarockiego, S. Kamockiego (1931-1938). Pracował jako scenograf w Teatrze Polskim we Lwowie (1944) oraz w Teatrze Śląskim w Katowicach (1945-1949). Był pedagogiem na Wydziale Grafiki Filii ASP w Krakowie oraz PLSP w Katowicach.

Cena wywoławcza PLN 1 800,-
 

 
101. JACEK SROKA
ur. Kraków 1957 r.

OBRAZ DLA MŁODSZYCH KOLEKCJONERÓW

 
A PAINTING FOR YOUNGER COLLECTORS  

1994 r.   1994  
Olej na płótnie 140 x 120 cm   Oil on canvas 140 x 120 cm  
Sygnowany p.d. - 'Sroka 1994'   Signed and dated bottom right - 'Sroka 1994'  

Grafik, malarz. Dyplom uzyskał na ASP w Krakowie w pracowni M. Wejmana. W latach 1981-1989 był pracownikiem naukowym na Wydziale Grafiki krakowskiej uczelni. Rodowód twórczości artysty tkwi w sztuce ekspresjonizmu niemieckiego (Grosz, Beckmann) i Nowej Ekspresji lat 80. Można ją łączyć także z dziełami niektórych przedstawicieli Transawangardy. Ważną rolę w pracach artysty odgrywa groteska. Stanowi ona u Sroki źródło wielu point, istotnych dla zrozumienia jego sztuki.


DOCHÓD ZE SPRZEDAŻY DZIEŁA ZOSTANIE PRZEKAZANY NA CELE STATUTOWE FUNDACJI ZAŁOŻONEJ PRZEZ ANNĘ BUCHACZ, KTÓREJ MISJĄ JEST OTOCZENIE OPIEKĄ PSYCHOTERAPEUTYCZNĄ DZIECI DOTKNIĘTYCH CHOROBĄ ONKOLOGICZNĄ


PROCEEDS FROM THE SALE OF THIS LOT WILL BE DONATED TO COVER STATUTORY AIMS OF FOUNDATION ESTABLISHED BY ANNAA BUCHACZ, THE OBJECTIVE OF WHICH IS TO PROVIDE PSYCHOTHERAPEUTIC TREATMENT TO CHILDREN SUFFERING FROM ONCOLOGICAL DISEASE


Cena wywoławcza PLN 10 000,-
 

 
102. STASYS EIDRIGEVIČIUS
ur. Miediniškiai na Litwie 1949 r.

BIAŁA BRODA

 
WHITE BEARD  

1991 r.   1991  
Pastel na papierze 42,5 x 29,5 cm   Pastel on paper 42,5 x 29,5 cm  
Sygnowany p.d. - 'Stasys'   Signed bottom right - 'Stasys'  

Malarz, grafik i ilustrator. Studiował w Instytucie Sztuk Pięknych w Wilnie (1968-1973). W 1980 przeniósł się do Polski. Uprawia malarstwo, rysunek, grafikę, rzeźbę, fotografię, zajmuje się sztuką instalacji i scenografią. Jego twórczość nawiązuje do tradycji surrealizmu. Malarz porusza się w świecie przesyconych tajemnicą metafor, czasem pełnych pogody, innym razem - smutku. Zdołał przy tym stworzyć swój własny, niepowtarzalny styl. Poetyka jego dzieł zyskała duże uznanie, czego miarą dziesiątki wystaw na całym świecie i nagrody artystyczne.


Cena wywoławcza PLN 6 200,-
 

 
103. STASYS EIDRIGEVIČIUS
ur. Miediniškiai na Litwie 1949 r.

PROŚBA

 
A REQUEST  

1991 r.   1991  
Pastel na papierze 42,5 x 29,5 cm   Pastel on paper 42,5 x 29,5 cm  
Sygnowany p.d. - 'Stasys'   Signed bottom right - 'Stasys'  


Cena wywoławcza PLN 6 200,-
 

 
104. TADEUSZ ŁODZIANA
ur. Borowa 1920 r.

LEŻĄCA

 
RECLINING WOMAN  

1957 r.   1957  
Brąz patynowany dł. 33 cm   Patinated bronze, length 33 cm  
Sygnowany - 'TŁ'   Signed - 'TŁ'  

Studiował w Instytucie Sztuk Plastycznych we Lwowie (1937-1941), a następnie w PWSSP w Sopocie (1947-1950) pod kierunkiem prof. M. Wnuka. Otrzymał dyplom Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1953). Profesor Wydziału Rzeźby, wieloletni dziekan tego wydziału i prorektor warszawskiej ASP. Wystawia w kraju i za granicą. Uczestniczy w konkursach architektoniczno-rzeźbiarskich uwieńczonych nagrodami i realizacjami wielu liczących się pomników i rzeźb dla architektury. Rzeźba monumentalna stanowi istotną pozycję w dorobku artysty. Jest także autorem rzeźb kameralnych, których głównym tematem jest akt kobiecy.

Replika rzeźby znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie.

Cena wywoławcza PLN 4 000,-
Cena uzyskana PLN 6 500,-

 

 
105. WIDOK NA KREML
  A VIEW OF THE CREMLIN  


Miedzioryt na papierze

 
Copperplate engraving on paper  

18 x 24,5 cm (w świetle passe-partout)   18 x 24,5 cm (image size)  
Wzdłuż dolnej krawędzi napis - 'Der Kremlin oder    
die Hefting von Moscau'    


Cena wywoławcza PLN 1 550,-
 

 
106. PAŁAC CARSKI W PETERSBURGU
  IMPERIAL PALACE IN ST. PETERSBURG  


Miedzioryt na papierze 22 x 35 cm

 
Copperplate engraving on paper 22 x 35 cm  

Wzdłuż dolnej krawędzi napis - 'Ansicht des    
Kaiserlichen Pallast's St Petersburg gegen der Neva    

zu von der Seite Wafiliostroffs'


Cena wywoławcza PLN 1 700,-
 

 
107. TARKU - MIASTO TATARSKIE
  TARKU - A TATAR CITY IN DAGESTAN,  
W DAGESTANIE NAD MORZEM
  AT THE CASPIAN SEA  

KASPIJSKIM

 
 


Niemcy, XVII w.   Germany, 17th century  
Miedzioryt na papierze   Copperplate engraving on paper  
21,4 x 34,4 cm (w świetle passe-partout)   21,4 x 34,4 cm (image size)  


Cena wywoławcza PLN 1 100,-
 

 
108. CHRISTOPH ANDREAS PFAUZ
(Ulm 1727 - Augsburg 1772)

ADRIANOPOL

 
ADRIANOPLE (EDIRNE)  

XVIII w.   18th century  
Miedzioryt kolorowany na papierze   Coloured copperplate engraving on paper  
20 x 44 cm (w świetle passe-partout)   20 x 44 cm (image size)  

Miedziorytnik i wydawca niemiecki.

Cena wywoławcza PLN 2 200,-
 

 
109. NIQUET wg LOUIS NICOLAS DE LESPINASSE


WIDOK MIASTA NOWOGRODU

 
A VIEW OF THE CITY OF NOVGOROD  

XVIII w.   18th century  
Miedzioryt na papierze   Copperplate engraving on paper  
24,7 x 35,5 cm (w świetle passe-partout)   24,7 x 35,5 cm (image size)  

Louis Nicolas de Lespinasse (Poully-sur-Loire 1734 - Paryż 1808).

Malarz, członek Akademii Królewskiej w Paryżu. Autor licznych widoków Paryża i miast europejskich. Jego twórczość cechowało precyzyjne, pełne szczegółów, topograficzne ujęcie przedstawianych miast. Prace w zbiorach Luwru.

Cena wywoławcza PLN 1 750,-
 

 
110. NIQUET wg LOUIS NICOLAS DE LESPINASSE


WIDOK MIASTA TWER

 
A VIEW OF THE CITY OF TVER'  

XVIII w.   18th century  
Miedzioryt na papierze   Copperplate engraving on paper  
25 x 35,3 cm (w świetle passe-partout)   25 x 35,3 cm (image size)  


Cena wywoławcza PLN 1 750,-
 

 
111. GABRIEL BODENEHR
(Augsburg 1673 - Augsburg 1758)

BIAŁOGRÓD (AKERMAN / TYRAS)

 
BELGOROD (AKERMAN / TYRAS)  

Niemcy, 2 poł. XVIII w.   Germany, 2nd half of the 18th century  
Miedzioryt na papierze   Copperplate engraving on paper  
13,2 x 15,5 (w świetle passe-partout)   13,2 x 15,5 (image size)  

Miedziorytnik niemiecki. Autor 'La Glorie et la Force de l'Europe' - serii 200 widoków i planów miast europejskich, tworzonych na podstawie własnych kompozycji. Autor cyklu miedziorytów poświęconym postaciom biblijnym.


Cena wywoławcza PLN 1 550,-
 

 
112. MAPA ROSJI
  A MAP OF RUSSIA  


1750 r.

 
1750  

Robert de Vaugondy fils, Paryż   Robert de Vaugondy fils, Paris  
Partie Occidentale de l'Empire de Russie   Partie Occidentale de l'Empire de Russie  
Miedzioryt kolorowany na papierze,   Coloured copperplate engraving on paper  
49,5 x 62,5 cm (płyta), 52,5 x 68 cm (arkusz)   49,5 x 62,5 cm (plate size), 52,5 x 68 cm (sheet size)  


Cena wywoławcza PLN 1 800,-
Cena uzyskana PLN 1 800,-

 

 
113. MAPA ZIEMI ŚWIĘTEJ
  A MAP OF THE HOLY LAND  


1750 r.

 
1750  

Spadkobiercy Homanna, Norymberga   Homann's heirs, Nuremberg  
Palestina in XII. Tribus divisa, cum Terris Adiacentibus   Palestina in XII. Tribus divisa, cum Terris Adiacentibus  
Miedzioryt kolorowany na papierze,   Coloured copperplate engraving on paper  
49,5 x 56,5 cm (płyta), 52,2 x 61 cm (arkusz)   49,5 x 56,5 cm (plate size), 52,2 x 61 cm (sheet size)  


Cena wywoławcza PLN 1 800,-
 

 
114. PLAN RZYMU
  A PLAN OF ROME  


1 poł. XVIII w.

 
1st half of the 18th century  

Johan Baptist Homann (1664-1724), Norymberga   Johan Baptist Homann (1664-1724), Nuremberg  
Urbis Romae Veteris ac Modernae Accurata Delineatio   Urbis Romae Veteris ac Modernae Accurata Delineatio  
Miedzioryt kolorowany na papierze,   Coloured copperplate engraving on paper  
49,5 x 59 cm (płyta), 50,5 x 59,7 cm (arkusz)   49,5 x 59 cm (plate size), 50,5 x 59,7 cm (sheet size)  


Cena wywoławcza PLN 1 800,-
 

 
115. DRZEWO GENEALOGICZNE
  A FAMILY TREE  
KRÓLÓW POLSKI
  OF THE KINGS OF POLAND  



Ok. 1720   About 1720  
Henri Chatelaine, Amsterdam   Henri Chatelaine, Amsterdam  
Carte Genealogique de Pologne et les Principalles   Carte Genealogique de Pologne et les Principalles  
Branches de ses Rois z: Le Grand Theatre   Branches de ses Rois z: Le Grand Theatre  
Genealogique, T. 4, nr 22   Genealogique, T. 4, nr 22  
Miedzioryt kolorowany na papierze,   Coloured copperplate engraving on paper  
37 x 46,5 cm (płyta), 44,5 x 52 cm (arkusz)   37 x 46,5 cm (plate size), 44,5 x 52 cm (sheet size)  


Cena wywoławcza PLN 1 600,-
 

 
116. IKONY: DEESIS
  A SET OF THREE ICONS: DEESIS  


Rosja, XIX/XX w.

 
Russia, turn of the 19th century  

Prawdopodobnie okolice Moskwy    
Tempera na desce, złocenia, tryptyk   Tempera on panel, gilding  
41 x 32 cm (każda część), 55 x 46 cm (z ramą)   41 x 32 cm (each). 55 x 46 cm (including frame)  

Deesis (gr. prośba) - typ ikonograficzny przedstawiający Chrystusa na tronie jako Zbawiciela i Sędziego, pomiędzy Matką Boską i św. Janem Chrzcicielem, jako wstawiennikami ludzkości.

Cena wywoławcza PLN 21 800,-